其实观众对喜剧演员的要求很简单，只要搞笑就行了。如果非要一个标准的话，就希望演员们能认真搞笑，多一些幽默感，少一些尴尬和敷衍。
1月10日晚，综艺节目《欢乐喜剧人》第七季第一期播出。
扒姐看后，如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。
我以为自己的观感有失偏颇，结果去豆瓣一看，网友们和扒姐所见略同，很多观众犯了“尴尬癌”。
平复完心情后，我反问自己，也想问问节目组：作为一档办了七季的综艺节目，理应是有成熟的经验和模式，为什么却越办越差呢？
第一季，豆瓣8.3；第二季，豆瓣7.9；第三季，豆瓣5.6，第四季，豆瓣5.4；第五季，豆瓣5.2；第六季，豆瓣4.9，第七季，豆瓣仅有119人点了“想看”，其中还包括我。
那么，《欢乐喜剧人》口碑直线下滑的原因是什么呢？
首先，该档节目的植入广告让人引起了强烈的不适感。
节目需要广告赞助，这是可以理解的。但最起码植入的广告不能影响到节目的观感，更不能盲目地植入一些与节目“调性”不符合的广告，更不能多多益善。
《欢乐喜剧人》是怎么做的呢？
郭德纲出场后念了一段广告词：资金周转，就用X小满。喜剧类节目植入金融广告还有待商榷，但将广告的标志放的无处不在，就有些令人反感了。观众们到底是看节目的，还是看广告的。
你以为这就完了？
范湉湉登场，桌子上又放一个卖锅的广告。
网红纯情阿伟登场，桌子边放的是食用油广告。
张大大出场的时候，植入的是洗护用品的广告。
李艺彤出场的时候，植入的是某培训课程的广告。
对于大部分用视频平台观看的观众来说，视频平台的图标、电视台台标、刺眼的主赞助商图标从节目logo上方，到嘉宾的话筒，再到视频的右下角从头到尾一直轮番滚动，
哪怕是有再好的节目，如此层出不穷、五花八门的植入广告，不让观众“出戏”吗？更何况，这些广告跟节目的“调性“符合吗？
我们并不是反对喜剧类综艺节目中的广告植入，但你最起码要符合节目“调性”，有个度吧，而不是看一期节目，让我们就像看了超市的派发的广告单。
其次，节目背离了初衷。
《欢乐喜剧人》的初衷是什么？通过节目的名字你就能直观地了解：发掘能够带来欢乐的喜剧演员。可是，这一季的喜剧人都是喜剧演员吗？
自诩为演员、歌手、主持人的多栖艺人张大大，什么时候也成为了喜剧人了？
自称齐秦的徒弟，唱一首跑调的《大约在冬季》，这是多少年前的老梗了？
自称罗大佑的徒弟，唱一首《童年》，还需要在演唱过程中带“小抄”？
主持能力，褒贬不一；演戏能力，尔冬升一语道破；唱歌能力，唱罗大佑的《童年》竟然记不住歌词？
那么，请问张大大的喜剧能力在哪？
网红纯情阿伟，他和二人转演员在台上表演什么了？你记起吗？你笑了吗？
SHN48女团成员李艺彤搭档宋晓锋，宋晓锋“吟诗一首”的俗梗从《乡村爱情》电视剧系列，延续到各个综艺节目中，且不说观众会不会审美疲劳。两人演的《上海滩》中许文强和冯程程生离死别的段子，之前也演过很多回了吧。之前的老段子都不好笑，现在又拿出来炒冷饭，好笑吗？
还有德云社演员秦霄贤，穿着大褂上台没说一句相声，跟着二人转演员爬桌子，表演“绝活”，真的是“暴敛天物”；熊梓淇的表演，让人云里雾里、不明所以——哪怕是换成普通的二人转演员表演不香吗？
反倒是脱口秀演员李雪琴来了一个中规中矩的开场，后面一个个嘉宾登场堪称车祸现场。
有歌手记不住歌词的，有说着说着话筒没声的，有演着演着想不起台词的......《欢乐喜剧人》用得很多都不是“喜剧人”，你的初心何在？
更奇葩的是，这群演员在参加节目时还来一个“宣誓”：我满怀热诚加入“喜剧人联盟”，时间向前初心不变，喜剧常新，未来可期。搞笑，我们是认真的！
不是喜剧演员的明星艺人也敢自称“喜剧人”，加入“喜剧联盟”；喜剧常新却不断翻炒老梗、俗梗；未来可期？喜剧的未来至少从这档喜剧节目中，没看到。
毫不客气地说：搞笑，你们是敷衍的！
其次，选手的搞笑能力持续下降。
从第一季开始，这档节目的选手个个都是喜剧届的大咖
前几季有刘仪伟、吴君如、小沈阳、宋小宝、沈腾、贾玲、贾冰、李菁、乔杉、修睿、高晓攀、大鹏、沈凌、冯小刚、张达明、魏翔等多位专业喜剧演员。
就阵容来看，这其中既有喜剧片的导演，也有“德云社”、“刘老根大舞台”、”开心麻花“、”相声新势力“等多个喜剧团体的加盟；
就表演的内容来看，既有小品、相声，也有脱口秀和即兴表演；
就节目的主题来看，负责搞笑是该节目的第一要务。
这一季的选手门槛明显降低：演戏的，来了；说脱口秀的，来了；拍小视频的网红，来了；当主持人的，来了；女团成员，来了......
来了不打紧，麻烦让观众笑起来行吗？
同时，导师的功能被极大地削弱。
从第一季开始，尽管有沈腾、贾玲、吴君如、宋小宝等这样的喜剧大咖，但是他们表演结束后，导师都会进行点评，并提出建设性意见。
其中郭德纲从第二季开始就雷打不动地兼任节目导师和主持人，结果郭德纲的戏份越来越少。到了这一季，郭德纲竟然“沦为”了一个“喜剧发起人”，开完场、念完广告词，然后就“隐遁”了。
我不知道有多少观众是冲着郭德纲看这档节目的，对扒姐而言，失望了。
导师的功能被削弱之后，谁来肩负起导师的职责呢？
答案是前几季的选手，比如这一期中杨树林、宋小宝、宋晓锋等人就成为了导师。他们不仅要作为助演嘉宾，更是要执导这一季的选手们排练节目。
不得不说，中国的喜剧人真的是厉害：昨天当选手，今天当导师，明天是不是要成“喜剧之王”了？
虽然说“三人行必有我师”，但这些“导师”们自己表演的节目大都毁誉参半，再来指导新选手继续自己风格的表演，观众能接受吗？
最后，《欢乐喜剧人》从“喜头悲尾”已经变成“大烂炖”了。
喜剧有很多类别，相声小品，曲苑杂坛。想去创新、去融合，是正确的。但你总要看选手们适不适合吧？
德云社相声演员秦霄贤，适合在刘老根舞台上表演二人转吗？
女团成员李艺彤适合走喜剧发展之路吗？
小视频崛起的网红纯情阿伟，适合大荧幕吗？
张大大的跨界，能成功吗？
可能节目的想法是好的，让各类别的喜剧融合起来，让其他类型的艺人“破圈”。
但节目组更应该考虑的是，德云社的相声演员去表演二人转，女团艺人表演小品，自媒体网红搞跨界......他们有没有“水土不服”的现象。
更重要的是，即便你去创新、融合，但你最起码呈现在观众面前时，是能够让观众开心的。
结果这些选手们排练一天，敢登上刘老根大舞台，所谓的“台上一分钟、台下十年功”的铁律被抛到九霄云外去了。
专业的人，做专业的事。现在中国的喜剧门槛，变得这么低吗？
就这一期来看，尽管没有出现“喜头悲尾”的情况，但喜剧表演已经成为“大烂炖”了：炒俗不可耐的影视梗，把老掉牙的网络段子加进去，唱一些怀旧老歌，一惊一乍地糊弄观众......节目想把什么都加进去，却没有考虑到观众的承受能力。
我看到很多现场观众都在低头玩手机，你让屏幕前的观众情何以堪？
好在观众们的“抗击打能力”有些强，尽管看了一个尴尬的节目，但并没有睡着。
欢乐喜剧人，喜剧人是主角，欢乐是主题。
铁打的郭德纲，流水的喜剧人。不管导师是否有变化，嘉宾是否有流动，表演用任何形式，但能给观众带来欢乐的节目，才是好节目。
这档节目第七季第一期口碑的扑街，也给我们喜剧类综艺节目提个醒来。
第一，节目在注重经济效益的同时，更应该注重社会效益。广告主的选择，广告的多寡，都应该慎之又慎。如果观众们观众其它方面，超过了节目本身，那么说明这个节目是有问题的。
第二，喜剧的创新要结合实际，更要根据演员们的特点来进行。二人转有门槛，相声有门槛，脱口秀同样有门槛。这一期的节目真的很大胆，演员们头天晚上到沈阳，第二天就登上了刘老根大舞台。选手和助演嘉宾在大都不熟悉的情况下，更有甚者之前根本就没接触过二人转，但他们竟然在只排练一天的情况下就登台了。
喜剧能这样创新吗？这些欢乐人适合二人转表演吗？相信看过节目的你我，心知肚明。
第三，节目要尊重舞台，演员要尊重观众。德云社有没有这档节目，场场爆满；刘老根大舞台有没有这档节目，场场爆满。观众们去买票支持，不管是去看二人转，还是去听相声，他们都是花了钱的。节目去发掘喜剧新人也好，去创新喜剧也罢，呈现在台上的节目必须是成熟的、合格的；而对于喜剧演员来说，观众们花钱来捧场，更是要让他们觉得“物有所值”。只有这样，一档节目才能长盛不衰，一个演员才能真正做好自己的本分。
当然了，这一季的节目也就刚刚播出了一期，后面还有一定的改进空间。
希望《欢乐喜剧人》能够让大家欢乐起来，也希望中国的喜剧越来越好。
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