中国电影虽然在世界电影诞生后不久就开始咿呀学步， 但发展了几十年都没有突破地域限制。
武侠片也只是在亚洲及港台地区施展拳脚，并未打入国际电影市场。
如何让中国电影突破囿于一方的狭窄境地而走向世界，是许多电影人苦苦追寻的文化理想，而胡金铨却是一个勇于践行者。
李安曾在纪录片《艺术的追寻：李安谈胡金铨》中，表示胡金铨是中国最早注意到电影的艺术性的人之一，并有志于在电影中表现中国的传统文化，认为自己受到其影响，尤其是受胡金铨电影中的“气韵”影响最深。
在其影片《卧虎藏龙》中，致敬了胡金铨电影《侠女》中著名竹林戏场景。
1992 年，徐克带领李惠民、程小东等完成了颇有向胡金铨致敬意味的《新龙门客栈》，。
在影片中，江湖各路豪侠在客栈这个核心舞台上轮番上演一出英雄与美女互救互爱的侠义故事。
徐克在谈及翻拍这部经典影片后的感受时说: “我们都是胡金铨的影迷，他的武侠片受京剧影响很大，舞台感很重，我们在拍《新龙门客栈》时，很想摆脱舞台感觉 ， 可是一摆脱舞台感觉，胡金铨的味道就没有了。”
此番话足以道明胡金铨对其影响之深。
《大侠胡金铨》2023
豆瓣：8.8
胡金铨出生于清末世家，祖父为官，父亲留学日本，母亲是国画家。
少年时代的他经常偷偷溜到湖广道或广德楼去蹭戏，尤其沉迷京剧中的武戏，后来结识了武侠小说名家还珠楼主，在其影响下开始狂热迷恋起了武侠文学。
未曾想当年对京剧与武侠的热爱，成就了他日后以武侠电影为名为业的职业生涯，并以超群的武侠文化造诣，开创了中国武侠电影的 新世纪。
1950年，由于局势，胡金铨离开北平来到香港，先后在印刷厂和电影公司打杂，后来结识了李翰祥。
1953年，胡金铨与李翰祥、蒋光超、宋存寿等七人结为异姓兄弟，号称“七大闲”，他是李翰祥口中的“小胡”，老李也成了小胡的伯乐。
1958年，胡金铨接受李翰祥建议加入邵氏，因此遇到了一个自称“全世界看电影最多的人”，但这个人却就是看不上胡金铨的电影，此人就是——邵逸夫。
胡金铨在邵氏参演了《金凤》《三姐妹》《江山美人》等二十余部影片，曾得过亚太影展最佳男配角奖；1962年，胡金铨在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》任副导演，第二年接替李翰祥拍摄《玉堂春》，终于开始了导演之路。
1966年，胡金铨厚积薄发，拍出了《大醉侠》。
它不但是香港动作电影的开山之作，也被视为是一部彻底颠覆了过往华语影片样貌的电影。
随后，他一发不可收拾，拍出的每一部电影，都是拿奖拿到手软的佳作。
《忠烈图》在芝加哥影展获得杰出贡献奖。
《大地儿女》《龙门客栈》在台湾金马获得最佳编剧。
《山中传奇》获得金马奖最佳导演在内的五项大奖。
1975年，胡金铨登上戛纳的领奖台，凭借《侠女》领取了最佳技术大奖。
成为第一个带着中国电影在戛纳上捧奖的人。
胡金铨在长达 35 年的电影生涯中，执导有 《大地儿女》《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》《迎春阁之风波》《忠烈图》 《山中传奇》 《空山灵雨》等 14 部电影。如此长的从影时间，却只有如此少的电影作品，原因只有一个，那就是胡金铨不愿意粗制滥造。
古人有诗云“两句三年得，一吟双泪流”，电影诗人胡金铨庶几近之，尽管一生都受到商业/ 市场经济制度的压力，然而胡金铨依然故我。
胡金铨对艺术的的精益求精，使得他的每部影片都非同小可。
进入二十一世纪后，“胡金铨”这个名字逐渐演变成我们对于华语电影文化辉煌历史的最大寄托之一。
在他之前，除了在美国长大的李小龙风靡世界，其他华语电影人尽管在东南亚华语电影市场上风生水起，但在主流世界影坛一直默默无名，西方影评人对很多华语导演的了解仅限于印在海外华埠电影院门口海报上一连串难以发音的英文名字而已。
1978年他被英国《国际电影指南》评为世界五大导演之一，被美国《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一，仅有三个亚洲导演入选，其他两人是日本的黑泽明与沟口健二。
这让西方电影主流评论界猛然意识到，除了看上去粗制滥造大呼小叫的B级香港拳脚片之外，华语电影界也有这样拍摄技术精湛，剪辑观念前卫，其影像实验性尝试的新鲜程度和内涵不亚于各个西方电影新浪潮流派的导演。
将华语电影在世界影坛以引领潮流的姿态推向了艺术欣赏的层面，这是胡金铨的功绩，也是从未被影史学者们认真定义的个人成就。
胡金铨即使在世界电影史上也是一位不容置疑的“大导演”，他作为武侠片的创新者本该被更多的人所熟知，尤其是在“斗篷与剑”（cape and sword）这一类型中，他是一位伟大的践行者。
同时，胡金铨应该被视为上世纪60-70年代间，最具原创性的作者，同时代期的人物还包括米克洛斯·杨索（匈牙利）、格劳贝尔·罗恰（巴西）、桑提亚哥·阿尔瓦雷兹（古巴）、安德烈·塔可夫斯基（苏联）甚至是让·吕克·戈达尔（法国/瑞士）等，上述艺术家对电影叙事的贡献极少，他们的注意力更多集中在形式和风格方面。
不幸的是，实验电影和先锋电影无论在华语世界还是北美和欧洲，都只有少量的迷影观众和实践者，胡金铨的美学意向也没有被完全理解
他作品中那些类似舞蹈和戏曲的特色，更倾向于一种绘画性和诗意而非小说化或戏剧化，它与中国戏曲、绘画、文学之间的联系令其在香港、台湾、日本等地得到更彻底的理解，但在世界电影史的舞台上，它尚未得到完整意义上的认同。
作为一位在港台商业片场时代被“放逐”的电影人，他在中国内地仍然备受忽视，然而在台湾，他不但制作了自己早期最好的电影，也获得机会拍摄自己晚期的作品。在1980年的“胡金铨电影回顾展”（台北图书馆举办）之后，他的作品被保存于台北电影资料馆并通过周期性的展映为他赢得了作为一名电影艺术家的声誉。
在纪录片播放的过程中，可以看到胡金铨开创的武侠电影美学被各大名导“抄”了几十年。
但更多的，是对胡金铨精神的敬重。
他一丝不苟的偏执，让他的电影超越了时代，但也因如此，他被商业和资本抛弃。
辉煌过后，胡金铨陷入无人投资的困境。
花了十几年时间筹备的《华工血泪史》终于拉到投资，他却因心脏病手术去世。
千禧年后，武侠片式微，甚至很多人都不知道这个名字。
但好在，热爱电影的人还在。
希望大侠胡金铨被记住的久一点，希望我们离武侠片的下一次辉煌更近一些......
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