浅谈国漫的发展史
我是从什么时候进入国漫这个坑的呢？大概是在我六岁左右，当时看着电视上《西游记》的孙悟空挥舞着如意金箍棒的时候，我就知道这辈子我就是国漫的死忠粉了。从中国动漫史来看，那么多年国漫的发展可以说是起起落落。
1922年《舒振东华文打字机》，成功揭开了中国动画史的一页，上世纪四十年代万氏兄弟的《铁扇公主》更是在国内国外都有着良好的口碑，深受人们的欢迎，此后《小蝌蚪找妈妈》更是全帧使用齐白石大师的画作进行创作，还有《宝莲灯》这类让人感人泪下的动漫。
但再回顾一次动漫史，什么时候国漫走向了下坡路呢？在我记忆里是从《喜羊羊与灰太狼》以及《熊出没》商业制作开始，并不是说这两部动漫不好，他们也有很多引发人们思考的内在核心，但让他们变质的是贪婪的资本主义商业制作，实际上，在2005年以后所推出的很多国漫，其本质核心都是打着国漫的口碑来进行掠财，本来略显幼稚化的制作再加上这种饕餮式的掠夺更加加深了人们对国漫的反感，
真正改变人们看法的，是田晓鹏导演在2015年7月10号上映的《西游记之大圣归来》，又是齐天大圣，又是那只猴子，融石成甲，一棒将人们心里那摊对国漫的死水又搅动了起来，从此，国漫走向了精品化跟思想化的制作，可谓是百花齐放。
对于《刺客伍六七》的想法跟思考
怎么评价《刺客伍六七》呢？其实也很难说，不同于以往的国漫，我个人认为这是一部极具导演个人风格的作品，他的画风很有意思。第一眼看的时候，你会觉得哇画风好粗糙，受不了受不了告辞，但是当你用最高分辨率去细细品尝的时候，你会觉得咦好像画的还不错，没错，它看似简单的画风，实际上一点都不简单，这是极具个人风格的画风，整体风格类似蜡笔画，夸张种还带有着保守，多方面的冲突，形成了这种具有趣味性跟视觉性的独特画风。
值得一提的是，《刺客伍六七》在整体的作画上都保持了高度的统一，我们知道万事开头难，而这种新画风，更需要去大量的尝试跟绘画，每一个画面都需要花费相当的时间跟精力，所以，能够保持如此的高度统一，可以说是特别困难的事情，然而，它做到了。
在额外多说一点，为什么国产动漫越来越有那种日本跟美国的画风呢？很简单，因为日漫跟美漫的画风，它有着很成熟的体系，并且在观众接受度上，它的受众更多，所以，能够开创这种新的画风，并且去坚持，其实是很冒险的举动，不得不说一句导演真是个狠人，所幸，《刺客伍六七》被大众所认可了，这是一个特别好的现象，给国漫带来了更多的思考。
再浅谈一下《刺客伍六七》的一些值得称赞的地方
我看《刺客伍六七》的时候，实际上特别的高兴跟开心，我们知道，作为一部动漫，特别是放在现在这个时代，如果没有打戏，是很难让观众买账的，正好，在这部动漫里面，打戏绝对不算少，极具张力的动作，配上BGM跟换景，让我热血沸腾，特别是在打斯坦国王子的时候，特效跟场面直接拉满，并且很多地方还致敬了其他的动漫，比如说妇女委员会主席的波动光就致敬了《七龙珠》，可见导演功力之深厚。
谈一下《刺客伍六七》的核心——思想
说真的，我很喜欢何小疯导演，他真的是一个很有思想深度的人，坦白的讲，《刺客伍六七》的设定真的很俗套——一个失去记忆为了寻找记忆赚钱的刺客，说实话，这个设定真的被用烂了，随便找一本龙傲天网文，都可以看到类似的设定，可为什么偏偏《刺客伍六七》他能有如此高的热度呢？
很简单，因为思想，艺术品最主要的是什么，就是思想，这是他的灵魂所在，不管是动漫还是动画还是电影，都必须要有思想去支撑，寻找记忆不过是这部动漫的一个引子，去联系剧情，而真正核心的，在于那些我们平时生活中一直在争论的地方。
你看，因为生殖隔离而分手的猫狗情侣，不就是我们一直在争吵的丁克问题吗？到底繁衍后代重要还是爱情重要，实际上到现在我们还没有一个正确的答案；一个喜欢收集内裤的变态男——个人喜好跟大众想法之间的矛盾，比如说，宅男把手办看得那么重，但是父母却不以为然；一个碰瓷讹人却拼命保护孙子的阿婆——人性的善恶问题；还有请刺客杀死自己的癌症美少女，独自一人守卫海岛的老军人，拼命保护别人的何大春，就是这些故事，支撑起了这部动漫的思想，也是引发我们去思考的地方。
总结
个人觉得，《刺客伍六七》里面包含着的是导演满满的诚意，而他最大的硬伤，是制作组的贫穷，导致在一些日常戏的时候，很多地方绘画的不够精细，画面也会有些卡顿，不过，这些小问题都是可以去接受的，毕竟，他是一部成人都可以看的动漫，摆脱了低龄化帽子的动漫，还有什么可以去挑剔的呢？
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