在东西方绘画中，月亮是一个常见的元素，但艺术家们的表达方式与情境有着很大的不同。
传统水墨画中的月亮，大多采用留白画法，画家用淡淡的墨痕给观者渲染出一个充满想象的意境。
而在西方象征主义画家看来，月亮代表了神秘、奇幻与潜意识。如梵高《星月夜》中，星月形成巨大的漩涡，带给观者强烈的色彩冲击力。
尽管表现的形式与手法不同，大家对美的感受是不变的。
无论东方还是西方，无论是古代还是现代，我们共赏的都是同一个月亮。
宋 陈清波 《瑶台步月图》
《瑶台步月图》画的是中秋仕女拜月的情景。画面中天空清虚高远，祥云绕月，月下景色空朦。人物衣饰为典型的南宋风格，用笔轻润，敷色雅致。以高台色深厚重的栏杆，衬出人物纤秀婉约的形象，风格清新动人。
宋 马远 《月下把杯图》
《月下把杯图》是一幅构图别致意境幽远的小品山水画佳作。 十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，恰逢远方多年不见的好友佳节来访。整幅画面虽只写主仆六人，然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。
《月下把杯图》局部
画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在约占小半个画面的斜右下部，以浓墨钩勒树木、翠竹、篱笆、山石等，而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比，使构图中的景物显得平稳安定，又富于变化。马远十分擅长章法之灵活经营，其平素山水多取边角小景，世称“马一角”。
明 张灵《招仙图》
此图又名《朝仙图》，是幅以景寓情的杰作。皓月当空的桥头处，一清丽女子低眉笼袖悄然伫立。作者通过构图上大面积留白的处理烘托出画面寂寞凄凉的氛围，而这种凄婉的心境亦是作者自身不得志的写照。
《招仙图》局部
图中女子的画法承袭了宋元以来的“白描”技法。作者以墨笔勾描人物面部及衣纹服饰。线条遒劲圆转，富有表现力度并有轻重缓急等诸多变化，显示出作者以线造型的精湛造诣。此图不仅是张灵的代表作，亦是明代白描人物画的精品之作。
明 唐寅 《嫦娥执桂图》
唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。
画中嫦娥裙带飘拂，神形温柔，手持挂花，头部线条圆和流畅，勾染得当，美人的飘逸清丽之态毕现。面容的设色，敷白色晕染，如月色清凝，皎洁典雅。
清 金农 《月华图》
传统作品中月亮往往被赋予神话色彩，内有嫦娥、玉兔、桂树等形象，在文人画中，更多的是作为补景出现。《月华图》的构思则别出心裁，以写实的手法直接表现月亮的光华，以奇致胜。
《月华图》局部
月中隐隐约约的阴影，勾勒的是广寒宫中玉兔与桂树的轮廓。画家在创作过程中意与神和、迹与手化，天趣自成，展现出画家非凡的想象力和创造力。
文森特·梵高 《星月夜》
《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
《星月夜》局部
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，金黄的月亮形成巨大的漩涡，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
亨利·卢梭《睡着的吉卜赛人》
《睡着的吉卜赛人》是法国后印象派画家亨利·卢梭于1897年在法国创作的一幅油画，也是现代绘画最著名的图像之一。
《睡着的吉卜赛人》局部
美丽而又如雕塑般的吉卜赛人在安静地沉睡，狮子盯着她，整个画面沐浴在满月奇异的光线中，有明显的超现实主义画风，充满梦幻感。线条、色调及画面节奏经过精心设计，和谐而富于韵味。卢梭在狮子身体上的用光十分精致。
爱德华·蒙克《月光》
这幅画展示了蒙克在夏夜夜晚对故乡挪威沿海景观的最简化描绘。倒影着月光柱影的海面，被象征化为原始景象而反复出现在他的作品中，如《生命之舞》《夏夜、人鱼》《月光、海边的吻》等。
波浪起伏的海岸线，与树木严格的垂直度形成了一个水平的对比。颜色很柔和，但黑暗的森林地面，白色的海岸和强烈的蓝色水面之间有明显的对比。
克拉姆斯柯依《月夜》
《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，是一幅被人誉为爱情诗的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。
画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
• end •
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