“我们希望观众坐下来、静下来、留下来，无论线上还是线下……”在收到一位观众的来信后，金陵美术馆在回信里这样写道，我来为大家科普一下关于怎样才能变得有文艺范儿?以下内容希望对你有帮助!
怎样才能变得有文艺范儿
“我们希望观众坐下来、静下来、留下来，无论线上还是线下……”在收到一位观众的来信后，金陵美术馆在回信里这样写道。
突如其来的新冠肺炎疫情倒逼出一股“线上文艺”新风潮，全国各地的文化场馆、文艺团体积极开发线上渠道，通过公众号、微信群、网店、直播、短视频等方式吸引观众。当生活逐步恢复正常，文艺工作者的这段“主播”生涯是不是就此结束了呢？
直播，更“聪明”的服务方式
3月1日，1388岁的文化遗产布达拉宫首次触网，51分钟的直播吸引了92万网友“云游”。而此前中国国家博物馆、敦煌研究院、苏州博物馆等8家博物馆淘宝接力直播，吸引1000万人围观，堪比法国卢浮宫一年客流量。
2月23日，先锋书店五台山店首次尝试“带货”直播，近万人观看。2月下旬，南京奇点书集加入了“书店燃灯计划”，线上直播多场阅读分享会。3月4日，多家出版社的图书编辑也摇身一变成了镜头前吆喝卖书的“主播”。
近两个月来，在抖音、快手、西瓜视频等多个网络平台，越来越多的歌手、舞者走进直播间，摸索试验“云私教”“云演艺”等各种线上玩法……
“这次被迫成长，反而给从业者一个机会，线上技术运用得好，将给企业的未来带来一个全新的增长点。”2月29日，凤凰云书坊24小时书店推出第一期“云耘众声·线上读书会”，光是牛咔视频直播就吸引了近10万人在线观看，良好的口碑也吸引了众多出版社抛来橄榄枝，为实体书店转型升级提供一种全新的线上销售“带货”模式。在凤凰云书坊24小时书店主理人张驰看来，已经被改变了的读者消费行为，不会因为疫情的消散而完全退回原位。人们期望书店提供更为“聪明”的服务方式，从而获得幸福感的需求越来越强，接下来，如何加快云端团队的建设，在线拓展书店经营的边界，是值得探讨的话题。
“文化产业的发展是建立在市场需求的基础上，要有敏锐的眼光紧紧抓住市场的变化。”早在2016年，著名锡剧表演艺术家周东亮就打造了全国首个地方戏APP“戏嗨”。今年，江苏省锡剧团将为“戏嗨”升级，增加直播、互动、卡拉OK功能，一方面给戏迷提供免费的戏曲片、VIP收费高清片源，另一方面戏曲名家也可在线授课。周东亮信心十足，“戏曲虽然小众，但将全国观众加起来也是很多的。市场上目前还没有第二家专门做戏曲类的APP，爱奇艺、腾讯等视频网站戏曲内容不丰富也不全面，今年我们要瞄准这块市场做大做强！”
文艺，归根结底是一种生活方式。当人们“迁移”到网上生活的部分越来越多，人与人、人与社会、人与世界的沟通，主要通过数字化界面来转换和达成后，“数字化文艺”必将给我们的生活带来更大变化。专家们普遍认为，当5G普及以后，线上模式的探索，将会越走越远。
不是照搬，也不能替代
抗疫期间，大门紧闭的金陵美术馆一直在与观众进行着“在线沟通”，除网上展览外，一封封观众来信带着温度也飘向了美术馆。
重视拓展线上空间，以公众号、视频直播为媒介，发掘潜在观众群体，吸引更多年轻人和市民走进美术馆。南京书画院和金陵美术馆联合支部书记尤荣喜认为，线上模式不只是简单地让美术馆里的作品“上网”“上线”，更重要的是用新的媒介、新的语言“转译”古老的故事。
比如，腾讯打造的“敦煌诗巾”小程序，顾客可以基于敦煌藻井图案，动手制作属于自己的文创丝巾；再比如，用户任意上传一张照片到首都博物馆小程序“1981”上，小程序会识别出照片中的花、文字、宠物等特色元素，再“考古”出带有对应元素的馆藏文物。艺术家费俊通过一个手机APP，将25座中国桥梁“移植”到了威尼斯，运用科技实现跨文化的交流。
“虽然在网上也能看到卢浮宫的馆藏，但每年还是有那么多人亲临现场，因为欣赏真实地摆在你眼前的原件，那种冲击力和感受是完全不一样的。”在尤荣喜看来，文化场馆创新之余，一些固有的形式和模式还要保留，线上永远无法替代线下的魅力。
建制“庞大”的乐团，也在疫情中练就了云演出的新模式。贵阳交响乐团身处世界各地的45名乐队成员，在家中完成了贝多芬《第三交响曲“英雄”》个人演奏部分，通过后期合成，呈现了一段交响曲的云演出。
“新的演出形式是让更多年轻人接触、爱上古典音乐的互联网窗口。”江苏演艺集团交响乐团青年指挥家程晔表示，各种小视频的创新创意，可以很好地推广在中国尚属于小众的古典音乐，“梳子卖不掉不是没头发的人的错。观众需要培养，让他们长出‘头发’，否则你就是打造一把黄金的梳子，将全世界最顶尖的乐团请来，也没有用。”但现场永远是音乐会最大的魅力，“国外很多乐团都会出音乐会的DVD版本，但一点也不影响票房，在现场听真正的乐器演奏出来的声音，和听通过麦克风和喇叭传出来的声音，是完全不一样的。”
立体化，多触角发展
云演唱会、云综艺、云展览，从前段时间的“试网”效果来看，冷热不均。数字化时代，文艺如何培育自己的发展模式，这是文艺从业者接下来必须面对的新课题。
最近一份演出行业统计数据显示，今年1到3月份，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。当大多数演出团体还在等待剧场开门的时候，江苏省锡剧团却因为立体化发展而获得更多的机会。
“我们年前与夫子庙签订了演出协议，原定1月19日-2月17日在夫子庙和白鹭洲公园举办的一系列文艺演出，将推迟到4月份，目前大家正在做准备工作。”周东亮告诉记者，除了“戏嗨”APP的升级外，由江苏省锡剧团为主题运营的文旅演出项目也在准备中，届时演员们将在李香君故居、王谢故居、科举博物馆、白鹭洲公园等地打造实景演出，除锡剧外，还包括昆曲、京剧、黄梅戏等其他剧种。另一方面，江苏省锡剧团旗下的江南影业也在为即将开拍的两部4K歌剧电影《鉴真东渡》《运之河》做前期案头工作。位于徐舍镇的江南影业影视基地2015年正式启用，它不仅是全国第一家戏曲影视基地，生产了不少戏曲电影，还承接了全国许多戏曲院团舞台美术制作的业务，成了省锡剧团效益的又一个增长点。“基地刚刚又接到了三台戏的舞美订单，马上准备制作。”周东亮兴奋地告诉记者。
作为一个网上网下、业内业外多元发展的案例，省锡剧团的立体化、多触角发展，也许能给今天许多文艺院团的发展以启示。
（记者 陈洁）
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