今年是第一次放弃从始至终地观看春晚，从岳岳的相声开始就萌生了“弃”的念头，至小品《初见照相馆》就干脆玩起了手机。以往无论怎样还想着好歹找找春晚的亮点，至少是高考的热点，今年连这种感觉都没有了。后来虽然间或又看了几个节目，但总体仍然感觉这台春晚真是尬的可以。诚然，现在的春晚难办是公认的事实，但是缺少一以贯之的主题，缺乏条分缕析的逻辑，小品内容杂乱无序，情节严重脱离实际，仅靠个别歌舞戏曲类节目方多少挽回些许春晚的颜面（其中还有部分歌曲是回忆加持），即便是被赋予重望的沈腾马丽的小品《坑》也是遍体硬伤，剧情、人物实难推敲。
2023年小品《坑》
不由得回忆起上世纪八九十年代的春晚了，那时候家人一定是团团围坐于电视机旁，全神贯注地盯着荧屏，一个节目都难以割舍，而如果是小品相声，那更是万众瞩目，遇到一个包袱炸响，荧屏内外都会爆发出无尽的会心笑声。可以说，一届又一届的春晚，彼时是全国观众的“年夜大餐”，许多节目至今还被观众津津乐道，也正是基于这个原因，历届春晚诞生了一个又一个为大众所熟知的明星，陈佩斯、赵丽蓉、赵本山、宋丹丹、马季、冯巩、黄宏、郭达、蔡明、李谷一、毛阿敏、费翔……
陈佩斯、朱时茂小品《主角与配角》
但是大约是新世纪前后，春晚就频频被观众吐槽：歌曲不好听、相声不好笑，小品难出彩……即便是偶有亮点，如《千手观音》（舞蹈）《时间都去哪啦》（歌曲）《实话实说》《小崔说事》（小品），但难以挽救春晚整体上的颓势，人们由过去要将春晚从头看到尾慢慢变成了看完赵本山就出门放炮，甚至直接关电视睡觉。春晚遭遇冷场，原因一是观众眼界逐渐开阔，而且过年娱乐的选项增多，春晚不再是人们的必备“大餐”；二是节目的审查日趋严格，许多作品创作受限；三是部分编剧、导演包括演员在内很少真正的涉足民间，仅凭想象来组织剧本，加之主题一定要教育人，结局一定要煽情、要落泪、要升华，这种创作出来的东西难接“地气”，自然难以得到观众回应；四是演员演技拉胯，功底太薄……仅以小品为例，现在再回顾八九十年代以陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉等为代表的作品，你会发现彼时的小品的笑点有时并不只是集中在台词上，演员的一颦一笑、举手投足之间都往往是笑点密布，如小品《胡椒面》，整个节目陈佩斯、朱时茂两位并没有多少台词，几乎所有的笑点全部都是依靠演员的肢体语言来完成，其他作品像《主角与配角》《姐夫与小舅子》《如此包装》《打工奇遇》虽然台词要比《胡椒面》多上许多，但演员的肢体动作也是笑点频频，没有扎扎实实的演技，没有数十年如一日的功底，完成这些是不可想象的。
小品《姐夫与小舅子》
小品《胡椒面》
赵丽蓉、巩汉林小品《打工奇遇》
陈、朱、赵（丽蓉）之后，赵本山逐渐走向观众视野。与上述三位不同，赵本山的小品更多是将笑点集中在小品语言的锤炼上，无论是前期与范伟、高秀敏形成的“三驾马车”，还是后期与宋丹丹的“双剑合璧”，基本都是如此。因此，我们现在回忆赵本山的小品，更多的是想到他的“经典语录”——“脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”“你这是耗子给猫当三陪，挣钱不要命”“产房传喜讯，人家生（升）了”等等。但是不可否认的是，赵本山毕竟是草根出身，在底层摸爬滚打多年，所以他熟悉民间生活，即使是后来成立“刘老根儿大舞台”也好，买私人飞机也罢，他的作品还是多少与百姓生活息息相通的。
赵本山、高秀敏、范伟小品《卖拐》
赵本山、宋丹丹、崔永元小品《实话实说》
但是赵本山之后，后来陆陆续续出现的一些小品演员则完全不能与陈朱赵（丽蓉）赵（本山）相提并论（包括现在小品界的扛把子“开心麻花”团队在内），其中一个最大的硬伤用当年的笑星黄宏的话说就是“现在的小品越来越像相声”。举个很简单的例子，现在的小品观众不用看，只听声音就基本可以听下来，根本不会影响你对小品内容的理解；而这如果放到陈朱赵赵的小品中，只凭听音就想充分理解小品内涵几乎是不可想象的事情。当然，这不是说沈腾马丽没有演技，而是说现在的小品再也难以重现当年的繁华了。还是那句话，世异时移，小品已矣！
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