牟敦芾是何许人也？
牟敦芾（英文名：Tun Fei MOU），导演，1941年5月13日出生于山东，后随父母移居台湾，毕业于台湾艺术专科学校影剧系。 1973年起，牟敦芾赴欧洲和中美洲等地流浪，以教中文为生。1977年来到香港加入邵氏，五年后离开独立发展。20世纪80年代，牟敦芾来到中国内地，执导了多部影片。1990年代后期移居美国，后淡出影坛。
2019年5月25日，牟敦芾在美国家中病逝，享年78岁。
有一部电影名叫《黑太阳731》，它是无数80后90后的童年阴影，这篇文章就将介绍它的始作俑者：牟敦芾。
牟敦芾导演年轻时期照片
这位从一开始拍片口味就很独特，后期更是走上猎奇之路的导演，从他的名字我们就能感觉到些许的诡异。牟敦芾，三个字，全都是多音字，小编查了不少资料才确定这三个字的读音是：móu dūn fèi。
很有趣的是，在《黑太阳731》的编剧一览中写着这样三个名字，你能看出其中玄机吗？
这位导演的名字你之前可能没怎么听说过，甚至都读不出来，不过没关系，随着小编带你盘点一遍他的电影，你会发现他的一些作品只要你看过便一定会终身难忘。
首先按时间顺序列出他一生执导的15部影片：
不敢跟你讲（1969）
跑道终点（1970）
香港奇案之五：奸魔（1977）
红楼春梦（1977）
剪刀石头布（包剪碴）（1978）
捞过界（1978）
碟仙（1980）
大大小小一家春（1980）
打蛇（1980）
横冲直撞（1980）
连城诀（1980）
自古英雄出少年（1983）
黑太阳731（1988）
黑太阳之南京大屠杀（1995）
血恋（1995）
牟敦芾在拍电影之前的资料鲜有报道，只知道他出生于山东，后移居台湾，看来他也是被大历史事件推着走的无数浪花中的一朵，我猜测正是因为他内地出生的背景，后来在80年代才来到内地拍片。如今香港电影导演北上已属常态，但是回顾起来，或许牟敦芾才是北上导演的鼻祖吧，他一路向北甚至直接来到了中国的最北端——黑龙江拍摄了《黑太阳731》。
在台湾时期，牟敦芾就读于国立艺专（现称台湾艺术大学），在校期间参演的戏剧还得过奖，毕业后也曾以演员或者副导演的身份出现在几部电影里，后来他以极低地成本拍完了《不敢跟你讲》、《跑道终点》两部影片。
《不敢跟你讲》，最右边是年轻时候的归亚蕾
不过因为前者是涉及师生恋，后者是涉及同性，均因题材特殊而被禁止。虽然说是因为当时的环境非常保守导致的影片无法上映，但这似乎也从一开始就奠定了牟敦芾禁片导演的人生底色，这样的命运一直持续到他的电影生涯最后。
两部电影接连被禁，牟敦芾淡出电影圈，前往欧洲和中美洲过上了流浪生活，主要以教中文维持生计，直到70年代中期签约邵氏影业，才回到香港，从此开启了一段属于他的电影传奇之旅。
在他消失于电影圈，过着流浪生活的期间，与演技派女星恬妮谈了一场轰轰烈烈的婚外恋，是的，此时的牟敦芾已经结婚，妻子正是他的同校同学，也是他早期电影的工作伙伴黄贵荣，正是这场与恬妮的婚外恋，导致二人感情破裂，最终离婚。
演员恬妮
而牟敦芾和恬妮也未走到一起，恬妮后来嫁给了邵氏小生岳华，牟敦芾则是用自己的才华吸引到了当时的著名大美女胡因梦，可惜的是牟敦芾与胡因梦的恋情也并未持久，胡因梦后来和台湾著名作家李敖闪婚，随后又闪离！
胡因梦和李敖
不得不说，牟导的感情经历也和他的作品一样，真的是同样的传奇！
《香港奇案之五：奸魔》
The Teenager's Nightmare
牟敦芾的正式商业片导演生涯要从1977年上映的《枪》说起。结束流浪生涯之后，他来到香港，签约了邵氏电影公司，拍出了电影《枪》，正是这部小短片获得了邵氏老板邵逸夫的赏识，由此才获得了未来更多的拍片机会，开启了他的职业导演之路。
这部只有37分钟的短片《枪》和另一部短片《奸魔》被凑成了一部《香港奇案之五：奸魔》在香港公映。
这两个故事之间其实毫无关联，可能只是为了凑时长而捆绑在一起，这种捆绑销售的模式是算是当时很常见的做法，而这种模式也一直延续到现在。
这次捆绑销售算是无意中吹响了香港电影史上的两个著名的cult片导演的集结号，《奸魔》的导演桂治洪和牟敦芾，多年后被并称为“邵氏最热衷视觉暴力的两大邪片导演”，用现在的话来说这就是一对“卧龙凤雏”。
大邪王：桂治洪
《奸魔》咱们暂且不谈，只说牟敦芾的《枪》。
《枪》的故事很简单，两个青年男子偶然间目睹了一场杀人案，并在现场捡到一包东西，二人回到家中，打开包裹发现是一包武器，有一只机枪，和几个手雷。
这两个男子是社会边缘人，没什么正经工作，其中一个还特别仇视富人，于是他决定利用捡来的武器来干点大事。
一天晚上他们被飞车党欺负，于是掏出了枪打死3人，就这样引起了警方的注意。虽然已经被警方追捕，他们不但没有收手，反而是拉来了其中一名男子的女友下水，一起抢劫了银行。后女友去购买跑路船票时被抓。
二人在经历了一番反抗后最终也相继被抓。最后的结局是男子手中的手雷掉在了地上，男子为了保护女友护住了手雷，自己被炸得粉身碎骨。
男子最后被炸死
女友捡起了地上的那只给他们带来厄运的枪狠狠地想把它砸碎。
故事本身现在看起来其实挺无趣的，但是它想探讨的主题其实很深刻，枪带来的是力量的延伸，可是这股力量却给捡到它的人造成了更大的灾祸，人如果不走正道，想通过急功近利的手段获得利益，最终只会落得悲惨的结局。
我一直都觉得牟敦芾导演的专业水准是很高的，并且很有追求，总会有一些有趣创新的镜头设计。
比如本片在出片名前的那段清洗枪支弹药的快速剪辑就很是带感。中段还有一个长镜头直接从大全景的交待环境拉进室内小景别交待人物，显得相当高级。
这部短片没有后来导演那种过于强烈的cult风格，但是已经开始出现了血腥、暴力的元素，还有男子蹲坑这种恶趣味吸引眼球的镜头更是直接出现在了电影开头。
电影是一项相当复杂的产品，影片需要全方面的优秀才会在影史留名，本片的剧本一般，演员美术也都没有超越当时那个时代，但是可以看出导演的功底是相当不错的，怪不得会受到邵逸夫的赏识，继续接下来的拍片工作。
《红楼春梦》
Dreams Of Eroticism
同是1977年，牟敦芾又和其他邵氏导演联合执导了这一部电影。
这部电影的剧本直接改编自中国四大名著之一的《红楼梦》。
影片是当时极其流行，现在看起来极其俗套的H题材，也就是我们俗称的风月片。
虽然当时香港还没有完善的电影分级制度，但由于本片的尺度过大，有太多很直接很艳俗的戏码，上映一周随即被下架。
对于这部电影的评价，往好了说是揭露了封建社会的荒淫无度，和大观园内对于下层人的剥削欺辱，往坏了说其实就是一部套着名著外衣博人眼球的低俗电影。
牟敦芾在这部电影中负责执导的只是秦可卿这段故事。
这部风月片的拍摄经验，让他的导演风格库中又加上了H部分，再联系上《枪》里的暴、血，这算是把他个人风格的百分之八十都已集齐，后面的那些更出格的电影只不过是把这些元素发挥到极致的产物罢了。
《剪刀石头布》（又称《包剪碴》）
Melody in Love / Cloth, Scissors, Rock
这部没什么好讲的，是一部“奉旨”拍摄的电影。在邵氏旗下工作，自然是老板让你拍什么你就得拍什么。
当时流行这种滑稽浪漫的轻喜剧，本片就是讲述了三个靓仔如何追求三个靓女的故事。
左一：李修贤
唯一的亮点是有李修贤参演。当时流行的这个发型真是不忍直视啊。
《捞过界》（又名《大好彩》）
Bank Busters
这是一部已经失传的电影，只能找到一些报道资料和图片。
你可以把它想象成《打蛇》前传，它是一部犯罪题材的电影，融合了警匪片和惊悚片两种类型，这算是牟敦芾最擅长和最喜欢的题材了。在这部片子中他也的确发挥了其cult片导演的本性，里面的主要人物和《打蛇》类似也是偷渡者。
既然没有片源，也就不多说了。
《碟仙》
Haunted Tales
又一部拼盘电影，前半段是楚原导演的《阴灵》，后半段是牟敦芾导演的《碟仙》。
不知道你注意到没有，这时影片的公映片名已经以牟敦芾的片子为主导了，足见他在邵氏的地位已经上升。
《阴灵》虽然是现代题材，但是风格有点像聊斋的感觉，喜欢香港老恐怖片的可以看看，这里就不详细介绍了。
《阴灵》
《碟仙》，表面上披了件恐怖片的外衣，而实际上却是以现实主义做内核的故事，风格上融合了灵异、H、暴、血等元素，我们知道，这是牟敦芾的拿手好戏！
故事的结构和《枪》很相像。
一开始，大楼的保安男赶走了一群胡闹的小孩子，捡到了他们正在玩的碟仙道具。
保安男子行为举止都透露着屌丝的气质，总会在头脑中幻想一些不好的事情。
回到宿舍，通过碟仙道具获得一组奖券号码，第二天他将信将疑地购买了奖券。
白天因为买奖券耽误了工作被业主一顿数落，晚上路过娱乐场所因为没钱被看门的一顿羞辱，然后在小店自己喝闷酒直到打烊还赖着不走。深夜，保安男烂醉如泥地回到工作地点。
第二天醒来又玩起了碟仙，询问为何让他买奖券，碟仙回应了几个字：戒淫、戒赌、戒杀，随即广播中播报了奖券的中奖号码。
果然中奖了，保安男高兴地把头套都摘了下来，气质上颇有些张东升的神韵。
领奖时，奖券公司老总问他是怎么中的奖，他倒是毫不避讳，说是因为碟仙。
有了钱后，他开始尽情地满足自己的欲望。
他用钱到娱乐场所羞辱之前嘲笑他的人，再到喝酒的小店打砸报复。
这一晚，再次烂醉如泥归来后，在公寓里发生了羞羞的一幕，这算是彻底破了淫戒。
他中奖的消息被他的老板知道了，老板也过来攀附他，说是要把自己的女儿嫁给他。
这个女儿的行事方式很诡异，之前有几次出现过，每次都是抱着个洋娃娃。保安男子一直都想得到她。
他问老板需要多少礼金才能娶到他女儿，老板说不要礼金，只想跟他赌两把。
已经喝醉的保安男痛快答应。
这里出现了全片中最奇葩的设计，老板把自己的女儿叫了过来，他说出的赌博方式是：你赢一局小女就轻解衣衫一件。
最后保安男当然是输光了所有钱财，也同时破了赌戒。
他再次拿出碟仙想故技重施，这时奖券公司老板偷偷潜入，他在抢夺碟仙的过程中被保安男杀死，自此保安男又破了杀戒。
保安男最后受到了碟仙的惩罚，手指在碟仙那张纸上不能控制的摩擦旋转。
最后的镜头真的是看着肉疼，手指磨没了，手腕磨没了，胳膊磨没了，脸也马上要没了。
《碟仙》是《枪》的升级版，都是相似的警世寓言题材。
一个人如果内心阴暗粗鄙，当他获得金钱或者力量之后就会彻底的迷失自己，陷入欲望的泥潭。
片中人物内心独白相当直接，也相当真实，对于H和血的展示，牟敦芾更是毫不遮掩，可以说已经到了脱缰的野马自由奔跑的境界。
《大大小小一家春》（又名《小弟满座》）
One Son Too Many
同样找不到片源，只有几张黑白报纸上的报道，标题是“怪杰牟敦芾新作：小弟满座”。
看剧照感觉很像台湾新浪潮电影的风格，一群孩子，充满温馨的氛围，我觉得牟敦芾内心中是深藏着一个温柔的角落的，不知为何没有通过更多的电影表达出来。
《打蛇》
Lost Souls
来了，终于来了，这一部是牟敦芾导演在邵氏阶段最为重磅的作品。
融合了H和爆裂元素，算是牟敦芾真正的代表作。
如果从华语影坛中挑选出一部能与《某某某120天》相抗衡的电影，我会选这部《打蛇》。
《打蛇》的故事情节极其简单，一群被称为“人蛇”的偷渡者，被当地的恶霸囚禁，他们的目的是向人蛇家属索要赎金。
人蛇们有一个梦想之地，是所谓的“钻石山”，他们听说到了那里就能获得理想的生活，但是最后逃出去到达“钻石山”的人发现这只不过是一个谎言罢了。
在这简单的故事背景下，是无尽的折磨，全片的主要画面就是用尽各种方式摧残这些人蛇。
你能想到的，你不能想到的方式都有。
牟敦芾在这部影片中将H和爆裂都发挥到了极致。
具体的内容我无法详细描述，在此略过。
在关押人蛇的简陋房间内，文明几乎消失殆尽，剩下的全都是原始的恶行。
影片后半段还出现了爆裂的反转，当人蛇们翻身之后，他们以同样的爆裂手段反过来对付了那些关押他们的人。
牟敦芾的激进，终于在这部电影中达到了顶峰，把人性的中的恶直白的展现在观众面前。
禽兽导演，这种对他不那么正面的称呼渐渐开始不胫而走。
别的导演不敢拍的东西，甚至想想都会觉得罪恶的东西，牟敦芾就这样把它用最直白的视觉语言直接拍在了观众脸上。
《横冲直撞》
Who Killed My Killers!?
这部电影小编也没有看过，好像有片源但是实在没找到，应该也是那种乱哄哄的喜剧，没什么太多牟导特色。
《连城诀》
A Deadly Secret
改编自金庸小说，属于武侠片，有不少武打动作元素，剧情乏善可陈，同样没有太多牟导特色。
岳华和李小龙合影
值得一提的是，本片主演之一是岳华，正是牟敦芾前女友恬妮后来的丈夫，不知道牟导在拍摄时内心作何感受。
《自古英雄出少年》
Young Heroes
拍摄了武侠动作片《连城诀》后，牟敦芾又拍摄了一部儿童动作武侠电影《自古英雄出少年》。
这部电影在当时的名声很大，之后还被两度翻拍成电视剧在国内热播。
电视剧版《自古英雄出少年》，释小龙主演
看完本片，你很难想象这是牟敦芾导演的作品，它是那么的正常。
1982年上映的《少林寺》火遍了全国，这部《自古英雄出少年》是众多跟风作品中的一部，但是它并不粗制滥造，反而是借着《少林寺》的热度获得了不错的票房成绩。
不做事后诸葛亮的话，看了这部《自古英雄出少年》之后，你或许会觉得牟敦芾离开了邵氏，来到内地之后，将不再执着于重口表达，而是走上了常规的商业片道路。
如果你真的这么想了，那接下来牟敦芾就用一部职业生涯最为令人震惊的作品《黑太阳731》，把你的脸打的生疼。
《黑太阳731》
Man Behind the Sun
童年阴影系列！小编也正是从这部电影开始关注牟敦芾导演的。
这部电影可谓是我从小看到大，在小学时就在学校组织下观看过，还是完全版，那噩梦般的画面后来时常出现在我的噩梦之中。
受到它魂牵梦绕的吸引，长大后又会时常拿出来品鉴一番，而每次重看都仍旧像是第一次看时一样震惊。
这部比导演名声大得多的作品，之所以能成为众多人的童年阴影，我觉得有两个原因。
一方面是源于当时它是正式公映过的，还因为本片的爱国主义题材，所以获得了广泛的传播；
另一方面则是它那些令人过目不忘的画面。
这部电影算是牟敦芾多年历练后的集大成之作。
左一为电影主要角色：石井四郎
冷冻实验；细菌实验；解剖实验；野外陶瓷弹实验；负压实验，还有老鼠咬猫等等情节和场景都是极为的写实。
这部电影有太多让人震惊的地方，而最让小编震惊的是它使用尸体拍摄的传言。
说是传言是因为我一度不敢相信这条信息是真的。经过几番探索，我终于找到了消息的来源。
这条信息是来自于本片副导演陈洪海，他也在影片中饰演了一个副官的小角色多次出境。
陈洪海在新浪博客中以“记忆中电影《黑太阳731》拍摄的背后故事”为标题，连续三篇文章详细介绍了几场重头戏的拍摄过程，还详细描述了他如何受导演委托到医院购买尸体的经历。
演员陈洪海
陈洪海曾经在87版《红楼梦》中饰演薛潘一角，也算是一位小有名气的演员，他的博客文章有很多，关于731电影拍摄的记忆只是其中的三篇而已，所以真实度很高。再结合其他媒体对牟敦芾的采访，小编确信这条信息的可信性非常之高。
一部电影拍的不管再怎么残酷，我们也知道是假的，但是这部电影竟然很多地方都是真的，这让我心头的阴影面积再次加大了不少。
牟敦芾在后来接受采访时说过：“只要他们一天不道歉，就将他们的恶行继续拍下去。”
牟敦芾后来接受外国记者访谈
在这部影片的最开始也是打出了“友好归友好，历史归历史”的态度。
虽然这种态度是一点毛病也没有的，不过对于影片中直白的画面展示，还是受到不少观众和影评人的诟病，小编也的确认可这些批评的声音，艺术是高于生活的，并不是在电影中完全追求真实就是正确的，比如如果拍一部部讲述连环杀手的电影，把所有细节画面都拍出来，显然是并不可取的。
况且本片也无法称之为完全的真实表达，其中可以看出有一些地方导演对于恶趣味的追求是高过于对于真实的追求的。
牟敦芾给演员讲戏
综上所述，这部电影是一个特殊的导演，在一个特殊的时间，制造出来的特殊产物，的确配得上“后无来者”这样的评价。
2022年预计年末上映的《731》
今年由姜武、王志文、李乃文、温碧霞等主演的电影《731》预计会在年底上映，到时候我们正好可以对比一下，对于同样的题材，不同的创作者是如何表现的。
《黑太阳之南京大屠杀》
Black Sun: The Nanking Massacre
虽然《黑太阳731》收获了褒贬不一的评价，但是在拍摄和上映方面都还算是比较顺畅，但是接下来的这部《黑太阳之南京大屠杀》却处处碰壁，最终无缘内地市场，在香港也是票房惨败。
小编看过几部反映南京大屠杀的电影，包括陆川的《南京！南京！》、《张纯如南京大屠杀》、《金陵十三钗》、《拉贝日记》，不过我依旧认为牟敦芾导演的这一部是同题材中最为打动我的。
陆川导演的《南京！南京！》
不得不说，牟敦芾的写实风格，如果操作得当，其实很适合拍这种历史题材。
这部电影的结构与《黑太阳731》类似，是将虚构故事与真实历史事件相结合，本片的猎奇感没有那么的强烈，反而是让我觉得非常真实，它将侵略者的残暴，和城内老百姓的受苦受难，都以一种厚重的方式展示了出来。
难能可贵的是它并没有像抗日神剧一样来塑造角色，而是用一种相当客观的视角来展示发生的一切。其中一段江边焚烧的镜头让我印象深刻，那是一种将客观的历史、国仇家恨、屈辱悲惨、人性泯灭交织在一起的复杂情感。
私以为，这部电影是牟敦芾商业片导演生涯最高水平的电影，也是目前展示南京题材最佳的电影，因为无法上映而没有获得它应有的知名度，实在是非常遗憾的一件事。
据说牟敦芾也因为此片的折戟而大受打击，移居到美国，算是告别了影坛，后来上映的《血恋》，虽说有参与制作，不过也不再署名。
《血恋》
Trilogy of Lust
首先，小编要说一句：一定不要轻易尝试观看本片，尤其是心理承受能力弱的观众，这是一部极其不可描述的电影，相信我假如你看到最后一定会三观炸裂，进而后悔没有听取小编的劝告。
本片的一大特色是打真菌，该片的监制是蔡澜，当时李华月询问蔡澜的意见，蔡澜说你长得这么丑，不真拍会有人看吗？结果就真的拍出了这样一部“奇葩”的电影。
本片监制：蔡澜
本片的不可描述程度甚至远远超过《八仙饭店之人肉叉烧包》，很巧的是该片的女主角李华月也同样参演过《人肉叉烧包》。
《人肉叉烧包》截图
该片李华月名义上是自编自导自演，但其实是和牟敦芾联合指导，只是牟敦芾故意隐去了自己的姓名。
之所以不建议观看，还因为它艺术上的粗糙，以我对牟敦芾导演水平的理解，如果是完全由他拍摄，我觉得不可能容忍这么粗糙的镜头设计、故事设计、美术设计。
不过有几处情节的设计的确是很像出自牟敦芾的手笔，充满了创意，尤其是那场鸡蛋戏。
纵观牟敦芾导演的主要作品，如果让我用一个词来形容他，我会说他够“直接”。
遮遮掩掩，犹抱琵琶半遮面，这些词儿与牟敦芾不太沾边，尤其是后期的作品，直接到让一些观众甚至到了分不清是故事片还是纪录片的程度。
《黑太阳731》有一种伪纪录片的风格
他会尽量的用一种接近真实的镜头语言来表现真实世界的残酷，他想唤醒起观众自我美化的眼睛，堵住了耳朵不敢听真实的声音，塞住了鼻孔不敢闻真实的气味，他强迫你来睁开眼睛，打开耳朵，畅通鼻孔。
当然他的方式是过于激进的，会让一些人害怕的更加封闭起来，这也让牟敦芾导演成为了一位冷门导演，他在电影上的极端表达严重限制了他作品的传播，也在相当程度上埋没了他电影才华的发挥，我认为如果他不那样极端，很有可能成为一位相当成功的商业片导演，知名度应该能达到徐克这个级别。
牟敦芾导演的作品数量并不算多，但是却横跨各种类型：风月片、犯罪片、恐怖片、爱情喜剧、武侠片、动作片、历史电影。
能够驾驭这么多题材，并且还在各种题材下都有佳作的导演，放在世界影坛也屈指可数。导演个人偏好的cult风格也几乎一直贯穿在他的作品当中。
牟敦芾的作品可以说是上不了台面的，现实中的待遇也的确如此，很多影片都无法公映，但是他强烈的个人风格早已深深的烙在了一代人的记忆中。他从邵氏成名，再到内地北上，最后隐退于大洋彼岸，这样的人生真算是一场传奇了。
艺术创作其实就是一种选择，而牟敦芾就是选择了那条最直接最没有遮掩的表达之路，至于评论是好是坏本就不是创作者能够掌控的，值得庆幸的是牟敦芾用他的选择留下了一些让观众惊掉下巴的影像，值得惋惜的是他的选择也扼杀了他的才华获得更广泛认可的机会。
福兮？祸兮？或许在他很久很久前执导的第一部商业电影《枪》中就已经埋下了答案，是遵从自己地内心拼上一把最终落得粉身碎骨？还是选择中庸之路憋闷的度过一生？我想牟敦芾已经清楚地做出了他的选择，而那些世人对他的评论，天上的他再也无从听见了。
,
