田培培 首都师范大学音乐学院副院长，舞蹈学专业负责人、教授、博士生导师，国家艺术专业学位指导委员会委员
授课主题：《青少儿舞蹈艺术创作方法》
创作是一个复杂事情，不是喊喊口号就行，要落在创作方法上。
舞蹈创作能力的成长线
创作无知期：主题立意随性，形象塑造模糊，无结构无内涵，动作动机混乱
舞蹈艺术的本体特征是视觉和听觉的双重艺术，是复杂的肢体语言艺术，是抽象的情感表达艺术，是虚幻的舞台艺术。
舞蹈艺术的形象要附着到角色和人物上，肢体语言艺术来自于有限的关节运动方式，情感表达艺术落在人类情感上。
创作探索期：参照他人作品，重视结构构成，欠缺表现手段，艺术质感不足
《猫鼠之夜》参照了音乐剧的表现方式，有人物的对话，情节故事性的表达，结构的起承转合。
舞蹈结构的内在依据：故事线、情感线、逻辑线等，有这些才能做出作品的布局。
创作成长期：主题立意明确，形象塑造准确，结构完整流畅，创作手法有效，想法表达对应。
创作成熟期：综合舞台控制，具有高级审美，精彩效果显现。
田培培教授现场播放了节目视频，并引导老师们根据立意、形象、结构、音乐、审美等方面进行作品分析，使老师们在舞蹈编创方面有了很大的启发。
青少儿舞蹈的评价标准非常明确，就是“以舞台艺术的视角解读青少儿舞蹈创作”。
公演艺术的三大要素：表演者、观众、舞台。
舞台空间是编导实现艺术理想的特殊而神圣的空间。
舞台是帮助舞蹈实现跨时空、跨地域、跨民族、跨文化、等多元化艺术呈现之地。
舞台中的小空间是有视觉冲击力的，“小空间”有“大情趣”。
小空间的作用：聚向突出舞蹈的表现内容，使人物、形象更加明确，营造出特殊的凝聚感。
小空间的特征：聚焦、简约、具体、张力。
小空间的手段：灯光切换、舞台装置、调度构图。
在舞台的“物理空间”中，借助动作、调度、构图、道具等，创设舞蹈的“虚拟空间”，形成多样化、立体化视觉效果，使作品的时空关系、形象特征等产生趣味与美感。
“小空间”“大情趣”创作法
多点位小空间创作法：创设多个虚拟性小空间，凸显出一个核心的象征性含义。
单点位小空间创作法：创设一个相对固定的虚拟性小空间，在限制中呈现多维度象征性视觉。
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