喜欢绘画的你是否也曾遇到过这样的困惑：躯干和四肢的肌肉结构临摹了好几遍，就是记不住！只会画人体的静止状态，换个运动的姿态就不会画了！人体比例掌握不精准，画出来的人物总感觉怪怪的，看起来不协调。
意大利著名画家达·芬奇认为解剖学对人体绘画至关重要。掌握人体结构是绘画的基本功，只有反复练习打下扎实的基础，才能创作出情感饱满的角色。一本艺术与解剖学完美结合的书籍尤为重要，艺术家内森•戈德斯坦《人体解构与绘画表现》可以打通你的任督二脉，让你学习人体绘画毫不费力。
《人体解构与绘画表现》第七版封面
《人体解构与绘画表现》是培生出版集团的一本讲解人体绘画的经典书籍。英文版一经面世就受到极大好评，目前已出版到第七版。最新一版的阐述更加明晰，效果更加强烈，会大大激发读者对人体绘画的兴趣。书中通过大量名家绘画作品，对有关人体绘画的解剖、技法、理念等作了深入浅出的讲解，并着重讲解如何画出具有感染力及表现力的人体绘画作品。适合艺术生、美术教师、职业艺术家和感兴趣的非专业人士，每章配有练习题，供读者练习。
《人体解构与绘画表现》第七版内页
70多位艺术大师珍贵手稿解析
从达•芬奇、丢勒、鲁本斯、伦勃朗，到德加、修拉、凡•高，再到马蒂斯、杜尚、贾科梅蒂等等，《人体解构与绘画表现》汇集了70多位西方艺术大师的珍贵手稿。
埃贡 • 席勒《席勒的妻子和她的小外甥》
美国波士顿艺术博物馆藏
文森特 • 凡 • 高《拾穗的农妇》
德国埃森市弗柯望博物馆藏
安托万 • 华托《习作：一个年轻黑人》
英国伦敦大英博物馆藏
安东尼 • 凡 • 代克《一个向后斜仰坐着的男子》荷兰布尼根博物馆藏
理查德 • 迪本科恩《坐着的女人，44 号》
美国纽约州立大学奥尔巴尼分校艺术博物馆藏
艺术与解剖学的完美结合
艺术与解剖学似乎是两个矛盾的个体，艺术追求情感的主观表达，解剖学则是医学的基础学科。但实际上，艺术与解剖学不可分割，它们彼此成就。在艺术家的作品中，优雅地揭示了骨骼、肌肉的解剖、人体的比例以及对称性。
颅骨由22块骨头组成，其中大部分是成对的。除了下颌骨，或者说下颚骨，其余都是沿缝线结合的。对于艺术家来说，颅骨最好被看成由两大部分组成：由8根骨头组成的巨大的、卵圆形脑壳，或者说脑颅骨，以及由14块面颅骨组成的块状面部结构。
让 • 巴蒂斯特 • 格勒兹 《习作：一个老人的头部》
法国洛杉矶保罗盖蒂博物馆藏
格勒兹（Greuze）的《习作：一个老人的头部》中，在很多表示颅骨存在的线索之外，我们可以看到这些线索是如何影响外部结构的平面呈现的。特别要注意颧骨和拱形是如何为太阳穴和脸颊的外部结构的呈现做好铺垫的。这位艺术家用刻画结构的线条和强烈的明暗对比很好地完成了这一区域的“雕刻”。
帕博罗 • 毕加索《节俭的一餐》 蚀刻（锌）版画 纽约艺术家版权协会藏
毕加索的蚀刻版画《节俭的一餐》中，骨骼的存在在画中两个人物的全身上下都可以感觉得到，并且常常有一种令人惊奇的明晰，比如他们的肩部、胳膊还有手。注意画中两个头部太阳穴处的浅浅下陷、男人右肩锁骨的外端以及肘骼。但显然画中毕加索对骨骼的兴趣并不是那种医学上的，而且这些解剖学的内容被用在画里并不只是为了体现准确的人体。
毕加索对骨骼的强调是为了满足设计和表现的需要。作为设计的体现，通过刻画骨骼在线条上和平面上极具吸引力的表现丰富了骨骼的边缘和外形，还通过对骨骼结构的细微扭曲突出了躯干和胳膊形成的各个方形和L形。通过强调人物那纤细但却强壮而又优雅的身体，富有表现力的骨骼的刻画似乎表达了人虽面对死亡但却依然保持的一种坚韧。
约翰•贝格瑞斯《坐着的骨架（一）》
亚历山德拉•贝格瑞斯藏
骨骼可以提升和放大人体绘画的结构和内涵，或者直接就是作为主题而出现，比如贝格瑞斯的《坐着的骨架（一）》。在这幅画对骨骼引人入胜的解读中，贝格瑞斯从画面中提炼出了结构和动态的强大内涵。这种内涵是形体画中在血肉的外衣之下默默运行的一种力量。但正如这幅画所展示的，骨骼结构的知识可以是一种强化的动态的能量来源。尽管这幅画体现了一位艺术家眼中的骨骼的无限潜力——既能表达又能参与到建构和动态的内涵之中，我们仍可以从艺术家对人体的骨骼结构有如X光般的扫视力度中受益非凡。
在画人物时，我们需要透过表面去体会那些由内向外塑造出来的肌肉体块和运动。虽然我们可能会对骨骼做出一些与贝格瑞斯的画中爆炸性的诠释所不同的理解，但在人体绘画中对于外表之下的形态与力量的敏锐意识，以及有助于我们理解它们的解剖学知识，是非常重要的。
触及灵魂的绘画表现力
罗曼·罗兰曾说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”绘画作为艺术的一种，它的表现力正在于能够引发欣赏者产生情感共鸣、触及灵魂的艺术力量。如果说人体结构是绘画的基本功，那绘画表现力展现的是画家的塑造力、渲染力以及张力，是一个画家的独特风格，也是一副作品的灵魂。
凯绥•珂勒惠支《母亲和死去的孩子》
蚀刻板画 德国不来梅艺术馆藏
珂勒惠支的《母亲和死去的孩子》中强烈的表现力量要归因于母亲紧扣双臂的造型。母亲紧紧地抱着孩子的身体，好像即将远离死神的掌控一般。但在这个环抱的姿势中，画家强调了孩子自由下垂的头部，这个重力效果预示着死亡。母亲的姿势以垂直和水平为基准，暗示着力量。塑造母亲的黑暗醒目的造型，亦是为了达到这个效果。但是死神的力量也很强大。直线排列的头部、母亲下压的上身及上抬的右腿使画面显示出了略微的动荡。
古德曼《安与安德鲁 • 汀田费斯》
炭笔画 纽纽约特里丁特恩法斯公司藏
在古德曼的《安与安德鲁•汀田费斯》中，人物造型刻板，作品运用了大量的直线条，形状棱角分明，构图几近对称，并且具有黑白分明的明暗效果。通过朝向我们看的两个人，画家将作品中人物的情绪凝结在了这个紧张和对抗的时刻。两个人坐着但又互不理睬的姿势，透露出画中二人紧张的关系。这种气氛，亦会令观者觉得自己闯入了紧张的氛围中。
在这幅作品中，观者被塑造成了一个闯入者。在大U形的安排及格状构图组合之间，稳定的格子结构和具有辐射性力量的斜向系统之间产生了视觉的张力。注意：虽然本幅作品造型粗糙并棱角分明，但是通过画家对于衣饰形状的描绘依然能明显感觉到他对于人体结构和骨骼的熟知。
西格蒙德 • 埃伯利斯《新年前夜》
炭笔画 朱恩和杰斯 • 港维尔收藏
埃伯利斯的《新年前夜》运用了许多与提埃波罗蚀刻画相同的策略，比如图像的环形方向、移开的视线以及肌理纹路部分的运用（特别在背景当中）创造了作品的整体色调。此外，弯曲的手臂，一只手搭在另一只上都表达了反思和内省，然而头部却是设计的焦点。如之前所举的例子一样，这幅画也使我们确信人体存在于一层层厚重的衣服布料之下。我们能够辨别出人物的左腿搭在了右腿上，还能够确定女人左胳膊肘的位置。我们能够看出胸部和肩膀的形状，甚至能够感受到人物非常轻盈苗条，尽管她穿着厚重的衣服。
古典主义大师安格尔曾说：“一张画四分之三的功力在素描。正如一幅绘画作品四分之三的功力在结构。”
绘画者在观察和表现人体时只有深刻理解了结构，从艺术角度进行人体解剖，才能掌握画好人体的秘诀和规律。一幅结构准确的作品可以称之为一幅好作品，但是艺术品必须要有绘画表现力，这也是普通画家与艺术家的最大差别。
《人体结构与绘画表现》不仅从艺术解剖学的角度讲解人体结构，方便学习绘画的基础知识，而且70多位艺术大师的作品向读者揭示了绘画表现力的精髓与魅力，值得学习与借鉴。如果你有一个成为艺术家的梦想，那就先从《人体结构与绘画表现》学起吧！
《人体结构与绘画表现》第七版封面
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