谁能想到呢，2020年3月才过，我就想颁出我的年度最佳剧集。
深度剧荒的当下，被推荐了这部神仙剧集，谢天谢地，我没有与它擦肩而过。
不卖关子，就是这部豆瓣分在9.0上下徘徊的《叹息桥》。
这个分数，我个人觉得还是低估。没冲上9.5的原因，大概是很多人看了第一集甚至前十几分钟，觉得it's ok but nothing special，就草率地给出了普通的分数。
那真是损失大了。
1 哪来的神仙剧？《叹息桥》，非典型港剧，优酷与Viu TV联合出品，优酷独播。
主创团队不算寂寂无名——2016年的口碑港剧《玛嘉烈与大卫系列》原班人马。
同一导演——肥波与二五，同一编剧——黄琦琳，林保怡与周家怡也同样出现在主演阵容里，林保怡还担任了总监制。
所以，如果你喜欢《玛嘉烈与大卫》系列，《叹息桥》原汁原味承袭了全部优点，不用犹豫，入坑就是。
没看过也不需担心。《叹息桥》不是那种为追求高逼格而刻意走晦涩路子的剧集，它在《玛嘉烈与大卫》的细腻精准外，还以特殊的叙述方式额外增加了悬疑感，观剧乐趣更胜一筹。
《叹息桥》共15集，短小精悍，但后劲儿极大。你会不由自主想找人讨论，去网上搜所有能找得到的评论与细节总结，惊喜于自己发现的细节，并对忽略的细节恍然大悟。
目前优酷会员每周更新三集，超前点映花12元可直接撸完全剧，我的观剧感受正如标题：
第1集时：“emmmmm不错，但这剧为啥要花钱超前看？”
第3集看完：才12元？拿去拿去，快把剧给我！
三集，足以呈现此剧的妙。
2 妙在哪里非要概括剧情的话，《叹息桥》不过是讲了都市男女纠葛的感情故事。官方给出的剧情梗概，看起来乱七八糟且平平无奇。
官方概要
不怪文案。除了剧情梗概里无法展现的真实细腻外，本剧的精彩绝伦，并不在于“它讲了一个什么故事”，而在于“它是怎么讲的这个故事”。
该剧的宣传slogan叫“走进爱情罗生门”。
是的，《叹息桥》的最妙之处，是主观视角（POV）不断转换而产生的的叙述偏差。
简单来说，就是同一件事情，在每个角色各自的描述里，都有大量的细节差异。
举个例子。
何乐儿（卫诗雅饰演）与胡启源（陈奂仁饰演）恋爱同居多年，生活一潭死水，在一次情人节的电影后，二人爆发了一场大大的争吵，愤而分手。
在第二集胡启源的视角叙述里，这场争吵完全是女方无理取闹并出口伤人
看他记忆里女方咄咄逼人的脸
而且还口出恶语戳自己的痛处
于是自己忍无可忍，将女生家里的钥匙丢还给她，潇洒提出分手。
而在第三集何乐儿视角的回忆里，争吵中自己一直忍着委屈讲道理
是男方的一句话激怒了她
于是她失望透顶，索回自家钥匙，提出分手。
除了“情人节电影后争吵分手”这个大走向一致外，争吵的责任、双方的恶语、分手的炸点和提出分手的主动方，在二人记忆中迥异。
这就是为什么，《叹息桥》第一集看起来也只是质感高级；第二集看下来，故事好像快要拼出全貌；第三集看完却顿感烧脑——这拼图无法严丝合缝之处，怎么就那么妙呢？
初遇这样的偏差，你一定想探寻，谁说的才是真相？
可当每一集都变换一个叙述视角，叙述差异铺天盖地时，真相渐渐不再重要，偏差本身凸显的人间百态，才让人越品越五味杂陈。
与胡启源分手后，何乐儿曾与李子勇（林保怡饰演）去看过同一场电影。电影放映时，前几排有一对情侣不停聊天，李子勇就扔一个纸团过去，还在对方回头时装若无其事。
在第一集李子勇视角叙述里，这件事他处理得很有趣，引得女生在旁忍俊不禁。
而在第三集何乐儿视角的回忆中，男方此举令她无比尴尬，坐立不安。
中途离席后就更有趣了，李子勇记得二人手牵手离去，甜甜蜜蜜。
而何乐儿却清晰记得男方自顾自走在前面，丝毫没有体贴她高跟鞋磨脚的痛楚。
除了上述三位，后续剧情还有李子勇的多年好友方小薇、胡启源的前上司梁淑媛和梁淑媛儿子钟家俊这几个视角加入叙述。
而每集片名，都是本集POV的最佳判词。
何乐儿：迷茫
随着故事徐徐展开，悬念慢慢铺垫，《叹息桥》于有限篇幅里传递的密集信息在我颅内爆成烟花，令我这个细节控和推理迷深陷其中，不可自拔。
叙述偏差有个体的因素在。
比如李子勇确实比较大男子主义，自认能摆平一切，何乐儿这样的异性理所当然会对自己崇拜有加，他的眼睛看不到对方的真实情绪。
比如胡启源被无比强势的母亲控制了半生，即使已逃脱到女友家同居，他潜意识里女友家靠垫的花色，仍与母亲家里一模一样。
可这样的叙述偏差也是社会共性乃至赤裸人性。比如直男恶作剧在男女视角的大不同，比如那些男性永远无法理解的女性需求，比如美化自己分手表现的共同倾向。
《叹息桥》就这样冷静又残忍地将“各自决定人生，看法决定真相”的人间真实，剖析给你看。
我们的眼睛会骗人，我们的记忆会骗人，我们看自己会美化，我们看别人会苛求。我们为了让自己活得心安理得一点，到底悄悄在多少细微末节处编织过谎言？
所谓的客观真相，真的存在吗？
这几人的情感纠葛，就在这样特别手法的描绘中，做出了独一无二的悬疑感、无力感与复杂感。观众随着各方视角，更立体全面、更深刻细致地，看到自私与无私，看到炙热与冷漠，看到误解与错过，看到巨大遗憾，看到令人叹息的人生。
3 真正电影质感主创的高级审美，弥漫在每一个角落里。
配乐与音效无法用语言传递，色调与画面质感上述截图也可窥一二。我打算重点说说镜头语言。
毫不夸张地说，《叹息桥》的镜头语言，即使与华语院线电影比，也能出类拔萃的。
主创采用大量非常规构图，一方面是真的美得高级：
另一方面，大量暗示与隐喻藏在这样的镜头里，主创绝非单纯的炫技。
比如何乐儿慌乱应付了前男友的电话后，这样的镜头，像是暗示李子勇对何乐儿另一面生活的一无所知。
比如胡启源与好友逛最爱的玩具店时的镜头，不正是在描绘中年男子勉力维系爱好的夹缝感？
还有胡启源那窒息的原生家庭，主创给出多幅令人拍案的构图：
被房产中介推荐这个房间后，胡启源迅速与何乐儿复合——镜头就是最好的铺垫。
而以好友身份同住的李子勇与方小薇，二人情感正如这组回房间的镜头一般，彼此心意一致，却隔着厚厚一堵墙。
这才叫镜头语言啊。
4 为什么要做《叹息桥》？毋庸讳言，《叹息桥》目前的热度，配不上它的品质。
一方面，剧集的口碑发酵需要时间，另一方面，这种扎实的细节与高级的质感，往往与大众流行难以兼得。
《叹息桥》这部剧，优酷不仅是独播平台，也是联合出品方。
仔细想想，这几年里，优酷坚持出品着一些小众高分剧集，
比如品质网剧的大前辈——《毛骗》系列：
比如意外爆火的年度网剧，《白夜追凶》：
比如题材冷僻、角度清奇的《疯人院》：
以及这部让人无限感慨与惊叹的《叹息桥》：
它们共同的特点是：非大众题材，信息量密集且烧脑，没有打脸这种通常意义上的爽点。
这种独特的气质叫做：与迎合市场相比，出品方更希望做出对得起“内容”二字的东西。
这种初心，已经越来越罕见了。
不难理解。做这类剧集，无论是政策风险，还是市场风险，都比那些流水线出品的IP剧、流量剧、IP 流量剧要大一些。
也许天时地利人和下，剧集能以口碑点燃舆论，甚至生生将小众题材拓成热门，比如《白夜追凶》。
但绝大多数时候，这些剧集就是不如玄幻、甜宠、婆媳、耽改那样，热度与生俱来，受众广泛或狂热。最典型如《毛骗》系列，高分网剧盘点的常客，真正看过的人却并不多。
能吸引最广泛人群的剧集，需要一眼就能让人感兴趣的阵容，需要没有进入门槛的题材，需要不冒犯大众的价值观，需要信息不过分密集，才不会影响观众一边刷剧一边玩手机、坐地铁、聊八卦。
品质及格的前提下，我没有看不起这类剧集的意思。在很多疲惫的夜晚，我回到家里打开电视，也不过是想听个不走心不动脑的热闹而已。这些能满足大众需求的产品，才是影视市场的基石。
所以，我们很难批评市场逐利、逐流量、逐热门题材的商业逻辑，却可以格外赞赏有平台能冒着风险留一块净土去支持原创、支持小众、支持优质内容。
是的，我在夸从立项阶段便深度参与、联合出品这样剧集的优酷。因为此举带有很强的扶植意味，兼具对内容与题材的探索。
上次推荐《9号秘事》时，我就曾讲过，随着平台竞争日渐白热化，各家的主要精力与财力确实该放在那些能抢占最广泛关注的影视剧综项目上，大IP、大流量明星、大制作、大宣发，话题爆棚才能风头出尽。
然而，《叹息桥》这样的剧集，终归代表着内容生产者的坚守和平台的审美天花板。
既能砸出《长安十二时辰》，又能鼓捣出《叹息桥》，这样的优酷，就是人间宝酷啊。
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