电影《芳华》回来了。
这是该片在定档12月15日之后，首次公开亮相，就在昨晚第45届金马奖颁奖典礼上。
所谓好事多磨，一部备受关注的电影，“即将上映”会成为新闻，“即将不上映”也会成为新闻，“满血归来”更会成为新闻。
因为这部电影的导演，名字叫做冯小刚。
比起之前路演的版本，回归后的《芳华》一刀未剪，这是得到冯小刚导演亲口确认，是个好消息。
《芳华》如何？先听大家怎么说这部《芳华》个人之前是看过的，就在电影路演期间。
个人还是非常喜欢这部作品，但话又说回来，个人的观点并不代表大众口味，那么《芳华》在经历这么多波折之后，电影品质究竟如何，还是先看大家怎么说。
在豆瓣电影网站上，《芳华》已经出分，评分7.7分。
这个成绩，要比冯小刚要近10年中作品中口碑最好的《唐山大地震》和《一九四二》的7.4分还要高。
已经看过电影的观众，对这部电影的观点非常一致：一部以小众人的青春，去打动大多数人的故事。
又比如前不久《芳华》作为平遥国际电影节开幕影片，再刷一波口碑，有图有真相。
在开放社交平台的微博上，《芳华》同样“收割”着来自各个阶层的好评，甚至有人认为，这部电影是冯小刚最好的作品。
“随着渐渐进入情节，自己仿佛也进入了那个纯粹又充满激情的时代。”“芳华一现，美如画卷，让我们一起谱写青春，共赏芳华。 ”有人说，《芳华》是美丽散文，有人说《芳华》用时代的印记来回眸青春。
没有欲望、没有私心、没有对名利的追逐，也没有刻意煽情，有的只是对历史的回顾和创作的执着。这就是非常纯粹的《芳华》。
这些来自于普通观众和专业电影评委一致的肯定，其实就是对电影本身水准的认可。
那么话又说回来，在如今的市场上，电影《芳华》是一部描述旧时光的故事，在如今的影视作品，多数作品着眼于当下，甚至未来，却很少作品去关注过去那段岁月。
而这些观众之中，不乏新世纪观众、90后青年群体，作为当下观影市场的主力，他们没有经历过电影故事发生的年代，但他们却对电影所呈现的故事主题和情感表达，给予几乎100%的好评！
不单单是他们没有经历过，就连小弟本人这个80后，也没有经历过，但这部电影却能打动我！
《芳华》为什么会凭借这样一部表现上世纪70、80年代的故事，去打动新时代观众的呢？这是冯小刚的魔力。
如下，就从一个看过电影观众的角度，深入浅出去挖掘冯小刚电影的魔力！
那个时代的青春：洗尽铅华呈素姿窃以为，冯小刚是一位一直走在中国电影时代前列的导演，不仅仅因为其拍摄过大量脍炙人口的大众级佳作，更因为冯小刚作为一名商业片导演，对华语电影类型片的探索。
从描述五代十国时期宫廷纷争的《夜宴》，到在《集结号》中用惨烈的战争回应建国后退伍军人境遇和不公的待遇，再到《唐山大地震》中用灾难描写情感，还有《一九四二》中尘封的历史。这些都是冯小刚在新世纪功成名就之后，在自己用娴熟的叙事能力征服观众之后，开启了对中国电影类型片的探索。
不要忘了去年的《我不是潘金莲》，方圆构图下，一套横跨10多年的中国民间与官场纪要，凸显出中国千百年来的传统思想下一个难以言表的现实，人情世故、方圆百态。
这些作品，都是在一个相对小众的题材下，在冯小刚导演娴熟的叙事能力和对角色的把控中，将这些作品拍得非常好看，且别有一番韵味。
这是冯小刚，这位从拍摄《甲方乙方》《不见不散》等非常符合中国观众口味的影视作品开始，一路走来的导演，最懂得观众口味，如今正在拍摄的是，不但适合大众观看，更能在代表电影品质和艺术水准的作品。用句俗话来形容，这叫商业与艺术的合璧。
同时，这里不能忽视冯小刚导演的身份：他是第五代导演。虽然“第五代”只是对电影学院同期毕业的张艺谋、陈凯歌等导演的特定称呼，诸如冯小刚、姜文这样不是在北京电影学院毕业的导演，似乎不怎样用“第五代”来形容他们。
但作为同一时代的导演，无论是冯小刚还是姜文，他们的风格与作品的主题却是与“第五代”导演相符的，甚至更加明显。因为他们都一个共同点，就是善于描写“历史洪流之下不同人物的心态特征”。
冯小刚也是一样，而且很擅长这样的主题，回想一下，从《集结号》到《芳华》不都是这样吗？在强烈具有时代特征的背景之下，再配以其标签化的美术造诣和想象力，更能将镜头中角色放置在大环境之下，让观众有着很强的代入感。
不过《芳华》作为一部反映时代背景主题的电影，为什么会选择文工团这样的特殊的故事和角色身份呢？
★第一，这与导演冯小刚与编剧严歌苓的经历不无关系。
两人都曾在文工团服役，成长的年代也差不多，所以约好创造一个贴近亲身经历的文工团故事。
尤其是严歌苓，本片几乎可以算作半自传体作品，电影中钟楚曦饰演的萧穗子，有着大量的旁白，从文工团芭蕾兵，到战地记者，这都是严歌苓的经历。
是严歌苓的自我写照，片中穗子从文工团到战地记者，也是当年严歌苓的经历。比如严歌苓有本小说就叫《有个女孩叫穗子》，其军旅、文工团题材的有两篇《灰舞鞋》和《小耗子》，都是个人情感诉求，同时也使得这个角色非常讨喜。
从她的视角，去见证特殊时代下的人和事，饱含着对于时代变迁的情怀。
★第二，就是文工团这个特殊的职业，在不同时代所代表的特殊含义。
电影的故事，起点在于那个歌颂一切的年代，文工团作为军人，无疑担当着时代排头兵的功能，他们是时代的歌颂者，也是演绎者，当文工团军人们，去各地慰问演出，去将一个个可以歌颂的故事编排成舞蹈的时候，其实饱含有着一个关键的信息：
文工团，是最能代表是时代主题的群体。他们的歌舞，乃至生活所接触到的人和事，无时无刻是最能反映当下时代标签的。简单来说，时代的主题和历史洪流变迁，被恰到好处的具象化为文工团的故事。
而且电影故事的主体时间：发生在70年代末到80年代初期这段时期，这是新旧时代的过渡期，是一个连历史课本都不会去关注的时期。在这个意识形态杂糅的阶段，有的人解放思想，有的人固守陈规，身为文化思想排头兵的文工团，体现的尤为突出。
这样的时代特征，在《芳华》中也被逐渐具象化在两个角色身上：黄轩饰演的刘峰，苗苗饰演的何小萍。
这两个角色，从一开始就是两个极端：
刘峰被称为“活雷锋”，他是一个被人们歌颂和敬仰的角色，在人们心中，刘峰就是一个不食人间烟火的标签化角色，随叫随到，放弃自己的利益，一切遵从集体，而这样的角色，在人们心中，也是严格按照一个超级虚拟乌托邦式的角色来看待的。
何小萍则是另一个极端，父亲被打成右派，而且一出场就偷拿了别人的军装去拍照，看似是个人利益大于集体，但随后却能够从故事中读出这个角色的真实状态。一位善良的女孩，可以付出一切的少女，就因为她是“黑五类”的代表，没人愿意跟她在一起，所有事端都是他人的借口，都被别人具象化为“身上有异味”，其实就是代表了她在那个年代，受人排挤的边缘个体。
这就是新旧时代交替下，不同角色所代表的不同状态。其实象征下来，就是个体求同存异在时代特征下的表现。不单单是电影所发生的时代，在任何时代，都有这样的角色在你身边。崇拜某人、排挤某人，都有这样的现象，这是《芳华》令所有人感同身受的一点。
只有了解这一点，才能明白，为什么当刘峰表露感情的时候，所有人都那么不可思议，都觉得一定是林丁丁的问题，也能明白，当刘峰第一次听到了邓丽君的歌曲，为什么会那么投入，会那么富有情绪。因为他被捧到一个乌托邦的虚无地段，不得不隐藏自己的情感，直到那一刻，才迎来了情感表露的决堤。
还有何小萍，别人眼中的“落后分子”，最后竟然成为了英雄，坐在台下，接受那样曾经排挤她的文工团的歌颂。而边缘的个体，最容易找到共鸣，所以才有了他们一次次上场和落幕。
他们是那些始终不被人善待过，却最能珍惜善良的人。
去伪饰无雕和洗尽铅华的青春其实从《芳华》的故事模式来看，与我们熟悉的青春片模式其实一样的，都是时代的身份的变革，来展示对角色的影响。但这里更加突出的就是去伪饰无雕和洗尽铅华。
电影的大量青春肉体的镜头象征着荷尔蒙的激进，呈现出富有诗意的浪漫，岁月荏苒，芳华刹那，青春是独舞后的重生，是物是人非后不曾遗忘的气息面容。
也许在我们的青春中，我们可以是刘峰，也可以是何小萍，更可能是记录这一切的萧穗子。虽然是虚构的故事，但就因为真实，所以才能引起共鸣。真实，个性鲜明，满屏的青春。
至此，大概明白冯小刚为什么会拍摄这样的电影了。当文工团解散那一幕，“再见了，我最亲爱的战友”的悲声之中，用满地的狼藉去反应一个现实，他们在最好的年代虚度光阴，他们在最坏的年代洗尽铅华。
青春的热血涂洒在特殊年代，用来映衬每个人都会经历过得人生，无关于年代；而以不同形象的个体嵌入历史的方式，才最能体会到对逝去时光的珍重与叹息。
没错，这就是青春，这才是青春片，不加雕琢的青春个体，荷尔蒙的激进，对于角色之间的情感映衬，要好过任何的“那些年、那些事”的纠葛。这也是《芳华》为什么能够打动新时代各个阶层观众的原因。
冯小刚在《芳华》，其实通过小众人的青春，去反映时代浪潮，是让我们铭记在新旧交替的时代里，还有这样的故事和这样的青春。而观众们在这样不属于我们的时代和故事，却能从中寻找到关于青春和记忆的共鸣。
以后还会有这样的片子吗？有着青春电影的市场需求，也有着如潮的好评，更重要的是，电影的导演叫冯小刚，一位最能代表中国观众审美、最懂中国观众口味的导演。
这样的作品，也只有冯小刚作为第五代导演的身份，能够拍的出来。
所以，《芳华》怎能不期待呢？
在“中国电影报道”发起的一项投票之中，《芳华》当仁不让的位列观众期待值第一。
因为，或许多少年后，就没人再拍这样的电影了…
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