在文字中证道。——唐泪
一直有个观点。
郭富城是一零年代以来，香港影坛最能打的演员，没有之一。
某种程度而言。
他就像写出《三少爷的剑》的古龙。
古龙突破了传统武侠的窠臼，走出了一条与另外两位武侠大家金庸、梁羽生截然不同的道路。
郭富城是香港演员中，极少数贯通了商业与文艺屏障的存在。
他既富有商业影像的魅力，又兼具文艺类型的深度。
而且随着时间推移，越来越成熟。
这并不是一桩易事。
首先讲一讲，关于郭富城演技的“大众印象”。
这个印象很独特。
第一种是“没演技”，第二种是“顶级演技”，第三种是“还可以，但并非顶级”。
刨除黑粉、铁粉两种视角，仍然会有这三种印象留存。
这是一种绝无仅有的情况。
原因是什么？
因为他一直都在变化。
而且在演技的锤炼期，其小众文艺电影的演技表现要好过商业电影，但又因为影片的娱乐性不足，导致绝大多数人都没有看过他表现极佳的作品，而少数商业电影的曝光率更高。
所以大致可以结论。
认为他“没演技”的人，大致就恰好看到少数水准普通的商业片。
认为他演技“顶级”的人，看到的是他中后期的高质量作品。
而认为他“还可以，但并非顶级”的人，看到的是他较高票房的几部商业片，再基于旧有印象，演技判断自然就打了折扣。
再拿作品来举例就更容易明白。
1993年的《赤脚小子》、1996年的《浪漫风暴》和1998年的《风云之雄霸天下》，整个九十年代就这三部电影质量不错，其中高票房的是《风云之雄霸天下》。
2000年代的《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》和《C 侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》六部，一部商业、五部小众文艺类型，质量尽皆不错，但没有一部高票房，《杀人犯》在香港进了十大票房排行榜，在内地修改结局后仅小范围公映。
一零年代则有《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《道士下山》、《破局》和《无双》这八部高质量作品，但其中仅有三部电影票房不错，分别是《寒战》、《道士下山》和《无双》，而新粉大多来自这三部。
再有就是最新的两部作品，《麦路人》和《秘密访客》，前者1800万票房，后者2.15亿，看过的都知道，演技没得挑。
上面讲的都是演技在水准之上，以及几部顶格的作品情况。
再列一下普通甚至不好的作品。
九十年代的那些商业片算是中规中矩，而中后期比如《公元2000》、《雷霆战警》和《浪漫樱花》、《冲锋陷阵》和《全城戒备》是比较差的，又比如群戏电影《全球热恋》和《越来越好之村晚》，这些电影就乏善可陈。
而且他早期、中期和近期作品，表演能力差别颇大。
所以对他的印象是哪种，对照自己看过的作品，就一目了然。
这也就是郭富城的特殊性。
而大多数演员并没有他这个问题。
比如双周一成、双梁、刘青云及吴镇宇等演员，很早就形成了自己的风格。
间隔一年两年，甚至五年十年的作品，你不会看到有太多表演上的变化或者说作品风格上的极大不同。
但哪怕你是郭富城铁杆粉丝，可能有时候也不适应他的高一脚矮一脚。
很简单，他的作品及表演风格都很“芜杂”。
商业电影《三岔口》的警察是极偏执的，表演以情绪张力为胜，紧接着文艺电影《父子》的厨师是极粗鄙的，表演无痕且形成了人物力场，小众悬疑电影《C 侦探》的阿探则是典型的小人物形象，到年代大戏《白银帝国》的康三爷，就变得大气内敛，然后是小众悬疑电影《杀人犯》的渐进式崩溃和神经质。
更多的例子无须多举。
无论是作品类型，还是人物塑造手段，他一直都在推陈出新。
所以他迟迟没有出现所谓“巨星系列”电影，除了作品数量不够，类型迥异也是原因之一。
这一点与他在乐坛的足迹简直一模一样。
而他又极有魄力，比如昔年几乎放弃影坛，在四年内一步一进走到歌坛巅峰，后来又扔掉百事代言，不考虑商业票房，只以角色发挥和难度为标准，这导致整个两千年代，香港前十票房榜几乎没有他的名字，换来的则是演技的神速进步，在步入一零年代后才开始商业与文艺并行路线。
这种决断、决心与韧性，其实很少人能够有。
所以或可称他为，天生的“冒险者”。
当然凡事都有利弊。
比如时至今日，即便他头部票房极强，仍然有人挑刺他没有单核主角的高票房作品。
不过这些东西对他而言，全无损益。
因为他已经形成了“电影品质”的招牌，只需待机爆发。
而关于他的影路。
或可说一句，《无双》之前，皆为历练。
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