大银幕上，警匪片实在久违了。2020年唯一警匪片，炸了！
有多炸，先看票房：首日5479，两日1.35亿，三天，票房破两亿，气势如虹。
再看口碑，猫眼淘票票，评分双双8.8，够硬。
看观众评语，收获最多的评价是:敢！燃！痛快！大快人心！以及都提到了——一条神奇的打架也不会掉的浴巾？问得连导演都出来回应了？
敢，首先敢在题材。一拍，就是“90年代内地第一悍匪覆灭记”，
有大规模的警匪枪战，甚至还有枪毙犯人的镜头，这个电影，真的太敢了！
燃，首先燃在类型。经典港产警匪片的魂魄，内地90年代的故事，生猛粗砺的质感，快节奏的枪战动作戏，录像厅年代那股经典港片凌厉的生猛之气扑面而来，90多分钟，一句话，就是干！
最痛快的，必须是打戏，更准确地说，一场浴室打戏。
现在社交网络火起来的一个梗——为了见证王千源继暴揍刘德华郭富城之后的暴揍吴彦祖实录，我也得去看看。网民评语：“浴池一战，荷尔蒙炸裂！”
打到最后，最后的结局，大快人心，等待暴徒的只有一种命运。
至于观众那个共同的疑惑是：就想问王千源和吴彦祖的毛巾是焊死在腰上了吗！一直对打都没掉！吴彦祖说：有人让我出裹浴巾教学。
这么难得的警匪片，这场“90年代内地第一悍匪覆灭记”，这条神奇的浴巾，不好好盘盘，那哪行？
“90年代内地第一悍匪覆灭记”，够真必须说，开篇第一场抢劫戏，已经震住了我。
直入主题，没废话，马上就是一场观感和剧情上的刺激，节奏感之强，是让人肾上腺素狂飙的程度。
场面调度，让人想起《蝙蝠侠：黑暗骑士》——掐表闯入金店，每一分钟、每一秒钟的行动都在安排之中。
令人想起“90年代内地第一悍匪”张君，每一次作案前，都会进行长时间精密踩点。作案地点周围的地形地貌、人流车流，巡逻警察多久换一次班，最近派出所在哪，出警多长时间能赶到，他会掌握得一清二楚。
这次唯一的意外，是遇上了落单的王千源饰演的警察，正想报警，却被抢匪劫持，在车上被五花大绑。
吴彦祖饰演的悍匪头子“老鹰”明知道绑的是警察还挑衅，“讲个笑话吧，好笑的话，留你一条命。”
笑话没讲，人先推下车。
这么火爆的开场，不仅带观众一分钟入戏，更令人背脊发凉，一个开场，将悍匪匪首骨子中的自负、狂暴展露无遗。同时也把一场90年代的暴力犯罪现场丢到观众眼前。
这算开宗明义：《除暴》，敢拍“大尺度”。
电影的故事发生在1990~1994年区间，影片的片尾有字幕注释，“在1990年代的前几年内地累计发生过一万多起持械暴力案件。而今天的中国，经过警方的不懈努力，已经成为世界上最安全的国家之一。”
影片中，透过虚构的老鹰帮展现了国产警匪片中少见的连环抢劫重案和悍匪：友谊商店抢劫案、武江市运钞车抢劫案、普城银行中山南路杀人抢劫案、庆州矿工工资失窃案、常普广场黄金柜台抢劫案。
案件桩桩升级，情节触目惊心。
换言之，导演是以一警一匪的对决，拍出90年代背景下一整出人民警察与悍匪的较量。
片中所涉的情节，在90年代真实案件中都能找到影子。吴彦祖饰演的悍匪 “老鹰”，就被认为和90年代“内地第一悍匪”张君十分相近。
张君在8年间，横跨湘、鄂、渝等数省，犯下案件十余起，杀伤近50人，人命在他眼中，如同草芥。
而这位暴徒的最终结局，则是在2001年伏法，为他罪恶的一生画上了句号。
而影片中吴彦祖饰演的“老鹰”被执行枪决的场景，既破尺度，更暗示了所有穷凶极恶悍匪的结局：这是一场必败的顽抗。
整部电影，就是一场“90年代内地第一悍匪覆灭记”，看我刑侦人员如何咬死不放，完成除暴使命。
港式警匪类型 90年代内地除暴故事，够硬大尺度，好故事。怎么拍，才真的够意思？
不得不说，曾师从尔东升、陈木胜等港片导演的刘浩良，就像用影片完成了一场对港片黄金时代，形意兼具的借形还魂。
警匪对决，喋血双雄，节奏感十足的配乐，快刀斩乱麻的枪战，流畅自然的镜头组接，红红火火的爆破场面.......
处处都是九十年代经典港产警匪片内味儿，随着港片日渐式微，曾经火爆的警匪片越来越少，我们已经很少在大银幕上看到这种双方激烈火拼的场面了。
但故事，又是货真价实的内地除暴故事。
怎么结合？港片 “劲爽酷燃”的观感，很大程度上来自于它提供给人们的极致视听体验。
《除暴》将这种港片基调一以贯之。不仅还原了那动作连场、没有废戏的美学传统。更将港片中畅快淋漓的剧情模式全面调用：节奏快且紧凑，叙事沉稳，主线明晰且人物性格鲜明，矛盾冲突和悬念接连出现。
但剧本又结合了90年代原型人物和事件的蓝本创作，因此本土化做得很好，接地气又流畅，这一点相当难得。
所谓港片，就是要爽得停不下来——侦察与反侦察的拉锯战、惊心动魄的动作场面，该炫的，是本分。
但经典港产动作片，动作不仅仅为了调动观众的荷尔蒙，同时也在塑造人物，完成叙事。
就像硬币的两面，一面，把抢匪的招式路数，拍得一丝不苟。
吴彦祖饰演的张隼，外号是“老鹰”，电影里有不少高空俯瞰的镜头。
因为他每次作案前都会寻找周围最高的建筑物，就像鹰捕食猎物一样反复巡视，观察警察的布防，规划抢劫和逃跑的路线。
所以当他抢劫友谊商店金饰柜台，整个过程不能超过7分钟。全程掐表倒计时，被同伙问到，四个保险柜怎么开？老鹰说，给我一根绳子就够了。
没用到炸药，而是借助绳扣力学原理，打开了四个保险箱。
哪怕被围堵，他们也敢在光天化日下跟警察街头枪战。影片有一段是劫匪为了“不留活口”和警察正面火拼，劫匪们开车撞向护栏、持枪无差别扫射，残忍至极。
任凭亡命之徒胡来？那是不可能的！硬币的另一面，则是警察们一面猛烈回击、英勇救人，一面从守变攻。
在抢匪逃跑过程中，警方精准计算，枪法准确，一枪命中，借从天而降的广告牌将抢匪的车砸烂，那一刻，影厅内的厉害声不绝于耳。
容我说一句：实在是太太太帅了。
枪击、爆破、飞车、格斗、救人——悍匪们白天在闹市区持枪和警方对决，还不够。
导演变着花样来拍打戏，大招之后还藏着更大的招，观众完全不用担心视觉疲劳。
这个大招，就是影片中段有一场宾馆围捕老鹰帮的长镜头，上一次华语警匪片这么精彩的长镜头还是杜琪峰导演的《大事件》。这一次，警匪双方从宾馆二楼搏斗跳到大街上，每一步都是生死较量， 每一个场景的氛围都营造的真实、生动。
动作场面只有燃吗？
能让我们看到动作背后肌理的，是镜头的细微。
这些场景背后，是港片黄金时代锻造的黄金阵容：摄影师是跟林超贤和陈木胜的，动作指导是跟钱嘉乐的。要做到这些，还不难，但还有更难的。
影片监制韩三平对导演说了句，“这件事难的就是怎么样让观众能相信”。
什么意思，最怕的是，一夸张，就拍成了港产警匪片。怎么让港式警匪片黄金时代，在90年代的内地现实环境中落地？这才难。
对于时代氛围的营造，主创没有用一首传统的流行歌曲，而是通过场景、道具等环境的营造让观众有代入感。令人震撼的，是一点一滴质感的营造。
大到城市景观，小到穿衣打扮，录像厅、BP机、吉祥物盼盼等等，这些极富年代感的元素在影片中无处不在，吴彦祖买枪械的地方，还要用“买挂历”来打掩护，还想要点“欧美刺激的”，绝对会让那个时代走过来的观众会心一笑。
同理，受到现实条件的限制，90年代初期警察办案的粗粝感甚至简陋感非常明显。
真正经典的港产警匪片，有勇，更要有谋。
虽然是一部“从头打到尾”的电影，但在动作戏的间隙中，影片也穿插进一个完整的类型化故事，聚焦了一场警匪之间的拉锯与博弈。
不仅如此，影片中每一场对抗的强度与难度也是循序渐进的，从开场抢劫戏，到闹市抓捕，再到最终决战，整个过程几乎没有冷场和尿点。
而这个由易到难、越发危险的任务历程，也暗含着角色关系的转变以及角色性格的弧光。
而影片最核心的两个角色，当然就是一警，王千源，一匪，吴彦祖。
这场浴巾咬死不掉的打戏，够看影片中有一幕，迷影味十足，王千源和吴彦祖的角色进了录像厅，一看银幕上放着《喋血双雄》，都忍不住坐下来看。
但，一个是看警察如何抓贼，一个是看贼如何逃脱。
两个时空，一个场景，却嗅到了剑拔弩张、火花四溅的气息。
一部港片经典《喋血双雄》，也折射出这场 “猫鼠游戏”背后，刘浩良精心设计的双雄对决。
经典港产警匪片，绝非只是“全程打打打”的爆米花爽片，极致的动作戏之外，必然拥有动人的情感内核与灵魂人物。
《除暴》里的钟诚和张隼，一个是“最懂罪犯的警察”，一个是“最懂警察的罪犯”。
导演说，写完剧本我给游乃海看，他第一反应就是匪徒要很帅，“我想我认识的最帅的人就是吴彦祖了（笑）”。然后他就找了两个既能演警察又能演贼的演员。
王千源和吴彦祖，全都符合。
这里必须夸一夸两位男主。
时隔16年再演悍匪的吴彦祖，剃眉、蓄须，顶着鲻鱼头，完全不计形象，年华易逝，曾经富二代“小坏蛋”，
已被岁月雕琢成了眼神更添城府与狠戾、杀人如麻的“悍匪”。别人打劫为钱，而张隼如鹰捕猎一般，更享受犯罪本身的乐趣。
光天化日之下从商场抢到银行，还不算什么。还敢掐着表拎着赃款回来吃面，算准警察会排查案发地周围的面店，还留下钱说要请警察吃面。
最残忍的一幕，是刚得知有了孩子的他，将手雷递给街边玩闹的孩子当玩具。
冷血，毫无人性，一脸笑意，令人胆寒。
这个坏蛋，坏到骨子里。
而王千源饰演的警察，是一位经验丰富的老手，在那个刑侦技术还不是很发达的年代，咬着阿祖不放。
都是警察，但王千源演得与过去不同，注意这句话台词——“他们不是饿了才找吃的，他们是吃了这一顿，就已经想好下一顿了。”
比起《大人物》中的火爆刑警孙大圣，本片的钟诚，更善于冷静分析悍匪，精雕细琢。
这两个人物，注定必有一战。
港片导演拍警匪片，讲究拳拳到肉，影片里的动作场面都是真打实干，硬桥硬马。
果然，影片最大的高潮，当属王千源浴室大战吴彦祖的一幕。
一场澡堂这样湿滑密闭空间里的困兽之斗，镜头将两人放在澡堂池子的两端，两人占画面比例一样，势均力敌。
然后，相互靠近，近身肉搏，这段动作戏的设计完全摒弃了打斗的动作美感，而更加贴近于现实中的真实搏斗，满屏画面上都是他俩结实的肌肉。
为了练出90年代感的身材，王千源和吴彦祖两人每天都在健身房相见，顿顿都吃鸡胸肉，但同时，又不能练得特别壮，因为90年代的人没有那么多健身技巧和营养品，必须练出的，是精壮。
由于浴巾和澡堂的限制，动作设计上既要来真的，又不能使用踢和摔的技巧，王千源和吴彦祖你一拳我一拳地打到脸上、腰上、肚子上，扛起井盖互砸，发出的声音很真实，力道猛得隔着大银幕都觉得疼。
至于大家关注的焦点，导演也解释了，“浴巾真的没有大家想象得那么容易掉，（拍摄时）他们打起来真的没有掉。”
王千源说得更妙，“现场道具处理得很好”。
处理好了浴巾道具，“来真的”才最有效果，因为“真打，痛也就真实一点。”
而影片的真，也正出自这种拳拳到肉，拍出的雄性荷尔蒙飙升，只有真了，观众才能相信这个故事，这场警与匪的对决，命与命的硬碰。
“咬死不放”除暴安良，它够格老实港，作为港片死粉，我爱死了影片里那股港片黄金年代的酣畅淋漓。
但我更惊讶的是，港片风骨，竟然真的能完美嫁接于一个90年代除暴故事。这种嫁接，甚至都不仅是骨肉对接，而是灵魂共鸣。
影片中反复出现一句对白——“咬死不放”。
在我看，“咬死不放”，有两层含义。一是王千源咬死不放阿祖。
二是一代又一代人民警察的流血牺牲，无私奉献，咬死不放一切罪恶。
影片中有个场景令我真实流泪了：有位警官把捡到的一分钱递给钟诚，还笑着说，一分钱也不让老鹰他们拿走。
影片最后，在老鹰抢劫运钞车时，他不幸被枪击中。在生命的最后一刻，拉开了装满钱箱的车尾箱，抢来的钞票漫天飞舞，他用生命兑现誓言，成为全片的高光时刻。
那不是靠极恶衬托出来的光环。
而是我们的人民警察在一次次选择中，淬炼出的决绝。
正如导演刘浩良所说：安全并不是理所当然，是许多人在背后默默努力的。
今天的岁月静好，是因为当年有那些用生命换生命的英雄。
而导演也借此片完成突破，再次扩充了那个令几代人着迷的港片世界。
在一个老港片迷眼中，港片在技巧上的魅力可以归结出很多元素——突破的类型尝试、场面凌厉爽快、明快节奏叙事、不落俗套的情怀再现......
但归根结底，是港片骨子里那股“豪情”。就说《喋血双雄》，最浪漫的，是每个人尊严的不可逾越。
而这种情怀，被完美地注入影片，那些人民警察，成为英雄前，他们也是普通人。但生死时刻，他们舍身赴死，去捍卫这个美好时代，才是人民警察的豪情盖天。
所以，什么“第一悍匪”，注定都只能嚣张一时，因为，总有人对他们“咬死不放”。
也只有真正去电影院感受，才会对现在的美好生活，再多一些理解。
这个社会一定是邪不压正，因为总有人除暴安良！
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