1962年的越剧电影《红楼梦》，我到八十年代才第一次看到，当年万人空巷看这部越剧戏曲电影的盛况，我是想象不出来了，但在我当年还是中学生的眼里，这部电影绝对惊艳，堪称豪华大梦。
电影比较长，近三个小时，主要着墨于宝黛爱情。从百万字的巨著里只挑出宝黛恋情片段做成了160分钟，尽管如此，三小时的体量仍显得不甚够用。
原著情节的极大简化使《红楼梦》本身也浅显化了，很多人对红楼梦的了解也就局限于这些，其实在我看来，把《红楼梦》改编成电影根本就是不可能的任务。如果将其改编成一小时左右一集的剧集，以美剧的形式或许还可以尝试——但事实上无论以何种形式改编红楼都会是非常困难的。不过，62版的越剧红楼梦始终都是我最爱的一版红楼梦！
这部电影从主角到配角都可谓大师云集——国宝级的艺术家们都已离开了我们，其中的越剧更成为绝响。
我从第一次看它就爱上了，真好看啊。从电影角度看，场面调度、布景、剪辑、色调、表演堪称完美。尤其这布景，简直要逆天啊！
大体的故事脉络为：黛玉进府-共读西厢-泪别琪官-宝玉挨打-黛玉葬花-紫鹃试玉-掉包计-黛玉焚稿-宝玉哭灵-悬崖撒手。
受限于电影时长和戏曲艺术表现形式，本片仅聚焦宝黛情，其他细节砍了个精光，但好在叙事流畅。
黛玉进府的走步是绝对的弱柳扶风之姿 我当时就深深地折服了——当年已36岁的王文娟，已经不在少女的体态，却能演出那样婀娜的身段，简直佩服得五体投地。
她的每一颦一动都是黛玉，形象如此雅致，那袅娜风流之态，如仙女下凡，就是我心中最好的黛玉。黛玉进府那段的心理唱段，更是惟妙惟肖。
她急速迎向贾母的那步履身段，更是柔美异常，走路仿佛是飘过来的，让人叹为观止。
她们那代人相当敬业——服装、背景在几十年后的今天看来，依然是雅致清新。
徐玉兰饰演的宝玉虽外形欠缺——当时看着却很好，全然不觉得这是以四十岁的年龄演一个少年。现在看，当然有点雷人。徐玉兰的嘴似乎有点过宽，面虽若中秋之月，也确实大了点。
但她的确有一种宝玉式的潇洒风流气度。她饰演的宝玉有一股憨憨的劲儿，越看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。
这才是“眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”。
借由戏曲的方式才更符合红楼梦，尤其以越剧的唱腔，来演绎红楼梦中感情与冲突，确实很富有感染力。
词曲的魅力真是无穷，尤其徐玉兰，唱功了得，收放自如。
特意看字幕了解每句的意思，唱词的创作以及文本重组确实帮助诠释了更多作者旨意，并且文本是相当成功的。
剧情方面把红楼梦的故事融合到一年之中，四季分明，转切顺畅，干净利落。
金锁比通灵——红楼梦简化版之宝黛钗三角恋，基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了，作为戏剧而言，这是一种无可奈何的局限性。虽然作为地方戏这种改编很必要，但是和红楼梦本来的趣味是两回事——剧情改得单薄，是最最表面的才子佳人故事，失却了多少魅力。
有些地方添加了少许情节，比如黛钗下棋和后边的抚琴。
王文娟很优雅端庄，样子不是美女那种，但看下去就入迷！她下棋、看书、写字、走路…无不带有古典的味道。
最美场景还是宝黛共读西厢。
这里要再赞布景，堪称经典（虽然画质有限）。那回廊，栏杆，池沼，溪流、石岸、和一树、一花、一假山，一盆景，都是美的，别致的，透着心思的，处处美得不行。
我就纳闷，这么美的大观园在哪里取景的？我想起了中学课本里叶圣陶先生的《苏州园林》。
景美人更美，宝黛读书，这一幕简直美呆了。可能总有人认为王文娟与饰演黛玉的陈晓旭还差那么一点，然而同时也有很多人认为王文娟才是最神似的。她一点没有陈晓旭式的尖酸刻薄，而是充满泪落惊飞鸟，心碎月无声的娴雅。那份娴雅温柔，楚楚动人，能让你确信，演技就是这么一个超越外形而使人信服的东西！
宝钗寿宴这一日，每个细节都太美，那服装美，举手投足的风韵，都太美，这才是正统的中国古典艺术。
电影剥离出原著中的木石良缘这爱情一线进行展现，使影片失去多层次的人物群像。不过短暂三分钟琪官的出现却是惊艳，完全看不出是曹银娣（舞台姐妹的主演之一）！全剧清一色全部由女性出演，颜值最高的当属蒋玉菡——完全把宝玉比下去了。
琪官出现是为了给后边的宝玉挨打埋下伏笔，她唱戏子不易的一段，“戏子贱如奴与婢，台下泪比台上多”。使人联想戏曲电影史，多少戏曲艺术家在wg中多是自杀或致残无法再上舞台，莫名心酸。
电影叙述的主线是宝黛钗三人爱情，宝钗的扮演者吕瑞英——其实她还不如《梁祝》里的那个小丫头出彩。
宝钗希望宝玉能专心于仕途经济，这天又来对他大讲“立身扬名”之道。宝玉听得很反感，毫不客气地下了逐客令。袭人责怪宝玉不该冷落宝钗，宝玉却说：“林妹妹从来不说这些混账话。”
这番谈话，恰巧被前来怡红院的黛玉听到，不禁又惊又喜，更觉得宝玉是她的知己。
她微笑着穿过一道道门返回潇湘馆。
这里景深的运用是一大亮点，传达了写意的艺术风格。她所穿过的门，是一面大墙中间的门洞，墙是金色通花，图案是大棵树干和满天树叶，衬着黛玉从中缓步通过。她那袅袅婷婷的背影，常在我脑中浮现。
宝玉挨打，黛玉手帕传情，题诗帕静坐桌前，那情意缠绵的姿态，清纯、凄婉，她的后辈学生们都没有演出那种韵味。
以戏曲电影的形式最大程度地还原了曹雪芹的诗词，并赋予了其唱腔下的音韵之美，从这一点讲编剧技巧还是了得的。人物心理也是用戏曲表达，可以说是必要的通俗化的戏曲化改编，更易于欣赏和共情。
令人难忘的潇湘馆外的竹林。冷月清辉，竹影斑驳，甚至一门、一窗、布景一点不多、一点不少，凤尾森森，龙吟细细，真正是庭院深深深几许。
黛玉弹琴属于加戏——连古琴都是真的在弹，真正的一代宗师。一举一动，高贵典雅。
黛玉葬花一段十分还原，镜头渐渐推移，配合上音乐或唱段，池底玲珑的鹅卵石、随波逐流的缤纷落英，用视听语言还原了曹公的笔力。
黛玉借埋葬落花抒发她内心的压抑，行云流水宛如仕女图——若是真有林妹妹，葬花吟想必也是如此唱出来的。
看到林妹妹葬花我心里难过得不行，其实那时的我并未看懂。
宝玉听到一字一泪的葬花词，寻声而来，黛玉记恨昨晚的“闭门羹”，负气避开。经过宝玉一番掬诚的剖白，黛玉方释误会。
这里，葬花后的互相剖白将宝玉第27回的解释和第32的“诉肺腑”结合起来表现，应该是为了节省时间，电影将原著的经典片段重新剪辑，比之原书有前后调整。
初看似乎没什么问题——但其实这种调整稍微偏离了宝黛爱情的发展主线，黛玉葬花发生在宝玉挨打之前，而不是在之后。挨打之后，二人已经心无芥蒂，不可能再发生不开门的误会，所以这应该是越剧红楼梦最大的一点瑕疵。
当然，如果没有原作打底，看这段衔接怕是发现不了任何破绽，但只靠演出的剧作恐怕就难以理解宝黛之间的深情。
葬花发生在电影一小时四十分以后，以后剧情把“紫鹃试玉”作为了转折点，剧情按照续本路线走，急转直下。
宝玉生病，贾母决定为他冲喜成亲。她认为黛玉有违贾府家教，便在“黛玉行动乖僻，不如宝钗温顺”的比较下，采纳了王熙凤的“掉包记”，对宝玉伪称娶的是“林妹妹”。
到此为止，前边的发展都合乎人物性格逻辑。后面六十分钟全都是后四十回的内容，每个人的面目变化了许多。
我不喜欢后续情节的的原因是我绝不相信贾母会主动支持金玉良缘，老太太和王熙凤居然是宝钗党？且掉包计实在太笨，从任何角度来看都站不住脚。幸而结尾没有沐皇恩延世泽。
黛玉得悉了宝玉要娶宝钗的消息，以为宝玉负情变心，遂焚去诗稿诗帕，含恨而死。
紫鹃成为片子后半段的强脉络，把这个亦仆亦妹的角色刻画得入木三分，相对于贾府的绝情冷漠，紫鹃与黛玉的姊妹情深成为最大的点睛。这版里的紫娟给观众留下了很深的印象。
黛玉去世之时，正是宝玉花烛之夜。
金玉成婚，宝钗的尴尬，我是真不喜欢看，作为高士晶莹雪的宝钗，绝不会答应如此有辱自尊的婚事——高鄂的结局还是比较戏剧，但一切把红楼梦简化成宝黛钗才子佳人的本子，都不是真的红楼梦，必定牺牲了小说更深的意味。
然而看到黛玉焚稿一节，观众却被彻底征服。不知多少人看哭！
王文娟把林黛玉演出了灵魂！最后的焚稿达到最高潮，非戏迷都会被触动，每一次看都会落泪。
王文娟演的不妥协——多愁多病的弱女却怀大家风范的英姿！表现黛玉临死前那种绝望悲愤的情绪，让观者感同身受，几乎达到了后面的数部作品赶超不过去的水平！
因时长原因，在唱词中回顾了海棠结社、菊花夺魁、桃花复社、怡红行令——回忆昔日海棠诗社的情景用一组空镜头交代，再次欣赏了布景之美。
不管多不喜欢高续——黛玉决不是小器，也不单为爱情而死。影片最高潮的地方却依然在黛玉紫鹃互诉衷肠以及黛玉焚稿。电影成功摄取了续书中最精华最值得保留的部分加以改造，感人至深。
黛玉之死，一个俯拍的远景，左侧是焚诗的香炉照出红色的火光，右侧是潇湘馆蓝色的月光竹影，中间的黛玉被宝玉的背叛和贾府的冷血“风刀霜剑严相逼”，只有“花落人亡两不知”。
梁祝虽生不能相聚，但死亦可以化蝶，红楼梦只有无尽的凄凉和死生两隔的绝望，而黛玉误会宝玉，抹去所有痕迹，一点不留，含恨而终的情节，也令人郁结于心。
宝玉哭灵是收尾重场戏。愤怒与哀怨体现的淋漓尽致，听的人夺泪而出。徐玉兰的唱功深厚异常，高亢处摄人魂魄，那一句“生不能临别话几句，死不能扶一扶七尺棺”直教人肝肠寸断。
还是越剧最能体现红楼梦之美，这样的红楼也更符合大众对戏曲的理解。
剧终，宝玉扔掉了通灵宝玉——当作无用之物随手扔掉，比电视剧狠狠砸掉更妙。
而宝玉的遁入空门也是用钟磬音来提示，这两个地方堪为妙笔。
在打光上，结尾出乎意料的讲究：贾政所在的荣禧堂，光线从网格型的窗棂斜射入，照在地面和宝玉身上，仿佛礼教的枷锁桎梏，而结尾的宝玉推开大门，天光瀑入，也就具有了象征的意味——红楼梦完而未完。
戏曲电影红楼梦从1960年代破茧而出，唯美而浪漫，能看到这样精致的电影以及其中角色附体的大师表演，是一种幸运。这唱念做演，这景境情心，不必谈半个世纪过去，人间不见——再过半个世纪，亦难再有。很奇怪那个时候年纪太小的我对这部戏曲电影感兴趣，事实证明，好的东西,无论哪个年代的人都能接收到它的好。,
