著名连环画家颜梅华
颜梅华1927年出生于苏州，江苏苏州人。号雪庵，斋号琴斋。中国早期著名的钢笔画家，著名连环画家。
出身书香世家，自幼喜读书，嗜丹青，聪明智绝，才情别具。拜师于陈光镒门下。擅长武侠剑客和历史古典等题材，其笔下武侠人物形象独树一帜，令人赞叹。他绘画的好多连环画书籍成为当时的畅销书，读者们争相传阅，流传甚广。他尤其擅长历史人物、写意花卉，兼作山水、动物等。有人评他的画：笔墨精到，潇洒脱俗，形神兼备。
颜梅华以84岁的高龄创作了连环画《武松》。
《水浒传》中的武松故事一直是颜梅华非常想画的题材，由于各种原因未能如愿。但随着自己年龄一天天的增加，颜梅华表示：“早年想绘制一本《武松》连环画的心愿，又时时萦绕在心间，激发起我的绘画欲望和激情。”
“庚寅二月，再一次重读《水浒传》，反复品味和推敲，然后酝酿腹稿进行调整和充实，欣然开笔。结合自己几十年中国画创作经验，兼工带写，用国画的笔墨和技法来表现《武松》连环画，一还夙愿，二为封笔之作也。”
连环画《武松》共选了三个故事：《武松打虎》、《阳谷除霸》、《十字坡》，四十四幅。 “时值酷暑，我仍挥汗专心于创作，全神贯注，即使有病在身，也会因之而觉疼痛减轻。年事已高，精神、体力与早年相去甚远，但对创作的炽热情怀及绘画的愉悦和兴趣，使我忘记了自己的年龄。”2010年十一月，完成所有画稿。
创作连环画《武松》是“考验自己，看能不能画”，也是“给后人看看……”
颜梅华的线描功力可谓是达到炉火纯青的境界。在他的绘画作品中用线时而轻缓舒曼，潇洒飘逸；时而妩媚轻柔，优雅华丽；时而疾风劲草，一泻而下；时而如江水滔滔，豪迈奔放。在连环画中，他笔下的人物形象俊美，阿娜多姿，英武俊朗，豪气万丈。深厚的线描技巧和艺术积淀，为他转向中国画打下了坚实的基础。
颜梅华认真创作
颜梅华在跟吴湖帆学画时，经常看吴湖帆如何创作大幅山水画，关于中国画创作的理念和要领都由笔端徐徐流淌，让颜梅华领悟至深。吴湖帆说：“学中国画，书法是基础，线条是中国画的灵魂，而书法决定了线条的力度与韵味，字写不好，画也不可能有大境界。画可以三日不画，书法却不能一日不课。”吴湖帆还向颜梅华透露一个诀巧：多写草书。因为“写草书需要好记性，草书是一气呵成完成的，中间不能断。有些人之所以草气写不好，就因为记性不好，功力不够，四五个字一写，忘记如何接下去，笔在空中一停留，一笔不到位，气息就断了。” 在吴湖帆的指导下，颜梅华就天天练书法，特别是草书，下了很大的苦功，他在书法上初学米芾，后习祝枝山、苏东坡、怀素，晚年志攻黄山谷草书，相互取益，善取善化，以书法笔意融入绘画，并自己作诗填词、印章，形成了完整而独特的文人画风格。
颜梅华的山水画气势雄伟，具有深厚的艺术积累与明显的表达优势，他既有吴派山水之端庄娟秀，又有张大千的雄健洒脱与融会贯通，还隐然可见宋元绘画的超凡意境与魏晋风度的价值指向。一枝一叶笔墨勾勒，一丘一壑层层皴染，他的青山绿水设色清润优雅、苍翠夺目，于传统青绿山水之古朴典雅上更增添精丽丰腴。并发挥特长，画中总是穿插了少许人物，与高山峻岭形成强烈的对比。他的山水画还有一个特征，就是以古诗词为题材，以大山大水来抒发胸中的豪迈之气，法度周密，笔墨雄劲，诗与画有机结合。
他的花卉承上启下、南北兼容。他的花鸟、走兽活灵活现，色彩鲜艳，栩栩如生，与大自然气息相通，别具灵性，体现出一派勃勃生机，造型能力、绘画语言几近完美，人见人爱。其胜人之处，一为气韵，二为书法。
从连环画到中国画，是多位艺术大师走过的艺术之路。颜梅华的中国画根植于传统，又锐意创新，把传统笔墨和现代选型及形式构成之间结合得不露痕迹，整合得天衣无缝，在再现生活真实的同时，又将艺术真实推向新的高度。
蕉荫读书图_
梅妃图
念奴 造像
鸟语清芬图
人物仕女
人物仕女
人物仕女
人物仕女
人物仕女
人物仕女
09-11 韦庄 句
夜半无人私语时
赠歌者 1
竹林戏鸽图
竹林戏鹤图
颜梅华经常自谦地说：“自己的长处不在于聪明，而在于勤勉和刻苦。”
白天工作、画画，夜晚挑灯看书、练字。“画可以三日不画，书法却不能一日不课。”（吴湖帆语）寒暑往来、用功之勤、用工之苦，非常人能
及。同道都叹服其画艺了得，而熟悉其为人行事者，均知其此等造诣是成就于他的执著与勤奋。
（待续）
图文：大关、赵刚（连趣网）
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