序：想要成为一名优秀的吉他手要具备什么样的条件呢？高超的技巧？动听的音色？还是先进的理念？
本文将告诉大家如何成为一名优秀的吉他手。
那么如何选一把合格的吉他呢？
1、价格
这个价格不能高到你无法承受，但是也不能便宜到离谱的地步，在这里告诉大家一个很重要的事：千万别买烧火棍！！！
就是某宝上面100-200的五颜六色还送教程的那种，烧火棍可以毁了你的耳朵，毁了你的双手，毁了你的吉他梦。
所以说挑选吉他时价格在你经济承受范围内自然是越贵也好，毕竟乐器这类东西，肯定是一分价钱一分货的。
2、音色音准
首先一把合格的吉他必须要保证音能调准，如果音不准的话，长期下去会给你的耳朵带来一个错误的音准记忆。
然后就是音色了，这个就看个人风格了，有的人喜欢温暖细腻的音色，也有人喜欢穿透力强明亮的音色。
在这里推荐大家还是选择一把声部比较均衡的，不能高音太满低音乏力。
所以说要同时照顾到高，中，低频的均衡，大家要多听多试，选到一个自己满意的音色。
3、手感
一把正常的吉他在手感上的表现：
首先是按弦力度比较适宜，造成不好按弦的原因是弦桥太高或者是琴颈弯曲。
一般存在这两个问题的吉他，琴弦和指板距离都会过高或者过低。
琴弦过高时演奏会变得非常困难，按弦太费力，或者指头容易碰到别的琴弦产生多余噪音，琴弦过低会造成打品声音变得很难听。
其次是指板大小的问题，这个问题一般来说取决于你自己的手，手大选大一些的，手小选小一些，因人而异。
扎实的基本功与熟练的技巧
不管是学什么乐器，基本功永远是最重要的，所以说想要成为一名吉他高手，你的基本功必须练到很扎实。
那么基本功都有什么呢？我们先来看左手方面：
1、手指不要抬太高
除了在击勾弦时需要手指相对抬高外， 我们在平常弹琴时，左手的手指是不能抬太高的，要做到感觉就像在琴上滑行一样的感觉，去除一些不必要的动作，才会弹的更快更流畅。
2、注意手指发力的方式
按弦不要用蛮力，力度要适中找到那个发力点，按弦时要用指尖去按，手指头要站立不能爬下去。
3、预备手指
这是非常重要的一点，要学会使用预备手指！
在弹奏一个音符的同时，手指提前准备好放在下一个音符的位置以便于节省时间，让演奏变得更流畅。
右手系列：
对于弹吉他来说，左手是技术，右手是艺术，所以右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手来完成。
因为左手技巧再完美，没有右手的有效触发，都不能完成一个完整的演奏，所以说右手才是弹奏吉他最关键的一个部分。
1、关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在！
就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会很死板，没有起伏，毫无生气。
如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。
还有就是要注意强弱拍和节奏的把控，一首歌情感的体现，全在于右手对于节奏和律动。
2、关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”，与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
不同的技巧对于手指接触面的要求也不一样，所以说要自己体会，找到音色最好的一个接触面。
3、关于时值
这个是非常重要但是又很容易被忽略的一个问题，一个音从手指触碰琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。
那么这个时值的问题怎么去控制呢？在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，养成练琴必开节拍器的习惯。
如果不方便开节拍器，也可以用脚打节拍作为辅助。
还有就是要熟练掌握左右手的圆滑音或者指弹技巧。
例如：左手的击勾弦，滑音，推弦，柔弦，右手的slap，am，pm，点弦，轮扫，轮指......等等诸如此类常用技法一定要熟练掌握。
丰富的乐句积累以及熟练的音阶运用
1、关于乐句积累
很多人觉得学了一段时间，可以弹点东西了，就以为自己可以即兴演奏。
但真正让你上手去即兴solo，发现自己还是一脸懵逼，或许是你缺乏乐句的积累，也有可能是你没有足够的乐理知识。
即兴就像造句，乐句就像词汇，造句思路就是语法，缺乏词汇，不懂语法，是无法进行造句的。
造不出句子，主要有以下几点原因：
（1）、乐句积累不够
（2）、缺乏乐理知识和思路
（3）、对和声进行不熟
（4）、没有大量的运用练习
那如何解决这些问题呢？
想要创作乐句，你首先要积累乐句，分析其他人的作品，遇见喜欢的乐句将它练下来，再运用到自己的音乐中。
所以你需要经过以下这四步的反复---扒带、分析、造句、运用！
在这个过程中，不断的积累你的词汇和掌握更多语法，并运用，你才能够创造属于自己的乐句。
所以想要成为一名吉他高手，一定要储备大量的乐句，并且能熟练地运用。
2、关于音阶
只要是有旋律性的乐器，那么音阶肯定是要练习得滚瓜烂熟的，对每一个乐手来说，音阶练习是技术进步的基础环节。
音阶相当于音乐建筑的砖瓦，通过练习，能够帮助建立乐感、控制、敏捷、速度和耐力。
古典吉他大师塞戈维亚曾指出：
“音阶练习在短期内能解决大量的技术问题，甚至超过长期的其他练习。”
想要即兴的前提就是你必须先要熟记各类调式以及不同风格的音阶，并且能熟练弹奏出来。
以下四点请牢记：
（1）、C大调掌握是基础，又是重中之重，大部分的调式可以说都是由C大调进行变化而来，所以说首先一定要把C大调吃透。
（2）、学习音阶清楚指板每个位置是什么音是基本，虽然难，但就像练拳一样，从记不住套路，到记住，再到融会贯通就像没有套路；
音阶就是这个，当你不再纠结几弦几品是什么音时，而更多考虑旋律，就是高手了。
（3）、每弹一个音，都知道你在弹什么，这个音在C调是几级？其他调又是几级？它的属音是什么？是否可以替代？
这就像爬格子一样，没有止境，你越熟练，就越自如。
（4）、乐器都有自己的规律，吉他上音的布局也是有规律的，solo者当然记得清音的位置，更重要的是了解吉他的特性，solo不允许弹一个音再去想下一个。
举个例子：
五声音阶，就是根据即兴曲子的调性确定基础调的音的位置；
比如a调，在吉他上找到a的位置，然后弹他附近的五个音，这五个音无论怎么搭配都不会错，这就是所谓solo的基本规律。
不仅技术要出彩，乐理也要掌握
乐理的重要性不言而喻，学习音乐不学乐理就等于谈恋爱不奔着结婚而去，都是在耍流氓，只有懂乐理才能即兴和创作。
说到创作，就不能不提即兴演奏中乐理的重要性了。
只要熟悉音阶，不管多少种，即兴就不是问题，因为你知道哪个音在哪，只要随便组合，就是即兴演奏。
信马由缰的即兴演奏，熟悉音阶的都会，但是牵扯到作曲，就要有条有理，按照乐理规规矩矩的来。
和声到哪里，旋律跟进的音阶选择、音符选择、节奏选择都是非常重要的问题，这些综合起来，就是你演奏的感觉。
何谓演奏的感觉：第一，感情的投入，第二，根据和声，使用音阶、音符、节奏的正确性和合理性。
感情的投入在这里不做讨论，因为人的经历不同，对一件事的看法不同，表达的感情也不同。
音乐其实就是在诉说一个故事，不同的人故事是不一样的，关键是第二点，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。
建房先打地基，大家都明白，但是你没有乐理知识去支撑你所做音乐的框架，你越往上建越危险。
光靠灵感写出来的东西，可能不难听，你继续写，一段时间过后你就发现，刚写的怎么跟原来写的某曲感觉一样啊，然后就写不下去了。
然后苦恼的说自己迷茫了？归根结底就是因为你乐理知识不扎实，今天练这个明天弹那个，都是一些浮夸在表面的东西。
技巧不重要？当然重要！
但是你只有技巧没有乐理，你只能成为一个演奏家，就算你翻弹的再好，你也永远是某某第二，而不是你自己，为什么不学好乐理写自己的东西做自己呢？
没有乐理知识的吉他手是瞎子！
这也是我感觉中外吉他手的差别之处，为什么别人小小年纪，能弹那么好能写那么好的曲子？乐理和合理的练习！
乐理从哪里来？有的人会说找老师。
但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃！
即使那位老师很好，有时间这么教你，那样你的进步是有局限的，你会被那个老师的影子笼罩。
老师的目的只是告诉你方向，然后放手给你去找金子。
不同的人对音乐的感觉是不同的，形成自己的风格，那才是你的东西。
别人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，这样的感觉不好吗？想表现什么就是什么，是一个伟大吉他手必备的。
不能静下心来努力学习乐理，形成自己的风格，你永远都在瓶颈里徘徊。
以上内容，希望对大家有所帮助，在任何一个领域想要有所作为，都是需要岁月的沉淀。
希望大家能努力学习，刻苦练习，早日成为吉他界的大师，完成自己心里的梦想！
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