没留下名字的画家，画得却一点儿也不差
中国历史上留存下来的数量庞大的书画作品中，绝不乏质量顶尖级别的佚名作品。而一件精彩的佚名作品格外考验收藏者的眼力，因为佚名作品没有太多的文字信息来供我们确定时代和作者，所以只能依靠风格来鉴别。
比如这一件佚名《渔归图》被大多学者断为元代人的作品。但是与我们常规看到那种清淡雅致的作品不太一样，显得更加个性化一些。
画中的小人以寥寥数笔勾勒而成，姿态生动至极。
另一件元代佚名作品《山水人物图》，从风格判断，也是元人学习南宋画家的作品。
LOT392 佚名（元） 人物山水图
设色绢本 立轴 119.5×68.7 cm. 約7.4平尺
JPY: 600,000-900,000
RMB: 36,700-55,100
画中的文人坐在溪边的空地上，身前是一个打开的卷轴，身旁放着香炉、杯盘和另外两个合上的卷轴，远处，他的童仆在上游汲水。这位文士正在享受惬意的休闲时光，画中的情景，是中国古代士大夫心目中的理想生活。
画中以斧劈之法描绘的山石、人物与景的构图关系以及用笔遒劲的水波纹的画法，与明代浙派有相似之处。
虽然浙派这种粗野的风格被提倡文人画的董其昌骂得狗血淋头，但也因为贴近市井生活，曾经追随者无数，艺术市场很好呢。
下面这件佚名的菊花，历经多年后，绢面发黑，但白粉却没有返铅，显得花瓣有点突兀，但你想象一下刚画好的样子，一定是疏风朗月般的清新。
LOT384 佚名（宋-元） 花鸟
设色绢本 立轴 139.8×71.3 cm. 約9.0平尺
著录：1.《国华》p33，第千六十三号。
2.《特别展 元时代の绘画》p41，大和文华馆发行，平成10年（1998年）。
3.《特别展览会 花鸟の美—绘画之意匠》第一四九幅，京都国立博物馆，昭和五十七年（1982年）
JPY: 1,200,000-1,800,000
RMB: 73,400-110,200
局部
这幅画虽是佚名，但技法之娴熟、布局之精巧，也是远超一般凡品，和前面那张黄荃《芦鸭图》的风格，是有些类似的。
佛画，宋代的文化输出
两宋时期，中国经济在全世界都领先，在两宋皇帝都偏好文艺的政治环境下，文化产业也是极度发达。但是国内的市场已经饱和，于是大量文化产品只好出口，这里面不光有瓷器，还有绘画。
文化输出的结果就是，日本、韩国、越南等亚洲国家的民族文化形成，都大量受到汉文化影响，我们的祖先真的是棒棒哒。
宋代人的绘画艺术，在当时绝对称雄亚洲，那么绘画作为一种商品，当时也大量出口。这一商品绘画输出路线，主要是从江南港口城市宁波，经由海上丝绸之路到日本和韩国。
出口商品画中，最重要的一种作品类型，就是具有一定实用意义的佛画——主要用于水陆法会和超度仪式上。
下面这件《释迦、普贤、文殊像三幅》估计就是当时中国出口到日本的佛画。有点像西方三联画的形式，中间是地位最高的释迦摩尼，坐在莲花台上，左边是文殊菩萨，坐骑是青狮，右边是普贤菩萨，坐骑是大象。宋元时期的菩萨大都长着细细的蜷曲的小胡子，神态安定祥和。
LOT371 佚名（宋-元） 释迦、普贤、文殊像三幅
设色绢本 立轴
①126.6×58.6 cm.約6.7平尺
②101.0×40.5 cm.約3.7平尺
③76.8×40.4 cm. 約2.8平尺
JPY: 300,000-450,000
RMB: 18,400-27,500
普贤的大象和文殊的狮子是佛画中常见的坐骑，在西游记中这两只坐骑曾经跑下人间，伙同释迦摩尼的小舅子金翅大鹏，组队拦截唐僧师徒，惹了不小的麻烦。宋元时期的大象大多都长着六个大牙，显得很威武雄壮。
比菩萨稍低一级的是罗汉。宋画中的罗汉大多容貌奇特，这一件《罗汉三幅》中的罗汉有的补衣服，有的执笔握卷，画得特别精细传神，难怪能够出口赚钱呢。
LOT372 周丹士（五代）传 罗汉三幅
设色绢本 立轴 28.8×26.6 cm.×3 約0.7平尺(每幅)
注：周丹士（五代），工画罗汉、佛像、山水。
著录：图一、图二著录於《东洋美术家宝集》第一辑上，明治四十五年（1912年）。（仅提供复印件）
说明：1.附伊川荣信、井上胜之助题鉴资料。
2.附参考资料《古美术》184号，昭和22年（1947年）
JPY: 800,000-1,200,000
RMB: 49,000-73,400
拍卖中还有一件作品名为《高士图》，实际上画得并不是高士，而是释迦摩尼。画中表现的很可能是释迦出山的情景。
左：《佚名高士图》；右： 梁楷 《释迦出山图》
LOT374 佚名 高士图
设色绢本 立轴 135.5×68.6 cm. 約8.4平尺
JPY: 100,000-150,000
RMB: 6,100-9,200
这一类作品在宋代有很多，南宋大画家梁楷有一件《释迦出山图》传世，画中释迦的形象和这件作品有很大相似之处。画家明白释迦是天竺人，所以画得高鼻深目，故意突出了印度人的相貌特点。
还有一件穿着红色人字拖的《罗汉像》也很好玩，这位罗汉面色黝黑，肌肉虬结，脚穿红色人字拖，身边童子倒是肤色白皙。
LOT379 佚名（元-明） 罗汉像
设色绢本 立轴 147.0×75.4 cm. 約10.0平尺
JPY: 600,000-900,000
RMB: 36,700-55,100
不过俩人都是面容丑陋，鼻孔朝天，手里都拿着法器，不明觉厉。
罗汉脚上的拖鞋放在今天也是流行style，但其实这种鞋在宋代的很多佛画中都有出现过，也是当时罗汉鞋的爆款。
这次拍卖中还出现了两件观音菩萨的画像，一件是传为南宋时期著名的画家牧溪所作。日本人特别喜欢牧溪的绘画，现在的牧溪作品，大半在日本收藏。
LOT376 牧溪（传） 杨柳观音
水墨绢本 立轴 132.5×64.0 cm. 約7.6平尺
注：牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人。擅长画山水、蔬果，和大写意破墨僧道人物，画笔墨淋漓，颇具禪意。遗跡多流日本。
JPY: 200,000-300,000
RMB: 12,200-18,400
牧溪这件菩萨画的是一个很温柔的女菩萨形象，不论是开脸还是衣纹的勾勒，都颇具水平。
唐代以前，观世音菩萨的形象都是男性，只有在唐宋以后，观音才逐渐变成了女性形象，原因也很简单，因为中国的佛教信徒们觉得女性的观音更有慈悲心。
另一件佚名的观音画像也画得比较出色，这幅画中的观音手持莲花，身下一片祥云。
LOT378 佚名 观音
设色绢本 立轴 118.0×50.2 cm. 約5.3平尺
JPY: 200,000-300,000
RMB: 12,200-18,400
当时也有不少高僧大德同样擅长绘画，他们的作品也被很多日本来的僧人带了回去。
下面这件是南宋僧人运庵普岩的作品。他是南宋时期一家寺院的主持。画中描绘的是布袋和尚，画上题跋：“谁管你地，谁管你天，放下布袋，打一觉眠，若论当来补处，驴年等待驴年。赞径山比丘。”这诗充满禅机，大体意思是应该放下执着，追求自在。所谓“驴年”不知何解，大概和现在“猴年马月”的意思差不多。
LOT381 运庵普岩（宋） 布袋和尚 1156-1226
设色绢本 立轴 141.0×73.0 cm. 約9.3平尺
题识：谁管你地，谁管你天，放下布袋，打一觉眠，若论当来补处，驴年等待驴年。賛径山比丘。
鈐印：「运庵普岩」
注：运庵普岩南宋僧，径山万寿禪寺主持
说明：附参考资料6张
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 110,200-165,200
宋代人特别喜欢画布袋和尚，因为布袋和尚是弥勒佛化身。在日本，布袋和尚被作为七福神之一，深得民心。宋人爱画，东瀛人爱买，因此日本列岛上的布袋和尚存世不少。
这些几百年前中国出口到日本的绘画，在特别擅长保存的日本人手里，好好保存了下来。从这些作品中，我们也可见当时的中国，在整个东亚地区属于文化上的绝对输出国。文化输出不是说说就成的四个字，首先要有先进的社会，先进的文化，才可谈得上输出。
行文至此，不禁要感慨，崖山之前的中国，那才是真的中国啊。
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