张学津先生，有名京剧表演艺术家、京剧名家、国家一级演员、有名京剧演员、马派传人、京剧大师张君秋之子、有名老生，接下来我们就来聊聊关于京剧演员张学津哪一年去世?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!
京剧演员张学津哪一年去世
张学津先生，有名京剧表演艺术家、京剧名家、国家一级演员、有名京剧演员、马派传人、京剧大师张君秋之子、有名老生。
小泥壶、红油彩伴随他度过几多人生岁月，他是一个演员、一位京剧表演艺术家，亦真亦幻的舞台、时缓时急的音乐是他事业的追求、生命的挚爱。张学津，戏迷心中的明星，几十年来在京剧舞台上熠熠生辉，塑造了一个又一个深受观众喜爱的艺术形象。张学津家学渊源，其父张君秋是京剧大家、四小名旦之一，张学津8岁学戏，52年考入北京市戏曲学校，毕业后分配到荀剧团，1961年正式拜马连良先生为师，进入北京实验京剧团之后，他的艺术才华得到了充分的展现，文革中他遭受挫折，后被调去上海，83年反京，在首都舞台上重放光彩，除了传统戏，还排演了新编历史剧《画龙点睛》广受好评。经历了人生的曲折与沉浮，当时已是花甲之年的张学津在艺术之路上仍是锲而不舍、孜孜以求，对往事有颇多感慨、对未来还有更多的希望，当时的他生活得很充实。写字作画是他的一大爱好，也是他重要的生活内容，当时几年前的一场大病使他在很长一段时间远离了舞台，在国内外许多亲朋好友的帮助和支持下，他战胜了病痛的折磨重返舞台。年轻时他很少生病，这一场病更让他感到健康的重要。他说写字作画能怡情养性、好像做气功，是锻炼身体的好方式。墨香在屋中飘荡，笔墨之间娇艳的枝叶呼之欲出，一种难以言喻的 说书唱浮现在眉宇间，他说父亲也擅丹青，晚年时一起画老来红，挂在客厅中的这一幅，就是父亲的亲笔。故人已逝，生者何堪。看看自己的，再看看父亲的，张学津不禁感慨万千。除了笔墨之精华，张学津还得益于琴弦之灵性，在寂静的黄昏时分拉上一般曲牌，琴声悠扬、时而如一阵咒语回旋在耳旁，时而若一缕游丝飘荡在天外，心随琴动，琴随心牵。心与心，琴与心已浑然一体在艺术的时空飞驰。
有歌者就有听者，从艺的人最盼知音，张家人丁兴旺是个大家庭，多在梨园界供职。年轻一代中虽然很多人已不再以京剧为业，但爱好者大有人在，这不，张先生的侄女就是个戏迷，几岁就跟着长辈们登台，虽然当时工作很忙，她还常抽空跟大伯父唱两口，一老一少击节而歌，沉醉其中。艺术生涯几十年张学津积累了很多资料，包括照片、简(剪)报、图片等，每当看到这些就仿佛回过了过去，往事悠悠，张学津沉浸在回忆之中。年轻时随恩师马连良先生学艺的情景犹在眼前，但事后他上午在团里练功排戏，每天下午到马先生家学戏，马先生的家他不知来过多少遍，这里的一砖一瓦都是他成长的见证。当年他在这里一边给先生捶腿、一边背戏，与马先生情同父子。由于他学戏刻苦有韧劲，颇得马先生的赏识，马先生将毕生的心血倾心相授希望他能脱颖而出，当时后来张学津也希望自己的学生能成为京剧之星，让这朵传统艺术之花在新时代绽放出异彩。剧场是演出的场所，也是艺术家们相互学习交流的地方，戏班里有一句老话，叫千学不如一看，当年作为一个年轻演员，只要晚上不演出，张学津就到北京工人俱乐部看父亲和马连良老师等前辈名家的表演，那时候名角的演出非常受欢迎，几乎是场场满座，没有空位子怎么办，站在乐池里看，能学习面部表情的细微变化和念唱的吐字发音，站在柱子前或太(探)厅门旁能学习各种身段和做工，站在楼上能学习整出戏的舞台调动和演员的配合，这一站一看就三个钟头。虽然苦、虽然累，却使他终身受益，谈起这段经历他总感叹现在的青年演员看的机会太少了，受外界环境影响一心学戏的人也少了。
想当年，从马先生家出来往往已是深夜，没有公交车只好步行回宿舍，夜色中边走边唱，不知不觉中于穿街走巷之间以将念唱烂熟于心，表演更是出神入化。他获得了很多荣誉，而最让他高兴的是观众的肯定。走在街上，总会遇到热情的知音，热情的程度一点也不亚于流行音乐的追星族们。戏迷们不会忘记张学津在一系列马派名剧中的出色表演，对《箭杆河边》中的那一段曾经脍炙人口的反二黄唱腔也记忆犹新，更为他在《画龙点睛》中的精彩演出而大声喝彩。他的身边经常带着一把扇子，这是父亲送给他的礼物，是父亲亲笔画、亲笔写也是一簇老来红，睹物思人，不觉有些黯然，伤感之余，他更感到一种责任，继承传统、培育后人，任重而道远，必须经过一代又一代的努力、京剧艺术之花才能常开不败，这里一颗热爱京剧艺术的心在为之跳动。
马连良先生怹这一生可以说他在这个京剧老生这个行当做出最大的突出贡献，他就是迎合了这个观众的这个心理和要求，他做了很多的突破，您说马先生的戏吧，他的戏全都是有头有尾，马先生就讲究这个一棵菜，就说生旦净末丑这一台戏的每个这个行当的角色都要好的，所以那会儿马先生成立的他这团叫扶风社，旦角他父亲，花脸袁世海袁先生、小生叶盛兰叶先生，而且马先生他有一个最大的一个这个艺术的观点就是他不怕别人在舞台上按他们话说叫“啃”，他不怕人啃，其实他才聪明啊，他让你每个配角在台上让你发挥台底都给你热烈的鼓掌，他再一上去、他再一演那不是火上浇油了吗，所以他太聪明了。从这个京剧这服装，过去呢就是红黄蓝白黑、这几个叫上五彩，马先生突破了，完全用中间色彩，您看这出《四进士》，咱们一般演过去演《四进士》全都是穿的这个老的那种褶子，可是您看马先生这个您看这个褶子没有，这是用法尔林做的，做西服的毛料子做的这件褶子，您看他手里往里头一提，您看他这些纹、这些个线条特别地好看，所以这个人物的潇洒啊他就把这个人物都体现出来了，你看他这髯口，髯口底下都是须的有尖，这样他戴在这个身上他身上他穿的行头里边的图案还能看见，看到他又那么潇洒，所以马派他给人的一种感觉啊就是那么帅，一个字帅，就体现马先生的这个可以说一个整体就用这一个帅字能够代表马先生。所以马先生的戏也是，他的戏都是有头有尾、有情节，不是做在那儿、突破了过去那种老传统戏就是往那一坐唱一段一段接着唱，所以他的戏为什么那么能够赢得广大观众的欢迎。马先生他在这个，就说张学津他在通过学习他认为马先生他在马派的风格里头他最吸引人的是他的流水板，你像这个《劝千岁》，从那个“他有个汉寿亭侯，青龙偃月神鬼皆愁”全都是就这么水、这么熟，所以他的唱能让人家脍炙人口、每个人都能哼，他就因为他的很生活、很口语化，他不是您让人哼哼、我本是卧龙岗、这豪杰、过门的它就不便于人家这么着很生活的就这么信口就能唱，所以你像他的那个《淮河营》，“此时间不可闹笑话，胡言…"全是这种流水，所以他这种很让这个喜爱京剧的这些个观众朗朗上口，他摇头晃耳，他哪溜达就哼哼他就一口气就能把它唱下来、唱出来。还有马派比较独特的，它的摇板，你像它那摇板，它既突破了过去的那种摇板哪这个、它还耍，耍着它，很口语化的来唱这个摇板。拿《四进士》，儿看得清来你认得明，你看得清认得明，所以它带着问号里头，儿看得来你认得明，为何你边外就去不成哪，我就不去了，所以它又有口语化，又用这西皮的这种摇板把这人物的心情、口语都体现出来了，所以这个一个是摇板丶一个是流水板在马派的这个戏里头它这是独特的风格，比较好。所以张学津他认为呢，他从这个62年他拜的马先生，等于说他刨除上午他们北京实验剧团排练吊嗓子、这些工作完了以后、他下午他就上马先生家了，可以说他就长在他那儿了，马先生吃饭他就给他端饭，马先生睡觉他就给他捶腿，所以张学津他那一出《淮河营》可以说他是捶着腿学的。马先生今天也没有演出，也吃完饭了，那儿躺会儿，因为他上了年纪了六十多了，这腿有点疼，说来，你给我捶捶，张学津他就去了，他就那简单捶，马先生他那躺着，躺着说你那个《淮河营》会了吗，他说我都背下来了，说那你念念我听听，他那躺自己那就说。所以等于张学津他把这几段一边捶着自己一边念马先生他一边给他纠正，完了以后一直到自己捶着他睡着了打着呼噜了。
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