1937年，米老鼠之父华特迪士尼，在力排众议、资金断裂、差点中途夭折的重重困难之下，做出了世界上第一部动画长片——《白雪公主》。
影片上映后反响空前，席卷全球，票房高达850万美元。
一个年仅14岁的黑发女孩，成为了迪士尼第一位公主。
也自此，奠定了迪士尼公司的基石，开启了未来跨世纪的迪士尼公主帝国（Disney Princess）的第一步。
01
迪士尼公主可分为三代。
第一代虽只有三位，但是到现在仍家喻户晓，她们就是元老级的白雪公主、灰姑娘和睡美人。
1937年，经济大萧条带来的伤痛记忆犹新，
白雪公主带着“梦露式”的娇憨，童话般的天真，以及对浪漫爱情的幻想，治愈了美国民众；
1950年，第二次世界大战刚刚过去，世界人民看尽了满目疮痍，
第二位公主辛德瑞拉，带着最完美的“水晶梦”，和午夜十二点梦幻的钟声，华丽登场。
不仅成功复制了白雪公主的热卖，而且直接挽救了当时已经严重负债的迪士尼公司。
到1959年，在铁幕笼罩下的冷战时代，
睡美人爱洛带着奥黛丽·赫本的仪态，和50年代青春浪漫喜剧里的时尚元素，完成了第一代迪士尼公主的交接。
第一代公主的到来伴随着抚慰世界的历史使命，她们善良、美丽、乖巧、愚蠢。
这一代公主最大的特点就是，天真烂漫、不谙世事。
心地善良、说话温柔、还很勤快，不仅会打扫卫生，而且很会做饭。（比如白雪公主就是因为会做苹果派被小矮人痛快的收留）
长相绝对一流，歌声绝对动听，而且歌词非常的纯粹，
从“有一天我的王子会到来”到“我曾经在梦里见过你”，非常直白的对荷尔蒙的向往。
大部分时间只喜欢和动物说话。
白雪公主有整个森林的小动物，灰姑娘有家里的老鼠兄弟，爱洛则有各式各样的猫头鹰和小鸟。
全心全意的当一个玻璃花瓶，对爱情都怀有最美好的憧憬，目标是找到一个王子嫁了，从此过上幸福快乐的生活。
虽然我认为很大概率是她们只见过这一个雄性同类。
这样理想的公主人设，非常符合当时男性的审美要求和实际要求。
天真娇憨的笑容，由内而外的傻白甜气质，会在合适的时候激起别人的保护欲，自然会有王子赴汤蹈火帮助她们度过难关。
而且凡是见到王子总少不了被吓跑这个情节，
灰姑娘最大方，惊讶一秒之后迅速恢复冷静，面带娇羞跟王子翩翩起舞，一跳就跳了一晚上，
紧接着是爱洛，虽然一开始也想逃跑，
但跟王子一起对唱一首歌之后，什么惊吓不惊吓的全部忘记，连自己的名字都没来得及说就已经靠在了王子的肩膀上。
年纪最小的白雪公主，则更真实一些，直接被吓到了楼上，
不过架不住王子“能不能给我一首歌的时间”深情献唱，立刻献上芳心，开创了童话的标准结局。
这个时候的公主，无论生活还是动作都充满诗意，
以从此和王子过上了幸福美满的生活为终极追求，简单快乐，非常美满，非常童话，
给观众带来美满观感的同时，人生价值也就截止于此。
02
因为《睡美人》的滑铁卢给迪士尼带来了巨大打击，到第二代公主出场，已经是30年后的事情了。
1989年，小美人鱼爱丽儿作为迪士尼第一位“非人类”公主首当其冲，开启了90年代迪士尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐剧模式。
此后的10年里，形象各异、来自不同文化背景的第二代迪士尼公主们接连登场。
适时，一则女权运动前浪接后浪滚滚而来，二则反种族主义者十年如一日高喊着“我有一个梦想”，
聪明如迪士尼，一定会端平这碗水。
这一代的公主，身份绝对的多元化，上至国王贵族的千金、印第安酋长的女儿，下至小镇里的村花儿、村子里的普通少女。
第二代迪士尼公主不再局限于皇室、贵族的小姐，也不再局限于金发碧眼的高加索人面孔，而是爆发式地生产了一批世界各地的少数族裔公主。
公主们也不再“养在深闺人未识”，看见王子就逃跑，梦想是“被男人解救”。
主观能动性强了几百条街，充满冒险精神，性格也火爆了很多。
比如美人鱼爱丽儿（Ariel），面对帅哥不再等靠要，也不指望唱两句歌就可以呼唤到王子，
而是主动出击，先是王子遇到海难时冲上去救人，随即恋爱上脑，
被老爸一通训斥后，不但公然违抗，而且更加叛逆，
一气之下跟恶魔乌苏拉签订不平等条约，这下声音也不要了，更别提用唱歌来吸引王子了。
若放在以前的公主身上，给一百个胆子也是不会这样离经叛道的。
紧接着登场的贝尔（Belle），更加具有革命性，
不仅仅在于她是一个来自小镇而非皇室的普通女孩，更在于她是第一位热爱读书，并且相信读书改变命运的公主，“知性”而不是“乖巧”头一次被用来形容迪士尼公主的魅力。
第一位异族公主茉莉（Jasmine），开创了没有选择王子而是最终嫁给一个穷小子的先河，
带着老虎四处吓人，说话相当毒舌，面对各国来求婚的达官贵人不屑一顾，
性格火爆，以至于被剧中反派贾法尔（Jafar）公开形容为“泼妇”。
还有最终放弃爱情的印第安公主宝嘉康蒂（Pocahontas），
替父从军、用保家卫国实现自身价值的花木兰（Mulan），
甚至还出现了，放弃文明社会而选择跟泰山一起当野人的珍妮（Jane）。（虽然她未被列入迪士尼公主）
有主见，有反叛精神，敢于突破自己的圈子，是第二代迪士尼公主最大的特点。
不过这一代公主的围绕的核心仍旧是“爱情”，王子依旧是影片离不开的主要部分。
拒绝加斯顿追求的“女知青”贝儿，虽然一心沉迷读书，被认为是镇上的怪人，内心依旧希望自己的意中人可以到来。
爱丽儿和茉莉的出走，都离不开父权对自己自由恋爱权力的打压，
即使最具有先锋精神的木兰，也会因为一开始的相亲失败而感到迷茫和抬不起头，
这几位公主找到了一部分自己，在反叛与逃离传统家庭方面实现了部分独立，
而另一部分，依旧充满了对生活不切实际的幻想，习惯性的围绕着男性与爱情打转。
03
此后又过了十年，到2009年出场的《公主和青蛙》开始，
第三代公主的登场，完全打破了过去所有迪士尼公主的印象。
首位以黑人形象出现的公主蒂安娜（Tiana），
是一位为了实现自己开饭店的理想而不停工作的服务生，一门心思想着攒钱，还得忍受老板的讥讽，恋不恋爱更是抛到脑后，
而且，她从不相信世界上有童话。
不仅仅是蒂安娜，剧中的主要女性角色都非常的现实，想要嫁给王子也不是为了爱情，而是因为颜值、地位和财富。
紧接着出场的长发公主乐佩（Rapunzel），同样是为了追寻梦想而非爱情进行自我突破。
第一突破传统家庭的束缚，
名义上的母亲（实际是女巫葛朵）严禁她走出高塔，她就在18岁生日那天，以生日礼物为由支开葛朵，自己偷偷溜走；
第二突破公主的刻板印象，
所谓公主一定要端庄优雅、噤若寒蝉，不能和陌生人说话，不能呲牙咧嘴，更不能不听家长的话，但到了活泼好动的乐佩这里，统统作废。
同样是遇到反对和困难，
第二代公主的先锋爱丽儿的对策是委屈，委屈，加委屈。
而到了乐佩这里，先愤怒，再抓狂，然后开始讲道理，
然后用一首歌的时间，晓之以情，动之以理，不仅完美说服一众流氓恶棍，还为自己日后找到了好帮手，目标完成度直接爆表。
台词：你们的人性呢！难道你们没有过梦想吗！
至于片中的男主，非但不是王子还是一个不那么光彩的小偷，
在乐佩追求梦想的途中被捡到，然后被迫当上灯会一日游的导游，结尾改邪归正，与乐佩完成了双向拯救。
如果说《青蛙王子》和《长发公主》尚且还残留了一些对王子和爱情的留恋，
从2012年皮克斯的《勇敢传说》开始，这个“王子公主从此幸福快乐的生活在一起”的传统童话模式被完全抛弃。
此后，公主们的故事主线几乎与爱情无关了。
《勇敢传说》中的梅丽达（Merida）（唯一从皮克斯过继来的公主），一心热爱骑术、箭术，根本没想过找什么王子，甚至连嫁人都不想。
面对逼婚和母亲大吵一架，然后亲自上场吊打了所有来“比武招亲”的王子。
到2013年《冰雪奇缘》，王子摇身一变成为了大反派，
两位公主艾莎（Elsa）和安娜（Anna）带着强烈的自我觉醒意识，上演了一场姐妹情深的大戏，顺带一起痛扁男主角汉斯（Hans）。
安娜一开始十几分钟的恋爱戏码，完全是为了之后的冒险和追求自我之旅做铺垫，
艾莎更不用说，高贵优雅、美艳动人、战斗力爆表，
面对开头刚认识几个小时就傻乎乎和汉斯订婚的安娜，两句话直接明了地戳到了之前大部分迪士尼公主的痛处。
一曲“Let it go”，是第三代迪士尼公主内心最直接的写照，也是当今社会女性崛起和女性力量潮流的风向标。
接受真实的自己，发挥自己的能力，不再依靠他人，不再等待王子的救赎，而是靠自己的力量放手去搏。
到2015年这位远渡重洋的大洋洲公主莫阿娜（Moana）时，
爱情戏码完全被删除，蜕变为 “一人一神一宠物”的冒险故事，公主上得了海浪，下得了船舱，打得了怪兽，斗得了魔王，能动性再一次全方位提升。
《无敌破坏王2》中，有一段非常精辟的官方自嘲，用诙谐调侃的方式，概括了成为迪士尼公主的必备条件。
从美丽脆弱的瓷娃娃，到叛逆的青春期女孩，再到独立自主的女性，
不可否认的是，迪士尼公主始终站在流行文化的前沿。
她们坚强勇敢，正直善良，获得最大程度共鸣的同时，也激励着一代又一代的孩子，敢于想象，敢于突破，敢于追求梦想。
这也是为什么，横跨近一个世纪，迪士尼依旧长盛不衰。
未来，我们可能会看到公主拯救王子，可能看到公主大战恶龙，也可能看到科学怪人公主，找到阿里巴巴宝藏的公主，航海寻找新大陆的公主…..
谁知道呢？
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