现在学画画晚么?基本功这么差，还能走上艺术创作这条路么？这或许是很多对绘画感兴趣的人有过的疑虑。而法国画家亨利·卢梭用行动给了人们答案：只要肯学，什么时候都不晚！艺术史家E.H.贡布里希曾评价卢梭：“可是不管在老练的人看来多么笨拙，他的画却有非常生动、非常单纯、非常有诗意的东西，人们不能不承认他是一位大师。”今天大家就随小编一起走进亨利·卢梭的奇幻世界，感受这位“萌系”艺术大师的独特魅力!
插画家笔下的卢梭和老虎： “你瞅啥?” “瞅你咋地!”
▲ 插画家Amanda Hall 在《The Fantastic Jungles of Henri Rousseau》(亨利·卢梭的奇幻丛林) 一书中所描绘的插图,c.2012。
自学成才的“星期天画家”1844年，亨利·卢梭出生于法国马耶讷的拉瓦尔（Laval），在十几岁时他的家庭因为债务问题面临破产，高中毕业后他去了律所工作，1871年成为巴黎的一名收税员。卢梭直到40多岁才真正开始自己的绘画事业。
▲画家亨利·卢梭，图片来源于网络
前半生被命运蹂躏的卢梭似乎有着“我命由我不由天”的人生感悟，尽管吃饭都困难，他还是选择放弃了墨守成规的税务员工作，全身心的投入到自己的业余爱好——绘画当中，并且因此迎来了人生的“第二春”。
19世纪的画家基本都接受过正规学院的教育，而卢梭则是彻头彻尾的自学成才。有迹可循他人生中最早的习作完成于1875年，那时他只是利用闲暇时间一点点的摸索，绘画技艺上的进步非常地缓慢。但这位经常出现在塞纳河边的“星期天画家”引起了一些热心人士的关注，有人将他介绍给让·莱昂·热罗姆等当时的职业画家，卢梭因此得到了一些指点，并且在1884年获得到卢浮宫临摹的许可，虽然那时候他已经40岁了。
▲Henri Rousseau 《Landscape with Bridge》c.1875-1877
仅仅过了两年，卢梭开始参加到独立沙龙的展览中了。这里集中的都是当时最前卫、最新潮的画家们，如马奈、莫奈、塞尚、高更、修拉、雷诺阿、毕沙罗等等。
▲Henri Rousseau《The Customs Post 》c.1890, 61x49.5cm, The Courtauld Gallery, London 亨利·卢梭曾经工作过的律所
下面的这幅《狂欢之夜》是1886年亨利·卢梭参加独立沙龙的作品。月光下，一对穿着狂欢节服装的夫妇站在幽静的树林里，他们看上去很悲伤，似乎准备诉说不可告人的秘密……天空和云都被月光“罩”上了一层灰色，整个树林弥漫着一股神秘的气息，左侧有奇怪的房顶和透明的墙，大家注意到“房梁”上的人脸了吗！！！？？似乎有人在偷窥这对男女，真是令人费解啊！小编惊叹卢梭的脑洞如此之大，佩服佩服~
▲Henri Rousseau《Carnival Evening》c.1885-1886, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US
最“萌”扁平风1886年在独立沙龙出道的卢梭，如果用一句话来表明自己的内心，应该是“虽然不是所有人都能接受我的画风，但是我是真的很喜欢画画”。
▲Henri Rousseau《The Mill》c.1896, 32x55cm, Musée Maillol
学画之初的卢梭并不懂什么是前卫，他追随传统的技法，并用自己的方式去表达，在他的画作中我们可以感受到近年来流行的互联网扁平风。
▲Henri Rousseau《Riverside town at night》c.1895, 32x55cm, Musée Maillol
在描绘风景时，他常常忽略透视法、明暗法所营造的立体感和纵深感，物象看上去不太逼真。
▲Henri Rousseau《The chair factory at Alfortville》c.1897, 92x 73cm, Musée de l'Orangerie, Paris, France
▲Henri Rousseau《View of the Outskirts of Paris》c.1896, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, US
街道呈流动的线型，建筑物与人物的比例形成强烈的对比，地平线被掀起，以便装下更多的近景。
▲Henri Rousseau《 Landscape with Factory》c.1896-1906，Private Collection
在卢梭的画中，很难看到明确的自然光线。
▲Henri Rousseau《Sharan Bridge》Private Collection
这不禁让人想到中世纪《贝里公爵的豪华时祷书》里插画所描绘的风格。
▲Limbourg brothers《Très Riches Heures du duc de Berry Folio 8, verso: August》c.1412-1416, 22.5x13.6cm, Musée Condé
相较于画风景，卢梭画人物更是“特别”。在他以人物为主题创作的画中，画中人基本都是以正面或正侧面的形象出现。站立的人物形象都是八字脚的姿势，试图更完整地展现绘画对象的真实面貌。
▲ Henri Rousseau 《The wedding party》c.1905 ,114x163cm , Musée de l'Orangerie, Paris, France
除此之外，在他的作品中还经常出现一些堪称“蠢萌”的画面。比如下图这位酷酷的小男孩，他有着一张不对称的脸、不成比例的身体，样子看起来“早熟”。小男孩像浮在空中，或坐在尖尖的山顶上，背景是淡蓝色的天空，人物和景物就像被拼凑在一起，有种奇幻的感觉。就像梦境中会将毫无逻辑的东西联系起来，让人感到不可思议。
▲Henri Rousseau《Boy on the Rocks》c.1895-1897, 55.4x45.7cm ,National Gallery of Art,Washington, D.C
下图这幅《踢足球》的灵感来源于1908年法国和英国在巴黎举行的第一场国际橄榄球比赛，卢梭于同年创作了这幅充满欢乐的画作。橄榄球运动员看起来像一个个小丑木偶，手舞足蹈，十分诙谐。左侧穿橘色衣服的队员还试图拉扯得球的男子,似乎在说:
“嘿嘿嘿，吃我小拳拳!~”
▲Henri Rousseau《The Football Players》c.1908, 100.5x80.3cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
《战争》是卢梭最暴力的主题，他受1870年普法战争的影响创作了这幅画。这位女战士被卢梭描绘得有些呆萌，人物的头发、裙子、马的鬃毛如炸开了一般。她手里拿着燃烧并冒着烟的火炬(寓意战争的硝烟)和剑(武器)，骑着一匹黑马驰骋在横尸荒野中。画中死去的人与周围遍布的枯枝残叶一样被切断，远处的云被染红，一群乌鸦正在啃食着死去的人。卢梭极力想表现出战争的残酷，然而“稚拙”的画法却让画面没有了血腥和恐怖，反而展现了这位“萌系画家”的独特风格。
▲Henri Rousseau 《War》c.1894 ,195x114cm, Muséed' Orsay, Paris, France
前卫的“森系”画家卢梭的绘画比绝大多数画家都更早地展现了现代性。他发掘了“丛林”这一风格鲜明又兼具异国情调的主题，在第二次工业革命影响欧洲的年代，田园风光和原始丛林正是人们的向往和幻想之地。
▲ Henri Rousseau《The Snake Charmer》c.1907, 169x190cm, Muséed'Orsay,Paris
他描绘了25幅以上的“丛林系列”作品，我们常常会看到各种动物穿梭在丛林中。每片叶子和花瓣都十分巨大并像标本一样平铺开来，填满整个画面又十分立体。
▲Henri Rousseau《Monkeys and Parrot in the Virgin Forest》c.1905-1906, 56.2x 47.3cm, Barnes Foundation
卢梭对老虎的创作主题十分钟爱，他画了多幅老虎在丛林中扑食的场景，他笔下的老虎也保持了一贯画风，萌味十足。
▲Henri Rousseau 《Tiger in a Tropical Storm (Surprised)》c. 1891,130x162cm，National Gallery, London, England
▲Henri Rousseau《Combat of a Tiger and a Buffalo》c.1908, 170x189.5cm,Cleveland Museum of Art,Cleveland
但是这位“森系”画家从未去过丛林，也未曾离开过巴黎。丛林系列的灵感来源于巴黎当地的动植物园、图书画报及动植物标本。他说:"When I am in these hothouses and see the strange plants from exotic lands, it seems to me that I am entering a dream."“当我在温室里看到这些来自异国的奇怪植物时，对我来说就像进入一个梦境一样。”
比如这幅《被美洲豹攻击的黑人》的作品，就是参照当时一张猎豹攻击饲养员的照片完成的。
▲Henri Rousseau《Negro Attacked by a Jaguar》,c.1910,162.5 x 116 cm，Kunst museum Basel, Switzerland
在卢梭生命的最后几个月里，他画了许多幅以猴子为主题的热带丛林，这些动物都有人的表情或属性。下面这幅画中右侧拿着绿色枝条的红毛猴子像是在钓鱼，画中动物似乎模仿着人类的休闲活动。卢梭运用拟人化的手法来表现那些想要逃离城市喧嚣，享受片刻自然与悠闲的人们。
▲Henri Rousseau《Tropical Forest with Monkeys》c.1910, 129.5 x162.6cm,National Gallery of Art
《梦》是他创作过尺寸最大的一幅丛林主题画，也是他人生中最后一幅作品。他将丛林的野性与自然的抒情交织，编织出一个超现实主义的梦。据说坐在左侧沙发上的女子是卢梭年轻时的情人，她露出神秘的微笑，并用手指向右侧，好像在下达某种命令。如果仔细观察女子的头部会发现，她可能戴了顶假发......
▲Henri Rousseau《The Dream》c.1910,204.5x298.5cm,Museum of Modern Art,New York
隐匿在丛林中的吹笛者奏响了丛林之歌(小编不把手机亮度调到最大还真发现不了他的存在）。两只观望的狮子对闯进眼前的这一幕似乎感到有些意外。一头偷窥的大象、树上金色的鸟、奇特颜色的莲花、地上游动的腹部蛇(曲线与女人体的曲线交相呼应)，在月光的照耀下显得十分的梦幻。据卢梭所说，这一切景象都来自于与这位女子的梦境……
▲Henri Rousseau《The Dream》(局部)c.1910, 204.5x298.5cm, Museum of Modern Art,New York
卢梭的每一幅画都值得细细品味，现在再看他的作品，是不是越来越有趣了?！
时代在召唤卢梭作为一个半路出家的艺术家，能够迅速名声大噪除了自己独特的艺术表现方式外，与得到前卫人士的赞赏和支持也有很的大关系。虽然当时的公众和官方沙龙的组织者们都不太认可卢梭的作品，不过年轻一代的前卫艺术家们却十分钦佩他。
比如当时著名的诗人纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire），后来的“超现实主义”这一术语便是他创造的。靠着铁粉阿波利奈尔的四处宣传和倾情赞美（小编：嗯嗯~论口碑的重要性），卢梭在艺术圈里有了一席之地。
▲Henri Rousseau《The Muse Inspiring the Poet》c.1995, 97x146 cm,Kunst museum Basel,Switzerland 描绘阿波利奈尔夫妇的肖像
卢梭不擅长的写实和技巧恰巧也是被潮流抛弃的东西，而他擅长的却正是许多前卫艺术家苦苦追求的，毕加索便是其中的一位追随者，他也是发现卢梭绘画价值的关键人物之一。
▲Henri Rousseau《Self-portrait of the Artist with a Lamp》c.1903, 23x19cm,musée Picasso, Paris
▲Henri Rousseau《Portrait of the Artist's Second Wife with a lamp》c.1903, Musée Picasso, Paris
▲Picasso in his studio in the country house Notre Dame de Vie with the portraits of the Rousseaus 1965，这是卢梭为自已与第二任夫人所作的肖像，后被毕加索所收藏
当毕加索在街头偶然遇见亨利·卢梭创作的《一个女人的肖像》(Portrait of Clémence）时，顿时感觉找到了知音。他以五法郎的价格买下了这幅画，并且在1908年11月的一个晚上举办了一场名为“Le Banquet Rousseau(向卢梭致敬）”的盛大宴会。
▲Henri Rousseau《Portrait of a Woman》c.1895 , 160x105cm, musée Picasso, Paris
▲毕加索站在亨利·卢梭的作品《一个女人的肖像》面前，1932年，图片来源于毕加索博物馆
宴会上都是些有名的画家、诗人，如乔治·布拉克(Georges Braque），安德烈·萨尔蒙(André Salmon），马克斯·雅各布(Max Jacob）和阿梅代奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani）等。在这群先锋艺术家的簇拥中，卢梭成为毕加索最闪亮的座上宾。
▲插画家Amanda Hall 在《The Fantastic Jungles of Henri Rousseau》(亨利·卢梭的奇幻丛林) 一书中所描绘亨利·卢梭在宴会上的场景插图，c.2012
他在宴会上对毕加索说：“You and I are the greatest painters of our time,You in the Egyptian style, I in the modern!”“我们是这个时代最伟大的两个画家，你是埃及风格，而我有我的现代风格。”此后，卢梭在自己的艺术道路上更加顺风顺水，这次宴会也成为了艺术界讨论的佳话。
▲Henri Rousseau《Exotic Landscape》c.1910,162x130cm, The Norton Simon Foundation
绘画虽然没有给卢梭带来财富，但让卢梭找到了人生价值。当然，他对现代绘画的启发也是不能忽视的，尤其是对于超现实主义的影响。在《超现实主义宣言》发布的20多年前，卢梭就已经画出《入睡的吉普赛女郎》这种如梦呓般的作品了。
▲Henri Rousseau《The Sleeping Gypsy》c.1897, 130x201cm, Museum of Modern Art,New York
而在卢梭之后，许多“星期天画家”们也开始崭露头角，这也预示着一个更加开放包容，有颠覆性的绘画时代到来。
有人会疑惑卢梭的“萌系”风格属于哪个流派，其实卢梭他自学成才、自成一派。在卢梭之后，立体主义、表现主义、超现实主义等现代流派才纷纷登上历史的舞台，而他们所推崇的，都在卢梭的绘画世界里早有体现。也正是卢梭用他天马行空的想象力和不拘一格的表现手法，将人们对于绘画的理解从现实世界领向精神领域。虽然历经生活中的种种危机，这位“萌系艺术大师”却用微笑回报这个世界，给当下的我们带来无限的欢乐。
文：唐丨编辑 : 耘菲
责编：蜜丝姜
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