翡翠玉雕技法，在翡翠发展史上十分重要。因为它把有限的高品质翡翠的特色放大，既不浪费原料，也让更多人享受到翡翠之美。
中国玉雕艺术，在宋代时经历了一次高峰，即首创“巧色”技法，重视在玉雕过程中，把原料的天然色彩和纹理放大，再根据材料的特点进行题材选择和设计布局，在避开棉、纹、脏的基础上巧妙运用花纹和颜色进行创作，搭配切割、磨平、起线、镂空和顶、撞、钩、轧等技法，最终才出品一个精工玉雕。
第一步，对翡翠原料进行分析，确定原料上的颜色走势、颜色的分布和面积大小、被延伸的地方以及色调、色泽的变化，以及原料的透明度和棉纹等小瑕疵的位置。
值得注意的是，遇到纹裂的地方，要分析纹裂跟颜色是否有关联。一般来讲，一块原料没有纹裂的地方优先做手镯，有纹裂的位置做花件或摆件，水料带皮则适合做把件。
第二步，是对原料进行设计，即俗话说的“巧色”“俏色”和“分色”。巧色是指巧妙运用原料上的颜色，例如绿色的树叶、关公的红脸等等。俏色是指在巧色的基础上，进一步突出颜色部分，让玉雕的视觉呈现更聚焦。分色是在俏色的基础上，对不同颜色进行严格区分，绝不拖泥带水，让玉雕上的画面感更加强烈。
第三步，是对玉雕进行整体的雕刻，一句话概括，就是“如切如磋，如琢如磨”。切是指切开玉石，在机器和解玉砂的帮助下，顺着翡翠的纹理将它切开；磋是指把翡翠原料修整出大致的形态；琢，是指钻孔和雕花，按设计图把玉雕作品雕刻出来；磨是给玉雕打磨和抛光，让玉雕的色泽更鲜明和触感更光滑。
这样三个步骤下来，一个题材突出、俏色巧工的翡翠玉雕就诞生了。
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