出色摄影师作品不会随着时间而变得陈旧过时。今天我们谈的这套时装大片（fashion story）拍摄于13年前，2003年，《爱丽丝梦游仙境 Alice in Wonderland》，见上图，小说中书中的角色全部由服装设计师们客串扮演。
当时，英俊的Tom Ford在完成拍摄后第二天就宣布离开了Gucci集团，后来他拍了自己的第一部电影《单身男人》，现在第二部电影也要上映了；现今的路易威登设计师尼古拉斯·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquiere）在当时还是新人，当时，路易威登的设计师还是迷人的Marc Jacobs，但那时的小马哥不仅没减肥塑身还坚持要保留邋遢发型，总之还没有从微胖的文艺青年进化成为一言不合就脱衣炫肌肉的drama queen；卡尔大帝当时已经减肥成功，可他和摄影师干架了，很是端着；那次拍摄里，特别放得开的是曾经的drama queen，猜猜专断凶狠的红桃皇后是谁演的？ 约翰·加利亚诺穿着拖地女装亮相了 ……
这票大咖们或者穿着自己的招牌服装，或者专门为这次拍摄创作服装，能把这群人调动到一起的是格蕾丝·柯丁顿（Grace Coddington），她当时是美国版《Vogue》的创意总监，摄影师则是大名鼎鼎的安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。格蕾丝在自己的回忆录里专门讲述了这套大片的幕后故事，不过，版权问题，回忆录里并没有出现这套照片。我在翻译她的自传时，上网四处查找这套照片，文图对应时，真的觉得格蕾丝的这些爆料有意思极了。格蕾丝的回忆录已经经由浦睿文化的引进，在去年推出了中文版，书名叫做《格蕾丝传》。
如果你和我一样对这套照片感兴趣，现在不用费力上网找了，而且，现在有机会买到最赞的印刷版本 —— 汇集了格蕾丝·柯丁顿（Grace Coddington）过去15年内在美国版《Vogue》杂志上的出色创意的画册已经由Phaidon出版社推出，书名叫做《Grace: The American Vogue Years》。如果你这个月，9月19日在伦敦的话，别错过哈罗德百货（Harrods），因为格蕾丝会从下午5点到7点（伦敦时间）在哈罗德百货举行签售会，就在Shoe Heaven。
最近《Grace: The American Vogue Years》已经占领了哈罗德百货的橱窗，这事儿显然让Phaidon出版社异常得意，这个一贯以严谨的艺术学者姿态出名的出版社在自己的官网上得意洋洋地宣布：我们的格蕾丝已经攻占了哈罗德的橱窗。关于哈罗德百货公司在伦敦乃至世界的江湖地位，可以参看这里：不同风格的下午茶，去英国喝！
得到浦睿文化的同意后，我们 EchoEnjoys 得以贴出格蕾丝的爆料原文，当爆料文字与那些照片一张张的对应起来看，大家的表情都很好玩儿。
以下节选自《格蕾丝传》的218至220页。
时装是艺术吗？我认为时装有时很有创造性，但是我不敢肯定是否可以把它称作艺术，那有点牵强附会，有点过了。我很确定的是：时装摄影不是艺术。因为如果它是艺术，那么它并没有尽到本分。当然，有种摄影可以说是艺术，不过那完全是另一回事。在时装摄影中，首要规则是要让照片既好看又抒情，或者既煽情又理性，但至少要让人看到服装。当然，我喜欢突破条条框框，没什么比超越极限更令人乐在其中了。但是，不能忘记的是 —— 展示时装，不要试图把服装改变得让人认不出来。在服装上玩“改头换面”之类的花样？这对读者是不公平的。
我很喜欢将一些时装摄影放在相框里、挂在墙上。2003 年，我与安妮·莱博维茨（注：Annie Leibovitz）合作拍摄了一套以《爱丽丝梦游仙境 Alice in Wonderland》为蓝本的时装大片，这套照片被赞为再现了经典插图。最早是安娜（注：Anna Wintour）提议让服装设计师们参与拍摄，让他们扮演小说中的角色，之后她便没有更多地介入这次拍摄。这套照片在尝试探讨照片呈现和服装本身之间的关系。虽然我们不是在搞艺术，但选角可真是门艺术。
摄影师安妮与我意见一致的地方是：服装设计师克里斯蒂安拉夸扮演三月兔（March Hare），帽子设计师史蒂芬·琼斯（Stephen Jones）自然扮演疯帽子（Mad Hatter）。
服装设计师让·保罗·高提耶坐在一棵树上，身着他招牌的海魂衫，他是柴郡猫（Cheshire Cat）的最佳人选。俄罗斯模特娜塔莉·沃佳诺娃有一双天真无邪的大眼睛，是爱丽丝的不二人选。
让服装设计师组合维克托与罗尔夫（Viktor & Rolf）扮演双胞胎（Tweedledum and Tweedledee）是我的主意。因为我记得他们在自己的秀上总是穿着一样的西装亮相。他们做事挺讲究的，不仅专门为这次拍摄设计制作服装，而且拍摄时，连衣服上起伏的荷叶边也必须亲自打理，决不假手他人。
尼古拉斯·盖斯奇埃尔刚刚在时尚界崭露头角，他扮演他自己，当爱丽丝撞向镜子时，他代表着未来。但是尼古拉斯的服装出了问题，他为这次拍摄设计制作了非常精致的裙子，上面有不对称的荷叶边，但是从摄影师安妮的角度来看，这些荷叶边的位置和她的拍摄构图不一致。让我大吃一惊的是，安妮居然提议要么将衣服反着穿，要么让尼古拉斯重新做一件。面对安妮的提议，尼古拉斯与他的助手二话没说就很礼貌地接受了，他按照要求调整了服装的结构，使之符合安妮的拍摄构图。
参加拍摄的人还包括多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）与她的密友、演员鲁伯特·艾弗雷特（Rupert Everett），他们分别扮演半狮半鹫的鹰头狮（Gryphon）与假海龟（Mock Turtle）。
服装设计师奥利维尔·泰斯肯斯（Olivier Theyskens）扮演小说的作者路易斯·卡罗尔；
约翰·加利亚诺穿着拖地女装扮演红王后（Red Queen），边上的是他的男朋友亚历克西斯（Alexis），他们的场景是用火烈鸟模型作木槌玩槌球。虽然安妮曾经认真地考虑过要找活的火烈鸟，但你找不到活的，而且就算能找到，也不可能真的把火烈鸟当木槌玩儿啊。
这是一次规模宏大的拍摄，一直持续了4天。在巴黎市内完成拍摄后，我们又驱车一个半小时到巴黎郊外的科尔贝塞尔城堡（Chateau de Corbeil Cerf）拍摄，那是一幢被绿树环绕着的城堡，看着就像童话故事的场景。
在郊外，安妮遇到的第一个问题是设计师马克·雅可布的发型，他被请来扮演毛毛虫（Caterpillar）。马克看上去很粗野，虽然安妮比较喜欢粗野的形象，但她又认为马克的形象对于她设计的场景而言过于粗野，马克的场景是坐在蘑菇上抽水烟袋。安妮对马克的发型师朱利恩·迪斯大发脾气，而马克则对自己的发型师百般袒护，于是，三人之间的战争爆发了。
之前的尘埃刚刚落定，白兔（White Rabbit）的拍摄又出问题了。我本来希望卡尔·拉格菲尔德出演这个角色，因为我曾经看到一张他穿着白西服的照片，觉得他是理想人选。但是安妮对卡尔一点儿也不感兴趣，因为就在不久前卡尔刚挖苦过她，这让她心存芥蒂。她觉得卡尔应该扮演公爵夫人（Duchess），这简直能挑起另一场世界大战，因为公爵夫人在小说中极其丑陋，她怀里的孩子变成了猪。
卡尔肯定读过小说原著，他本来想戴着墨镜扮演他自己，而不是任何虚构的角色。因为他并不是十分愿意参加，他就把自己那部分的拍摄定在了可怕的凌晨五点，地点在巴黎郊外的小树林里，这意味着全体工作人员必须在夜里两点起床。拍摄期间，我们订购的小猪被藏在树林里随时待命，但是小猪一声嚎叫就跑掉了。我们当时想的解决办法是用数码技术在照片上加入这个小猪。
卡尔很准时，他坐车按时抵达拍摄现场，一下车后，他就与扮演爱丽丝的模特娜塔莉进入拍摄状态。五分钟后，安妮要求他摘掉墨镜。他拒绝了，说：“就这样。”然后就返回自己的车里，径直开回巴黎去了。在剧情设计中，小猪应该出现在娜塔莉的手臂上，而她本应该是紧挨着卡尔，多亏了后期的图像处理技术才让卡尔出现在了他应该在的位置。开始，小猪一直大声地吱吱叫个不停，突然之间小猪很神奇地安静下来，娜塔莉温柔地解释说：“你必须把它贴在胸口上，让它听到心跳。这样，它就把我当成它的妈妈了。”
汤姆·福特（Tom Ford）扮演白兔，他从一开始就想扮演这个角色，因为他认为这角色很性感。他简直完美无瑕，当他到达拍摄现场时，他浑身的纽扣、链扣、手帕都已经被整理得妥妥帖帖、一丝不乱，只是，他被告知他待会儿要拍的是他掉进兔子洞里的镜头。一块黑色天鹅绒的背景布已经铺放在一个斜坡上。安妮的道具员走上去一把就把汤姆抱了起来，旋转一圈，然后就把他脸朝下地扔在了这块背景布上。汤姆吓得一句话也说不出来，当他缓过神来时，安妮让我为他重新系一下领带，因为刚才领带翻过来挡住了汤姆的脸，然后我检查了一下，确保汤姆的袜子没有露出太多。接着继续拍，然后，拍摄就结束了。汤姆离开拍摄现场后不久，我们才得知他之前整整一个星期都身陷在与老东家Gucci集团的艰难谈判中。结果是，他在完成和我们的拍摄后的第二天，就宣布辞职了。
PS：
最后是一句拉仇恨的话：朋友送我上面这本，而且是 Grace 这次在哈罗德百货签售的签名版哦！
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