知道河南的人都知道豫剧，而了解豫剧的人都看过《梨园春》。《梨园春》是一档全国著名的戏曲栏目，其开播于1994年，1999年时进行了全面改版，《梨园春》也是最早将“海选”概念引入戏曲的栏目。
《梨园春》的收视率一度升到14.26%，位居河南卫视各栏目首位，并连续十次获得中国电视最高奖——“星光奖”，之后连续数年举办的“戏迷擂台赛”与晚会令全国观众都认识了《梨园春》这个栏目， 栏目将豫剧带入澳大利亚、南美等地，成为中外交流的一座桥梁。
在2018年6月24日《梨园春》的第1000期节目中，世界纪录认证机构（WCRA）认证其为“世界持续播出时间最长的中国电视戏曲栏目”。《梨园春》成了戏曲栏目中的元老。
《梨园春》创始人周迪君
其实《梨园春》绝非第一个戏曲栏目，之前还有《戏曲采风》、《跟我学》，戏曲访谈节目《戏苑百家》，真人秀《叮咯咙咚呛》等等，而戏曲综艺类栏目就当属《梨园春》了。
《梨园春》在河南卫视播出，其影响力已远不止河南。《梨园春》海选已走进了北京、深圳、苏州、东莞、济南、石家庄、乌鲁木齐、哈密、邯郸等城市。据统计，26年来参加《梨园春》海选的观众已超过百万人次，其中五万多人登上了《梨园春》的舞台。
《梨园春》主持人之倪宝铎
《梨园春》的重心在豫剧，而京剧、评剧、曲剧、越调等剧种也都会出现在舞台上。《梨园春》是戏曲栏目，但邀请很多曲艺名家、影视明星到节目中，如郭德纲、姜昆、闫学晶、郭达、岳云鹏、张凯丽、于荣光、韩磊、龚琳娜等。
《梨园春》令豫剧名扬全国，这个栏目的哪些思路能够给其他剧种提供借鉴呢？
1、发声是第一位的哪位戏曲从业者都承认当下是戏曲的寒冬，每一位观众也能感觉到，很多人进一次戏曲剧场就像是“施舍”似的。戏曲面临的困境很多，最大的一个是“没人看”，其次才是演员队伍问题，没人看就没收入，没收入谁去演呢？借用《茶馆》中常四爷的话来说：我爱戏曲，谁爱我呢？
《梨园春》小选手
让观众爱上戏曲的第一步就是“发声”，让别人看见自己的东西，这也是当下很多戏曲剧种和很多曲艺默默无闻，而一旦出现在媒体上就是“保护、遗产”等类似吊唁的字眼儿的原因。
2、戏曲娱乐化这是个娱乐化的时代，娱乐最有流量，最有市场，《梨园春》是将戏曲娱乐化的榜样。戏曲娱乐化的主心骨只能是优秀的戏曲艺术家，但当下很多戏曲艺术家给人的形象是这样的：大部分名角喜欢渲染自己疏离观众、远离人群，在观众中创造一个“孤独艺术家”的形象，这一类艺术家最终最好的结果只是“名角”，而绝非担负戏曲发展重任的一员。
《梨园春》擂主之一
《梨园春》给戏曲娱乐化做了榜样：只有几岁的小戏迷、“梅花奖”得主、影视歌星、魔术表演、汽车大奖、戏迷海选、戏迷擂台等元素都极有吸引力。戏曲娱乐化不是“庸俗化”，艺术家唯我独尊、自命正宗的心态是要不得的。
3、戏曲电视化在传播领域，当下最火爆的是新媒体和电影电视。在上世纪五六十年代，我国曾有一个戏曲电影的高潮阶段，当时京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等等剧种都产生了极有影响力的作品，黄梅戏电影《天仙配》是其杰出代表。此后虽有佳作，但戏曲电影的“黄金时代”一去不复返了，连“白银时代”也没有。舞台演出仍旧是戏曲院团的主要收入来源。
黄梅戏电影《天仙配》
舞台演出所能容纳的观众数量有限，即便票价订得高一些，收入也还是有限；再者，舞台表演的场次不能过多，故而再有名气的“角儿”，养活自己容易，养活剧院也很难。国家统计局在2012年之前有戏曲剧团拨款的数额统计，2012年时拨款是42亿多元，很多剧团很大程度上依靠拨款活着。
2000-2012年戏曲剧团拨款
电视则不同，有了新颖的节目形式，不再是从头到尾几个小时的大戏，其容量、节目播出频次、受众都是舞台艺术所无法比拟的，在加上当下自媒体的兴起，戏曲行业的盈利模式若仍旧停留留在一百年前，不被淘汰才奇怪。现在的戏曲表演似乎和清朝、明朝差别不大，不过是从茶楼、戏园子到剧场，座位多了、舞台条件好了，其余的一成不变。
《梨园春》支持人之庞晓戈
4、从市场拿钱早在十年前，《梨园春》的广告收益已达到了7000万元，近些年没有公布栏目收益数据，十年来《梨园春》并无重大的失误，当初的收益早就不能与近年的收入同日而语了。羊毛出在羊身上，栏目有了影响力，收益便随之而来，问题仍旧存在：万事开头难。
总结《梨园春》的成功是一个营销理念的胜利，一个团队信念的胜利，一种文化自信的胜利。当下很多剧种没有自己的主打品牌栏目，如川剧，四川电视台没有一个专用来展示川剧艺术的栏目。
