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当白雪公主的人设频频惹来争议，灰姑娘的浪漫也被笃定照不进现实，谁也没有想到，她们曾经被恨得牙痒痒的后妈出圈了。
6月24日晚，《爱乐之都》开启第三轮演出，蒋倩如、丁臻滢、张会芳主演的《后妈茶话会》片段在短视频里迅速出圈，不到24小时的时间，点赞突破200万，观看次数超过5000万。
白雪公主的后妈、灰姑娘的后妈加上《魔法奇缘》的女巫，当后妈用音乐剧混搭rap，画面有点暗黑，却也带着光。
在动画世界里，被人恨得牙痒痒的三位“后妈”悄然在音乐剧舞台上出圈了。
当“后妈”遇见《伪装者》贵为迪士尼动漫的三大“恶婆娘”，2019年，《后妈茶话会》最初以卡通搭配歌唱的形式在网络上走俏。
这也让许多观众都开始好奇，如果变成真人版，谁来出演更合适。
而韩雪、张含韵等明星也曾跨界挑战这个唱段，一度惊艳观众，只是并未扮成卡通角色的装束，也少了几分视觉冲击感。
在《爱乐之都》第十期，《后妈茶话会》正式以音乐剧片段的形式亮相舞台。蒋倩如的眼神一秒就能抓住视线，仿佛灰姑娘的后妈真的出现。
当丁臻滢饰演的白雪公主后妈唱响那句“谁才是这个世界上最美的女人”时，几乎与卡通画面完全贴合的扮相瞬间拉人入戏。
而张会芳饰演的《魔法奇缘》里的女巫后妈亮相时，幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的变成了真人。
代入感太强，三个后妈还能一起唱rap，这样的改编与融合让《后妈茶话会》瞬间出圈。
而在成为讨论焦点的背后，《后妈茶话会》的排练过程中，张会芳不小心被魔术火烫伤面部，面对导演有意取消魔术环节，她坚决不同意，生怕舞台表演效果打折扣。
离开医院后，她贴着药就又开始了排练，最终让舞台表现没有任何异样。
极具反差感的是，看起来恶狠狠的三个“后妈”，走下舞台后却都是可爱的女孩。
在登台前一刻，她们看着鞠红川与施哲明出演的《伪装者》，禁不住兴奋得手舞足蹈，根本不像同一个人。
这或许就是音乐剧的魅力吧。
在《爱乐之都》里，形成反差萌的还有鞠红川。
从曾经的声乐小哥到如今音乐剧《伪装者》版的明楼，他被靳东挑选出演了这个经典角色。
一颦一笑都充满了英气。
作为爱乐助力人，也是鞠红川的好哥们，阿云嘎与导演肖杰在原剧基础上邀请来上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》的艺术家们助阵，在雨伞与人流的穿梭中，烘托出电影质感。
《伪装者》与《永不消逝的电波》两个剧目的联手很酷炫，却给演员带来了不小的挑战。原本已把台词、唱段都烂熟于心的鞠红川禁不住开始捏把汗。
另一面，原本已敲定的汪卓成因为行程问题不得已放弃了这次演出机会，施哲明临阵接手明诚一角，他要在不到一周的时间里完成排练，并登台演出，这让两位演员都内心唱起了“忐忑”。
全新的搭档、紧凑的准备期，这让鞠红川和施哲明见面后直接开始排练，对于资深音乐剧演员来说，这样的变动很突然，但也是日常，唯一能做的就是珍惜每一秒钟。
看起来只是和舞剧合作，而其中对音乐剧演员们在每个卡点和走位都需要极为精准，稍有不慎就会出错，而且前来助阵的舞蹈艺术家们也行程满档，只能在演出前进行两次联排，这就让演员们压力再度激增；
在各种临时变更和高压筹备之后，最终呈现出荧屏里全新的《伪装者》。
从《伪装者》到《后妈茶话会》，经过改编、融合后的音乐剧不仅看得观众们很燃。
就连作为爱乐助力人的张雨绮也直言，不时就会起一身鸡皮疙瘩。
无论是将卡通世界变成真人版搬上舞台，还是琢磨原创音乐剧，《爱乐之都》都在极力发掘音乐剧的更多可能性。
力推音乐剧能够走向大众，《爱乐之都》也并不是单纯地换了演出载体，而是从内核上探索剧目的丰富性，更容易被大众接纳。
音乐剧的形式被刷新《伪装者》之外，《爱乐之都》也把众多原创音乐剧首次搬上荧屏。
开心麻花团队在2013年打造的《爷们儿》也成为第三轮演出的剧目。
原卡司刘思维继续出演儿子覃啸天，张玮伦则出演父亲覃寿，陈恬则出演佟婉秋。
1997年出生的“老父亲”和1988年出生的“儿子”，这个搭配就很奇特了。
这部剧不是纯音乐剧的模式，引入B-BOX、摇滚等音乐元素，配搭开心麻花自带的喜剧效果，加入戏曲元素，看起来各不沾边，却又很搭。
用一种极为放松的喜剧形式来表演，《爷们儿》的每一个眼神都要细抠，一个吻戏如何能亲出喜感，演员都要细细斟酌。
不出所料，这种完全刷新了音乐剧形式的原创音乐剧换来全场爆笑。而曾经凭借这部剧入行的刘思维也在9年之后，演出了修改了人物动机后的全新版本，然而这样的改变也让已经演了不下于500场该剧的刘思维紧张到不行。
演出换来爆笑的背后，演员的大汗淋漓格外抢镜，台上的逗乐与体力耗费的对比，无声铺满荧屏。
把混搭的《爷们儿》搬上荧屏，阿云嘎坦言就是希望让观众看到原创音乐剧的可能性，并且让外界认识到我们自己原创音乐剧的丰富性。
廖昌永更是笑言，完全相信了张玮伦与刘思维的父子设定，笑言两人一个擅长装“嫩”，一个擅长装“老”。
《爷们儿》的轻松让观众看到了代表高雅艺术的音乐剧也有另外的可能性。
从目的上看，《爱乐之都》的确已经完成了一个节目的最大功效。
而为了让原创音乐剧出圈，《爱乐之都》将2021年最火爆的环境式音乐剧搬上了电视，让黄舒骏和张雨绮都感慨一票难求的爆款剧直接面向大众。
让剧目出圈，《爱乐之都》也在不断锻造音乐剧演员们的变形记。
从最初《阿波罗尼亚》里充满喜感的奥斯卡到《爷们儿》里的覃寿，张玮伦从年轻小哥演到已入中年的父亲，从先锋环境式音乐剧到充满老北京味道的喜剧，不断变化的表演让张雨绮直接丢出自己乘风破浪时的金句，称“我看到了你的无限可能”。
被业内称为迪士尼在逃公主的郭耀嵘变身《剧院魅影》里的克里斯汀，展现她公主般的舞台形象外，一口气吼出接近两分半钟的High E唱腔惊艳全场。
资深元老夏振凯以及蒋倩如、朱芾等一众音乐剧圈的优秀演员都在突破多年在舞台上滋养出的戏路。
就算是跨界而来的李紫婷，也从最初在《马戏之王》里挑战了高空吊环后，又在《再会》里变身妖艳娇媚的玫瑰，展现了超宽音域，向全能音乐剧演员的路子迈进。
不断挖掘每个演员的无限可能，《爱乐之都》提供了一个平台，让只能在剧场展示的音乐剧通过电视而被放大，每个演员也从原本的角色里进行全方位的挑战。
一场天时、地利、人和的开拓在音乐剧市场，有名气的演员们、知名的剧目能拉动票房，但这只是小部分。
现实的境况是，大多专业演员都囿于剧场，很少被观众认识，也缺少舞台来展示。
更多没有知名演员的原创剧目则少有人知，别说出圈，连想要多演几场都很难。
在上海，这座国内对音乐剧接纳度最高的城市，2021年上演的音乐剧共148部，迎来52.4万人次的观看。这个数据已经可以窥见音乐剧圈的逐渐蓬勃，但是平均到每部剧、每场演出，也在说明音乐剧还有待被更多人欣赏。
将《伪装者》、《爷们儿》等等原创剧目片段搬上荧屏，也极力将更多专业音乐剧演员推上电视，《爱乐之都》努力在做一件让整个音乐剧圈集体被认知的大事。
因为阿云嘎等声乐小哥们出圈，音乐剧迎来了大批年轻观众的关注，这也被认为是国内音乐剧圈的黄金时代。
有了这样的天时，《爱乐之都》应运而生。
作为国内音乐剧市场最为繁华的上海，不仅拥有上海大舞台、兰心剧院这样绝佳的音乐剧表演场地，也有对于音乐剧更能接纳的氛围，这则是地利。
然而，要将剧场艺术搬上荧屏，不仅要打破视听语言和现场表演的隔阂打破，也需要音乐剧圈人士和电视人的集体努力。
《爱乐之都》里有音乐剧的资深戏骨，也有新锐力量，更有跨圈演员集体加盟。比起许多明星，这些演员们对于音乐剧舞台充满了敬畏感。
有了好的展现手法、有了愿意彻底投入的演员，《爱乐之都》还有了廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、大张伟组成的助力团从专业音乐剧人、音乐剧观众、音乐人的角度进行反哺，这则是人和。
孟子写过，兵场成功三要素是天时地利人和，而对于一直等待被更多观众认知的音乐剧圈来说，要素已经具备，只欠东风。
于是，《爱乐之都》的风起了。
天时地利人和都码齐，《爱乐之都》将原创音乐剧和音乐剧演员们推上线，这早已超过一档平常电视节目的意义，在极力发掘中国音乐剧更多的可能性，也努力让观众们愿意走进剧场、愿意了解音乐剧，让小众变为大众。
同时，也让原创音乐剧和音乐剧演员们走出剧场，面向大众，不再是以个人出圈的形式，而是以整个剧目、圈层的形式被外界熟知。
比起许多电视节目，《爱乐之都》从展现手法来说很难，也并不容易抢占娱乐类话题，但却映射出一群人的砥砺前行，渴望让这个艺术形式被更多人看到。
通过荧屏，《爱乐之都》极力让原创音乐剧和音乐剧演员走向大众。荧屏之外，2022年夏天，“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演也将启动。《爱乐之都》中的人气选手将集体回归剧场，将打破一屏之隔，吸引更多观众走进剧场感受真正的音乐剧。
节目和剧场最终不再是分离状态，将形成一个良性闭环，让音乐剧真正意义被大众接纳。
本文是作者作为“头条娱君”特约作者撰写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~
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