今天这片，十点君想写很久了。
之前在片单，老妹儿就有提过，说要给大家讲讲。
不知道大家还记不记得，
小时候，搬着板凳坐在电视机前，
糯米、桃木剑、黄符纸、茅山术，
身着清朝官服、高举双手的惨白面孔。
明明很害怕，可还是揪着身边大人的衣服，捂着眼睛看完的电影 ——
僵尸片。
对于香港电影来说，它是一个时代的记忆。
对于我们来说，它是贯穿着整个童年回忆。
可如今，这个黄金年代，随着英叔的离去，彻底封尘。
再也没有优质作品出现。
直到16年后，它横空出世了 ——
好于95%的恐怖片。
被僵尸爱好者们誉为，写给僵尸片的一封情书。
讲它之前，不得不提当年的香港电影史。
还记得，1979年。
香港电影新浪潮。
徐克、许鞍华、谭家明......大批优质的电视幕后工作者转投电影圈。
当时的电影主流，渐渐从多元转向了创新。
洪金宝的《鬼打鬼》便是。
功夫喜剧 鬼怪元素，不仅令人耳目一新，也让“灵幻片”从无，到有。
《鬼打鬼》
就是在这种时候，洪金宝慧眼识“英”，
与道长林正英一拍即合，两人誓要将“灵幻片”玩出新花样。
几年后，《僵尸先生》上映了。
这是香港电影界，第一部真正意义上将僵尸融入现代社会的电影。
它太新颖了。
在香港人心中带着神秘和敬畏的茅山道术，被运用得炉火纯青。
加上大规模运用的特技效果，让这部小成本电影大赚特赚2000万票房。
从此，香港僵尸片成了最主流的电影，跟风而拍的电影数不胜数。
最热闹时，有“17部僵尸电影同期赶拍。”
“荒郊野岭的片场，无数大小僵尸蹦来跳去”。
从电影的僵尸系列，到电视剧《大头绿衣斗僵尸》、《我和僵尸有个约会》。
街上、影像店，摆在最好位置的，永远是僵尸片。
可惜，好景总不能长。
90年代初，僵尸片开始没落。
连英叔都没能止得住颓势。
97年，香港回归，林正英逝世，僵尸片彻底跌入谷底。
之后，便再也没有人拍出像样的僵尸电影。
直到《僵尸》的出现，才让僵尸片再次以高评价的方式，出现在观众面前。
钱小豪（钱小豪饰），一个过气的僵尸片演员。
曾经辉煌的梦想和和睦的家庭，都早已离去。
他带着全身家当，住进2442单元，决定带着遗憾自杀。
却没想到，在命悬一线之际，被楼内隐世多年的道长救下。
道长阿友（陈友饰演），出生于道士家族。
一代一代又一代，都在与鬼打交道。
可也是这一代又一代的更迭，让人变了。
人们不再信鬼，也不再怕鬼。
红极一时的僵尸片就此没落，茅山道术也渐渐泯灭。
道具、符咒都成了摆设。
当年的友哥一个人能赶一群僵尸
如今却只能感叹失业
相似的经历，让小豪与道长相谈甚欢。
一来二去，便住了下来。
痛苦地生活了一段时间之后，小豪发现 ——
在这栋看似平常的公寓里，每个人都藏着自己的小秘密。
先是那个窥探他房间的疯女人，阿凤。
常带着儿子小白，在门口偷吃祭拜死人的贡品。
每次小豪开门，阿凤都会转头看他的房间。
看过一眼，便像是被什么惊吓到一般，立马逃走。
其次是邻居梅姨。
梅姨和冬叔，是一对孤寡老人。
日子虽然过得清贫，却处处透着幸福。
直到一天，冬叔坠楼了。
冬叔的死，梅姨没有告诉任何人。
她把尸体藏在房内，紧闭房门，不让人进入。
除了楼下专做法事的法师阿九。
阿九，也很奇怪。
每次做完法事，呼吸困难时，他都要狂奔进屋内暗房，
撒灰，卷烟，抽上一口，
才能勉强顺畅。
阿九告诉梅姨，说他有方法，能让冬叔起死回生。
而这个方法便是 —— 炼尸。
既然这个世道无僵尸可捉，那么便自己造僵尸。
阿九将冬叔的尸体用泥土敷住，封入浴缸。
然后用阴气最重的香杉木，离地存放。
并嘱咐梅姨，不可将盖住冬叔脸面的铜钱口罩拿下。
可没想到，梅姨却破坏了他的计划。
为了让冬叔复生的几率更大，梅姨擅自摘下僵尸的铜钱口罩，用了阿九所说的最后一个办法 ——
童子血。
可童血哪里来呢？
这栋楼里，唯一的小孩，只有疯女人阿凤家的小白。
梅姨将小白哄骗进屋内，推进浴室，然后......
关上了生的房门。
与此同时，道长家闲置多年，用来感应僵尸的八卦阵，突然重启了......
炼尸，终成。
僵尸.....出世。
发现没？
不同于以往僵尸片的欢快和恶搞。
《僵尸》反而安静内敛。
处处怀旧。
破败的公寓楼，泛黄的房屋、家具。
我们有多久，没见到过这样的老香港了？
主演也面熟。
钱小豪，楼南光，陈友。
都是当时香港黄金时代，僵尸片里的顶梁柱。
故事内里，压抑、悲伤。
当我们为一个又一个熟悉老面孔的出现而欢喜时，
却又不得不为他们片中的落魄处境而忧伤。
但最重要的，还是它的故事。
是僵尸电影里，少见的完整和饱满。
为了这个故事，剧本前后大改过3次。
每一帧画面都是戏，全都暗藏着致敬。
小豪藏进手提箱里的旧照片
像是时空与时空的对话。
《僵尸》
《僵尸先生》| 米铺老板午马
符咒、八卦镜、糯米、沾血的铜线......
一个又一个熟悉的元素浮现时，你会忍不住想起它们曾经的意义。
《僵尸》
《僵尸先生》
《僵尸》就像一本写满了楼里奇怪故事的书。
内核是书里的人，以及那人与鬼共存的世界。
这个世界的交界，很模糊，也很市井气。
信神、拜鬼。
知晓善恶有报，从不轻易造恶业。
是以前的香港人们，过惯了的生活。
即使经济飞速往前奔，新的高楼大厦建起。
可那些对于祭祀文化的熟悉，和民间灵异传说的口耳相传，却还留在原地。
造就了一份独属于香港的恐怖。
也是《僵尸》所展示的那毛骨悚然的阴郁。
比如 ——
久不住人的房间要先敲门。
租房前要先点香送鬼神。
又比如 —— 阴兵借道。
“阴兵借道有三种说法，
其中一种是指大灾难过后，阴间派来的阴差
片里预示的，恰好就是大楼即将到来的血光之灾”
鬼新娘的配乐一起，充满了香港僵尸片“心悸”的味道。
视频↓↓↓，胆小别戳。
这是“僵尸”和其他“鬼”不一样的地方。
靠的不是突然的恐吓，也不是摸不到触不到的黑暗。
而是实实在在的，就在你身边站立，
你却不敢出声呼吸的恐惧。
《僵尸》
《僵尸先生》
所以才会怕。
怕它悄无声息靠近你时，你却无知无觉。
也学会了捂嘴闭气的游戏。
鸡皮疙瘩是不是起来了？
这就是氛围。
曾经有人在知乎上问过：
为什么香港的僵尸片近乎绝迹？
对，不是没落，而是绝迹。
你想想，这十几年来，有哪部僵尸片进入过大众视野？
究其原因，有人说，是观众变了。
曾经信鬼怪的那批旧人，变成了无敬畏和惧怕的新人。
没人怕，也就无鬼可捉，无片可拍。
有人说，是寿命到了。
就像赌博、黑帮、古惑仔的电影。
拍多了，也就厌倦了。
再加上曾经的标杆人物，去世、息影，新的一辈又无人可用。
最后只能走上穷途末路。
可归根结底，还是质量不行。
港片最爱模仿跟风。
《僵尸先生》大爆之后，短短几年就出现了一百多部相似电影。
为了赚钱，场景粗制滥造和毫无新意的剧本成了必然。
可良莠不齐的作品，观众们怎会买账？
赚不到钱，恶性循环，
吸引不了优秀的制作班底的僵尸片，最后只能从没落走向绝迹。
还记得，徐克曾拍过一部《僵尸大时代》。
电影结尾，道士与心上人远走他乡，独留地下藏着的，千万具“死而不腐”的僵尸。
这是一种时代的沉底和消亡。
《大僵尸时代》
也是一种执念。
生不逢时的执念。
原本可以好好走的路，偏偏堵死了。
就像明明没用了，却一直将八卦阵挂在墙壁上的道长。
生死相隔，却因放不下爱而杀人的梅姨。
也像是《僵尸》所想讲的，“僵尸片”的兴衰盛亡。
我们眼看着它起高楼，
眼看着它酬宾宴，
也眼看着它楼塌了，
明知道黄金时代已走远，却还是忍不住想问它，
你什么时候回来啊？
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