丽莎·莫尔顿在《骗局还是安抚：万圣节的历史》一书中记载：
万圣节主题鬼屋第一次出现是在大萧条期间，那些亢奋的万圣节小鬼们的骚扰已经上升到损害财产、骚扰甚至伤害陌生人的地步。
为了使他们消停一会儿，无奈的美国父母们想出了鬼屋的点子。“这样他们就能被骗局安抚，”她说，“其实这事儿本质上就是招安那些亢奋的孩子们。”
这是历史上最早的关于万圣节鬼屋来源的记载，鬼屋的惊悚让人体分泌更多的多巴胺，这些多巴胺让人变得喜欢冒险，无所畏惧。
为了能“享受”胆战心惊的感觉，我们必须知道我们其实很安全，这是触发血液肾上腺素、多巴胺和各种荷尔蒙爆发的第一要因。毫无疑问，鬼屋在这方面实在做得完美，里面的机关挑逗着我们的每条神经，怪叫、爆裂和腐臭的气味都让我们大惊失色。
01 第一代的鬼屋
鬼屋的起源可追溯到19世纪的伦敦，一系列视觉特效同引人的幻觉融合一体，为公众提供了新的娱乐方式，惊悚而刺激。
1802年，杜莎夫人蜡像馆展出的蜡像让英国观众们吓了一跳， 蜡像馆血淋林地复刻了一批死去的法国大人物，包括路易十六、玛丽王后、马拉和罗伯斯比尔。这些蜡像复刻的如此逼真，几乎是法国大革命断头台下丧生者们的群像。她将这场长期位于伦敦的怪诞展览称为“恐怖房间”（Chamber of Horrors），这一名称沿用至今。
杜莎夫人正在尸体中寻找玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette，法国王后，1
792年9月21日，路易十六被废，安托瓦内特被控犯有叛国罪，于1
巴黎的大木偶剧场因其舞台上的肢解表演而臭名昭著
正如里贝卡·麦肯德里（Rebekah McKendry）在《方格里亚》（Fangoria，一本早期的恐怖杂志）杂志中所言，20世纪初出现了现代鬼屋的近亲产物，并且开始尝试惊悚主题。
巴黎的大木偶剧场（the Grand Guignol theater）因其舞台上的肢解表演而臭名昭著，剧场导演麦克斯·莫雷（Max Maurey）曾夸口说，在场观众都被吓晕了。到了1915年，英国的利普胡克（Liphook）游乐场第一次推出了“鬼屋”（ghost houses），这是商业恐怖表演的早期形态。恐怖文化产业得到了初步开发。
建于1915年，利普胡克的奥顿和斯普纳鬼屋。英国是恐怖娱乐产业化最早的国家之一
建于美国加州圣何塞的温彻斯特神秘屋，为迪士尼的鬼屋产业做了重大贡献。温彻斯特神秘屋是由一个叫做萨拉·温彻斯特（Sarah Winchester）的寡妇在19世纪末投资建造的，她的丈夫威廉·温彻斯特是美国著名的“温彻斯特步枪”的发明者。
神秘屋因其怪异的建筑风格而为人诟病（这座房子共有160个房间、40道楼梯、2000扇门和10000扇窗户），据说其中游荡着萨拉·温彻斯特的灵魂。
第一代的鬼屋相对比较原始和粗糙，家庭成员们将地下室装饰一新就打开大门举办“从鬼屋到鬼屋”
派对了，孩子们在不同的地下室逡巡，体验不同的感受。1937年的
通往地下室或阁楼的阶梯同样通往鬼怪和巫婆，墙上挂着风干的皮毛、新鲜的肝脏……一个人就这样步向黑暗。
漆黑的墙角传来阴沉的呻吟和嚎叫，天花板上垂下的潮湿海绵和发网不停抚摸着他的脸……来时的门已经紧锁，来客必须穿越面前狭长的幽暗隧道……最后他听到了幽怨的一声“喵”，一只被套上荧光画板的猫咪跳到他面前……
02 鬼屋的成功，在于技术的应用
在迪士尼的鬼屋建起来之前，这一概念尚未成为文化象征，其于1969年首次开业，距离迪士尼的首个项目被层层审批通过的时间已经过去了20年。常绿房（Evergreen House）和温彻斯特神秘屋（Winchester Mystery House）都很引人注目，很快便一举成名。
其首个开放日就迎来了82000名游客进入其中体验，最吸引人的地方就是大厅，食尸鬼们在长达90英尺的舞厅里欢宴聚会，庆祝生日。通过光的折射和空灵缥缈的图像，迪士尼创造了被称为佩珀之灵（Pepper's ghost）的一系列复杂幻景，鬼怪因此变得真实可感。“陆续出场的众多专业重磅鬼怪更加强化了鬼屋的意象，恐怖娱乐业的工业化序幕就此拉开。”莫尔顿说。她认为这一开创是革命性的，这一点在其书中也有所提及：
其实，使鬼屋如此成功和闻名的原因，不是因为其设置的鬼怪或是“幽暗之路”（这是那些俗艳的鬼屋狂欢节的产物）。
而是在于其使用的前所未有的技术——闪闪发光的半透明鬼怪代替了挂在树上的破床单，他们会说话、移动，还能唱歌。女巫不再是背锅戴面具的人，而是浮在水晶球里会说话的人头。
在达希尔的“地狱之屋”里，一个男孩扮成在地狱里受苦的样子。
短短几年内，鬼屋就风靡了整个国家，美国青年商会（又称Jaycees），正是通过其鬼屋的收入筹款（仅这项收入就足以让他们运转）。
在加州，诺氏百乐坊（Knott's Berry Farm）也开始运营起了自己的万圣节之夜项目，之后数周收入颇丰。
每年都有一个叫鲍勃·布朗斯 （Bob Burns）的人通过经典恐怖电影的细节复刻吸引媒体眼球，福音教派基督徒甚至发起了反万圣节演出的活动；杰里·法威尔（Jerry Falwell，美国福音神学基要主义者，美南浸信会牧师，电视布道家）和自由大学（Liberty University，美国弗吉尼亚州林奇堡的一所基督教私立大学）在1972年引进了第一个“地狱之屋”。
当好莱坞开始接受到诸如《月光光心慌慌》（Halloween）、《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）以及《十三号星期五》（Friday the 13th）这样的恐怖电影之时，鬼屋产业链也已经开始盈利了，恐怖业的繁荣促进了对恐怖产品的需求，更不用说跨领域的广告。
“如果你在上世纪
八九十年代参观鬼屋，你会看到很多弗雷迪·克鲁格（Fre
ddy Krueger，《猛鬼街》中的变态杀手）、杰森（Jason，《十三号星期五》中的杀人魔），以及针头。鬼屋产业几乎是和电影产业同步的。”鬼屋协会的主席拉里·基什内尔（Larry Kirchner）这样告诉我们。
《猛鬼街》中的弗雷迪·克鲁格的造型十分鲜明独特，头带啡色或黑色牛仔帽，身穿红色与绿色横间长袖衫，黑色西裤，黑色皮鞋，右手带着有四只锋利钢爪的手套，面容溃烂。
专业的鬼屋也在这一时期内出现，很快就超过了青商会那种非盈利鬼屋的级别。接着发生了悲剧：在新泽西的一座鬼屋里发生了火灾，八名青少年因此死亡。
这导致了景点被关闭，政治家们也出台了更强硬的法规。在此之下，志愿者组织难以同新的竞争者们竞争，很快他们就被迫从这一行业中退出了，这是对整个行业的冲击。基什内尔说：“青商会的鬼屋能流行是因为他们的鬼屋很基础。其前提是人们会自愿来观看。但是当你让人们接受大型鬼屋的广告，这就难了。”
一个演员在舞台上表演麦克白夫人“不再入睡”的情节。
穿着戏装的演员站在名为“上海噩梦”（Shanghai Nightmare）的鬼屋门口，这是迪士尼的鬼屋第一次进军中国。
在接下来的20年间，鬼屋的数量
大大增加了，基什内尔粗略估计认为，在全国范围内，从业者数量达到了2700人。一个大型的鬼屋据说可以在万圣节季内赚300万美元，而据美国全国广播公司报道，整个产业的价值达到了3亿美元。
这些日子以来，鬼屋早已不再囿于惊悚的人物和超现实的恐怖，各种新潮极端的形式已经腾空出世：
不同于美国，中国在近几年才出现鬼屋，既有类似欢乐谷这种包含多个主题鬼屋的乐园，也有类似韩国鬼屋或者密室鬼屋之类的单独鬼屋。这类鬼屋颇受年轻人欢迎，并且往往是组队玩耍，但由于人流问题，鬼屋目前主要集中在一、二线城市。
雪球用户@篮球私家认为：从用户角度出去体验不错，但行业不算非常好，经营者仅是刚刚温饱的状态。
截图自雪球App
03 鬼屋的经营非常昂贵
一位从业者说：“鬼屋经营是非常昂贵的，除非你有10万美元的投入，将30000美元用于营销，否则你将不能运营。”
早些年，他正在考虑关闭他运营了20年的鬼屋，因为这里的设施不仅需要保养，还需缴纳各项保险费用和执行“广泛的
当然如果做得好，鬼屋可能是一个非常有利可图的行业。万圣节期间，大型的鬼屋门票可以卖到200到300美元。其他时间，整个行业的门票价格从15美元到40美元不等。
许多鬼屋并不是以利润为动机。所有美国鬼屋中有80％以上由慈善机构经营，或捐赠100％的收益。例如，得克萨斯州沃思堡的“悍马之家”为当地的慈善机构筹集了超过
当然，“鬼屋”能否成功，最重要的还是服务体验，它包含以下几个要点：
一、鬼屋主题，
二、路线设计；设好主题，还得路线辅助。为了避免剧透，设计路线时一定要有足够多的拐角和门帘，用来阻挡视线，还能营造恐怖氛围。此外，还要留出一部分隔间与暗门用来隐藏扮“鬼”的演员，方便他们出来吓人。
三、服化道（服装、化妆、道具）；“服化道”越逼真，越能提供沉浸式体验。值得一提的是，美国拥有世界上最发达的恐怖用品产业，由于现在的电影大量运用电脑特效，导致一大批特效化妆师失业，不得不转向鬼屋行业，反而
四、演员培训。演员们必须全情投入，掐准吓人的时间、场合，在保证效果的同时，避免顾客因磕碰道具发生意外，并在必要时提供帮助，还得时刻防范被过于冲动的顾客殴打。
雪球用户@茁壮成长2谈到：鬼屋产业也是一个好生意。完全是抓住了顾客想要追求刺激的心理。
生活太枯燥，天天996，所以很多人想要更加激烈和有吸引力的情节，而且这种渴望有着更加极端的体验。在鬼屋内无拘无束的尖叫可以满足他们这种需求。
但现在娱乐场所竞争激烈，基本上稍微大点的主题乐园都有自己的鬼屋。只有不断创新，让顾客有不同更加刺激的体验才能吸引到顾客吧。
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