曾几何时香港电影是许多人难以忘记的回忆，这里有快意恩仇的江湖，这里有嬉笑怒骂的自嘲，这里有家国千秋的侠客，这里有独领风骚的女神。然而在上世纪90年代中后期，香港电影进入了衰退期。当年香港电影被誉为“双周一成”的代表人物中，成龙和周润发先后出走好莱坞，同时期的功夫皇帝李连杰，也将事业的重心转向了好莱坞。除此之外，很多台前幕后的电影人，也开始前往内地和好莱坞其他电影市场发展。随着和更大体量电影市场的合作，香港电影市场的吸引力明显减弱，随之地道的香港电影开始逐渐减少，而观众们看到的更多的香港电影的身影，则是香港电影人与内地电影人的合作，以及香港电影人与好莱坞的合作。
香港电影之所以能够鼎盛一时，与独特的历史环境是分不开的。在解放战争之前，国产电影的制作中心一直在上海，当年颇具影响力的《小城之春》、《一江春水向东流》、《神女》、《乌鸦与麻雀》等作品都出自于上海影坛。这段时期上海影坛也诞生了包括阮玲玉、蝴蝶等影星在内的一众第一代华语影星。然而繁荣的过往，终究在历史的车轮下，成为了时间的灰烬，就如同银幕上梦幻的光影瞬间一样。后来随着解放战争的胜利，国内电影创作环境发生了极大的改变，而在这段时期，有很多电影人几经辗转到了香港这座如梦似幻的城市，此时的香港还在英国的殖民统治之下。
由于香港大部分电影人都是来自内地，所以香港的电影业更多的是以创作华语电影为主。此时的香港电影主攻香港本地市场和台湾电影市场，所以早期香港影坛的电影，主要是立足于一些传统文化改编的戏剧和历史题材的电影。而且活跃在上世纪40、50年代的香港电影人，主要来自于内地，后来如邵氏四大导演，几乎都是由内地到香港发展的电影人。所以在这些人的影片中，有着浓烈的中华传统文化韵味。
正是第一批来自于内地的电影人，创造了香港电影辉煌的开端，这其中尤以李翰祥、胡金铨、张彻等邵氏名导为代表，他们先是通过黄梅调电影奠定了自己在香港影坛的地位，后来又通过武侠电影，彻底铸就了香港电影的辉煌。在上世纪60年代末，由于武侠电影的兴起，香港电影彻底进入了繁盛时期。在70年代初，由于李小龙从好莱坞的回归，使得香港电影的影响力延伸到了全世界，这也是第一次“东方好莱坞”与正牌好莱坞有了一次灵感上的花火。
李小龙的成功将香港电影的影响力波及到了全世界，但是也因为李小龙的英年早逝，使得那份触手可及的荣耀，成为了昙花一现的梦境。李小龙的成功，离不开中国功夫的魅力，但是也因为有了李小龙，所以让世界观众在大银幕上领略到了中国功夫，所以李小龙的成功和中国功夫的魅力是相辅相成的。由此也可以延伸出，香港电影的成功与中国传统文化的魅力是相辅相成的。但是后来在80年代的中后期，香港电影的创作中，明显加入了外国文化成分。如周润发主演的电影《英雄本色》，其中多少有模仿好莱坞枪战片的桥段，而成龙的功夫喜剧，其中一部分创意也借鉴了好莱坞喜剧天才卓别林的表演方法。
这段时间，在香港主导电影创作的导演，已经更迭为了徐克与吴宇森。而就两人的经历而言，他们更像是土生土长的香港人，这两位导演创作电影的灵感，或者对香港电影文化的传承，主要是受到邵氏大导演胡金铨和吴宇森的印象。所以从他们的电影中，我们依然能够隐约感受到那份变得稍微有点含蓄的中国传统文化，但是为了迎合日新月异的电影市场，为了对口观众的娱乐趣味，他们的电影也根据香港当时的文化潮流，做了很大的改动。特别是徐克，他因为受到好莱坞文化的影响，所以他对电影的内容更加的不拘一格，比如因为改编金庸先生的《笑傲江湖》，徐克还与老先生闹得很不愉快。
如果说李翰祥、张彻、胡金铨等人的电影，还属于中国传统文化的一脉正宗，那么吴宇森和徐克的香港电影中，则有了更多现代文化的杂糅。这其中更多的是多了一些个人的情绪，就如同《英雄本色》中那句经典的台词一样——“我等了三年，不是为了证明我有多了不起，而是我要告诉别人，我失去的东西一定要拿回来”。这些台词应该不再是单纯的家国千秋，民族大义了。再有徐克执导的电影《新龙门客栈》，就明显的比胡金铨老版的《龙门客栈》中多了金镶玉的角色，而这个角色的出现，也使得影片更加侧重于个人的感情戏。
为什么香港电影会从传统文化中逐渐地抽身而出，转而更加关注个体的生存状态呢？这其中不乏香港具有故土情怀的老一代观逐渐失去活力，而新一代观众的家国观念，在新的文化氛围中，有所迷离缺失。但是仔细看香港的电影，我们会发现，他们是如此的以自己是中国人而骄傲，只是在特殊的地域境遇里，他们有所迷失。
比如被誉为艺术大师的王家卫，他作为香港文艺片的代表人物，也是从小就从上海来到了香港。所以在王家卫的成名之作《阿飞正传》中，他通过张国荣饰演的男主角讲述了一个“无脚鸟”的故事，这个故事又何尝不是全体香港人的故事呢。但是在2000年的时候，王家卫的影片开始有所变化。这一年他执导了他导演生涯中最优秀的影片之一《花样年华》，仔细看这部影片，我们多少能够看到《小城之春》的影子。隐晦的男女情感里，暗含着个体对于归宿的追寻，当周慕云错过苏丽珍的时候，遗憾的情绪，是不是蔓延到了整个香港的街角巷尾呢？
而在2000年之后，香港电影明显进入了衰退期，而在香港电影中，我们也越来越多的看到内地演员的影子，而在内地电影中，也有越来越多香港电影人的贡献。诸如2002年的《英雄》里，就有梁朝伟、张曼玉、甄子丹等人，而李连杰更是内地人到香港发展的典范。时间再到2004年，这一年冯小刚执导的影片《天下无贼》中，请来了香港的四大天王之一刘德华做男主角，而冯小刚本人，竟然也在周星驰自导自演的影片《功夫》里出镜。
而后，大批的香港电影人开始融入到内地电影体系当中，如2010年周润发参演姜文执导的电影《让子弹飞》，以及周星驰执导的影片《美人鱼》和《西游降魔篇》中开始大量启用内地演员。种种的征兆，预示着香港电影和内地电影开始大融合，而香港本土电影特色则变得越来越淡化。这个过程更像是香港电影，承载着早期香港电影人家国情怀的一次回归。而这次回归，也让早期迷失的一代香港电影人，进行了一次银幕上的寻根之旅。诸如王家卫执导的影片《一代宗师》，是对中国传统武术文化的一次诗意的总结，而周星驰执导的影片《长江七号》则是为了他要实现到父亲出生地拍摄一部电影的梦想。
香港电影的百年历程，是艺术超越生命的一次壮举，在这次伟大的回归中，我们更看到了香港电影中，所彰显的中国传统文化的家国情怀，民族大义。
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