关于相声一词的解释，真真是公说公有理、婆说婆有理，在许多老艺人的话语之中，解释为“相貌之相，声音之声”，相指的是表情，声指的是声音，说法的对与不对暂且不去探究。
在其中却凸显了相声的一个基本特征——用相貌和声音逗人发笑，这就完成了任务。所以在相声的历史之中，存在两个误区，第一是相声的四门功课，第二是与饭圈想融合，这点咱们以后再说。
这一种说法的流传很广泛，但深究起来有点望文生义的嫌疑，毕竟相声一名也有历史发展的变迁。
无论是张次溪《人民首都的天桥》，还是侯宝林所编著的《相声溯源》之类的丛书中，都认定相声这一名称经历了“象生—像生—像声—相声”的发展历程。
不同的表述方式自然代表着不同时代的产物，象生一词出现在汉代，有乔装打扮的意思在里面；像生出现在宋代，就发展成为以摹拟为主，偏于综合的艺术；明清时期，像生逐渐演变为像声，这时就将声音提到了重要位置，艺术特性也逐渐转变为口技为主。
今天的相声，继承了前面几种的表演风格，博采众长，才成为了我们看到的模样。
明末清代的一些文献资料之中，就有很多将口技和相声一次串联起来的记载。譬如《百戏竹枝词》中，关于口技的注解是这样写的：“俗名象声，以青为绫，隐身其中，以人口做百物声。”
蒋士铨、徐珂、李斗等专家学者的著作之中，也记述了当时口技艺人的技艺高超。明清时期的口技更盛，但在清末随着西方科技的传入，电影等行业的迅速发展，使得口技的生存遭遇很大打击，吸引力也就大不如前了。
在中学课本之中有一文，名为《口技》，虽然有多人重现这一版本，始终是望尘莫及，难于表现当时的辉煌。
在西方影响之后的几十年，口技艺人呈断崖式减少的态势，到20年代初，北京城表演口技的只有少数几位，这种情况到今天依旧没有改善，专门研究口技的艺人并不多，反倒是相声演员表演得更多一些。
这也就看出了两者的次第关系，相声名称经历了漫长的演变过程，口技的不断完善，由单一的模仿到插科打诨，也可以看作是与相声融合的过渡阶段。
清代口技十分昌盛，有一位艺人就擅长用口技模仿一对夫妇在大半夜发生的事情，惟妙惟肖，妙趣横生，引得观众哈哈大笑。
其中所描述的也就是家长里短，和《口技》之中的记载大同小异，主要的就是功夫和能耐。开场时一尺一扇，闭幕时也是一尺一扇，所有的声音都是一张嘴发出来的。
人们惊喜非常，纷纷给这个演员打钱，演员抱拳拱手，向众人微笑致谢，弯腰拾起地上的铜钱，艺人的脸上则是掠过一丝苦笑，没有身临其境，怎会有如此逼真的模仿，本就是真实生活的写照。
像是前面所述的是比较高尚的一种，在利益和观众审美的刺激之下，自然会有一些偏向于负面的表演产生，甚至可以称之为恶俗。
在一些老艺人的讲述中，就说到了曾经有一位长相丑陋的口技艺人，用“暗春”的方式描述男女的闺房之事，有时单学女性叫春，并且吸引了不少的观众，等到出来敛钱时，观众发现是个糟老头子，不禁扫兴大半。
由此可见，相声的生成也与口技的发展有脱不开的关系，相声是博采众长的艺术，正因为博采众长，才成就了相声的辉煌。
相声的历史源流（一），暂且到此！
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