■ 昨晚再度来沪开唱 低调唱舞曲，不如重回华丽摇滚
“亚当·兰伯特（Adam Lambert）2009年出道后迅速吸引了全球关注，不仅是因为他坦承出柜的个性，其优秀的嗓音和惊艳高音也吸粉无数。但之后他的音乐事业始终平平，未能找到合适方向。此次新专辑尽管在努力转型，但刻意收起好嗓子，融入精致舞曲显然还是不对味。” 早报记者 高征 图
2009年以“美国偶像”亚军出道的亚当·兰伯特（Adam Lambert）当年给人印象深刻。
这种深刻一是源于他的绝对自信，把选秀舞台当成自己的百老汇试镜舞台，阴柔气质和黑色眼线令他的每次出场都有戏剧化的效果；二是他的高音开口惊艳又游刃有余，符合时下爱听男人唱骚媚高音的流行审美。
2013年亚当·兰伯特来上海开唱过一次。当年他已公开出柜，妖媚自信，在吸引眼球上噱头足够。但音乐上定位却还是模糊。
昨晚亚当·兰伯特带着新专辑巡演再次来上海开唱。尽管他去年6月的这张新专辑《The Original High》依然没有得到很高的评价，但是转型电子舞曲风之后风格明确而制作精良，被视为诚意之作。
上一次上海给了他热烈欢迎，票房出色，尖叫一篇。相比而言，这一次的票房稍显逊色。然而这并不妨碍他的卖力表演和天生的舞台魅力。
以《Evil In The Night》开场，大屏幕上骷髅纷飞，舞台上的兰伯特却还带着婴儿肥和青少年装酷的纯真感。这一切和他令人肾上腺素飙升的高音结合在一起形成奇异的效果。随后一首《Ghost Town》开头的编曲现场听来比录音室版本更赞，挥之不去的口哨声和吉他交织纯净又性感。兰伯特精心设计过的舞姿神经兮兮又笨拙，马上收获尖叫一片。
他很会唱歌，甚至可以说是流行音乐的唱功典范，拥有一副老天赏饭吃音再高也不会失真刺耳的好嗓子。但是即使能把现场唱得风生水起，兰伯特的音乐事业却遗憾地没能随他的唱功成正比增长。
兰伯特的前两张专辑口碑和销量均平平。上张专辑《Trespasswing》有浓浓的放克（funk）味道，节奏感强烈的软摇滚却和“魔力红”（Maroon 5）非常相似。但显然，“魔力红”乐队无论在音乐的流行度、唱功还是魅力值上都确实胜他一筹。
另一方面，作为“皇后”乐队（Queen）2014年的夏季巡演主唱，他撑得住场，够谦虚，又有华丽摇滚的范，交出了一份满意答卷。可惜的是，兰伯特并不是创作型音乐人。这就意味着他即使有实力成为出色的“皇后”主唱，也很难成为独当一面的华丽摇滚歌手。
他有野心，也还年轻，既然敢大胆宣布出柜，自然也不惧探索新的音乐之路。和老东家解约是因为他拒绝了录一张上世纪80年代流行金曲的提议。转投新东家华纳兄弟之后，兰伯特的确有了一个明显的转变。
首先，新专辑封面上的他再也不是曾经的非主流青少年，取而代之的是一位在黑白照片里低调而严肃的男青年，像是某个摇滚乐队的主唱。去掉眼线和狷狂，兰伯特做好了迈向主流的第一步。音乐方面他放弃了华丽摇滚，全心投入Deep-House（电音的一支，重在低频，性感低频的跳舞音乐）音乐的怀抱。
当然，新专辑《The Original High》并非廉价舞曲。两位制作人麦克斯·马丁(Max Martin)和Shellback大牌的名气并非虚得，为他做出一张相当完整的专辑。
在这些精致舞曲里，兰伯特收起自己本可以无限放大的声音，很多时候只是把它当作一件乐器，服从歌曲整体的架构。他为自己的声音找到了舒适的新位置，交出一张完整的专辑，缺陷却也很明显。他始终缺乏蓝调的感觉，所以一首《Underground》被他唱得僵硬而缺乏魅力，现场的个人魅力也掩盖不了歌曲索然无味的事实。绚丽的舞曲却掩盖了他声音的光芒，有点可惜。
总之，尽管兰伯特声音机能超群，却也并非能驾驭任何类型的音乐。从现场来看，贝斯铿锵电吉他蜂鸣的硬歌《Lucy》更适合他直白又能量充沛的演绎方式，唱至这首时内场观众也已全体起立，可见感染力；抒情老歌《Outlaw Of Love》是他的清唱个人秀，一首歌唱得层次分明几无瑕疵，也是适合他的路。
尚在徘徊，但是现在的兰伯特即使唱着“I’m a grown-ass man”(《There I Said It》)这样蠢蠢的歌词，也依然是流行歌坛不可忽视的一个角色。希望下张专辑出来的时候他能找到更适合自己的路。
录入编辑：李琪
,
