古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。
从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？
虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。
不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”（现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”），倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。
黑社会已经把触角伸向了少年！误导青少年是这部电影最大的罪名，在我的小时候，《古惑仔》是被禁止观看的，等我长大了，它又变成了“肤浅”与“幼稚”。
其实，完全不必要这么紧张的吧？
只不过是少年在特殊环境下的成长历程而已。
只不过是黑帮片而已。
从这种角度来看，《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是，Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为，是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式，开启了香港电影的新时代，然后再由杜琪峰将其推上巅峰（以《黑社会》为标志），并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来，香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑帮片，我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香港电影带出了低谷。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事，还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破，立体的人物并不多，并且大多缺乏发展，细究起来这甚至是缺陷所在。它能够在观众中成就史诗级别的口碑除了成功的病毒营销之外，主要在于两点改变：
第一是人物设定更贴近观众。以往的黑帮片，注意力大多集中在老大和他周围的高层身上，创作者们一直把这种疏离感作为美的来源，就像一幅异域画，刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行，山鸡和浩南说不定就住在你家对面，他们的遭遇可能会是你家孩子的未来，颤抖吧，父母们！负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇，是的，他们才是主要的票房贡献者。这是一个阴谋。
第二是写实风格的打斗场景。八十年代的香港影坛是吴宇森和他的“黑色暴力美学”的天下，熟悉的镜头再重放一遍，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……听都听腻了吧。枪哪有这么好搞啊，还在大街上枪战，一把枪里几百发子弹，开枪只打地面，主角永远打不到。嘿，醒醒吧！《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式，一帮街头小混混群殴，拳拳到肉，刀刀见血，这才是男人的战争。
《古惑仔》的成功捧起了一大批新锐明星，受益最多的当然是郑伊健和陈小春，其他如雷贯耳的名字还有黎姿、莫文蔚、舒淇、任达华、黄秋生、柯受良、吴君如、李修贤、梁咏琪、方中信、杨恭如、谢天华，另外还有谢霆锋和吴彦祖，对，你没有听错，《新古惑仔之少年激斗篇》是这两个少年第一次在电影里露面。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传（《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》），三部人物外传（《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》），一部前传（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量，庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响，往往会有前后矛盾的情况出现。
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