一、什么是奥尔夫音乐
奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。（瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育、德国的奥尔夫音乐教育）奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）创建。 奥尔夫的音乐教育原理，或曰"理念"用一句话即是原本性的音乐教育。奥尔夫：“原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” 从孩子的生活出发寻找素材；从孩子所能接受的能力范围出发.
二、奥尔夫音乐教育原理
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
三、实践手段：
1、语言在音乐教学中的应用。
（1）从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。
（2）成语、谚语做节奏短句教学的练习。
（3）儿歌、童谣的节奏朗诵。
（4）嗓音的声响游戏。
2、动作在音乐教学中的应用。
（1）声势：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。包括：拍手、跺脚、拍腿、捻指等。
（2）节奏：节奏模仿、固定节奏。有快、有慢。
（3）身体部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的动作，身体的造型，形体表演，即兴民族民间舞蹈。
3、奥尔夫乐器在教学中的应用。
（1）无固定音高的敲击乐器：鼓类（跺脚）、木质类（拍手）、金属类（拍腿）、散响类（捻指）。
（2）音条乐器：铁片琴（高、中、低）；木琴（高、中、低）。
4、听力训练。
训练孩子的听力应从辨别音乐开始（M氏的听力训练），教会孩子学会欣赏音乐，从生活入手选择音乐，如：地方的、幼儿熟悉的，按教学对象而定，灵活选材，这样孩子更易于接受。
5、奥尔夫音乐游戏
