项目经理任性辞职？烫头染发拍照比耶？喝酒蹦迪玩真心话大冒险？靳东一改高精尖人才的经典人设，以潮流大男孩的真性情形象亮相北京卫视热播剧《如果岁月可回头》。该剧一开场，他饰演的白志勇就面临“无缘无故被离婚”，紧接着醉酒搞砸发布会丢掉工作的双重打击，堪称“超衰”男主，之后他与同处一个城市但互不相识的黄九恒（李宗翰 饰）、蓝天愚（李乃文 饰）因为各自的婚姻问题，在机缘巧合下彼此相遇，互相治愈。此剧一经开播，就在微博上掀起#当代成年人有多难#、#精神出轨要不要离婚#等热点话题，引发广大网友对中年人世界的关注和探讨。
“看看我们日益下垂的眼袋，看看我们脸上越来越多的皱纹，再想想我们身份证上的出生年月，不能再这样下去了，我们得飞。”剧中白志勇这一段慷慨陈词瞬间点燃观众重返青春的热情，饰演者靳东携“白黄蓝”三兄弟重返十八岁，这一次，他们不是“再不疯狂就老了”，而是“老了依旧能疯狂”。
近日，靳东接受了北京卫视的独家专访，和大家分享了《如果岁月可回头》台前幕后的创作故事。
“四十仍惑”依旧叛逆 感慨“没有岁月可回头”
《如果岁月可回头》一开播便引起广大观众的热烈讨论，受众跨越了各个不同的年龄阶段。稍微年长一些的观众纷纷表示和剧中的同龄人产生强烈的共鸣，感叹中年人生活不易；而年轻一代的观众群体则在网上调侃自己的老爸或叔叔“喝完酒在家闹酒霸满嘴说胡话都和白志勇一个德行”。在大多数以女性观众为目标受众的国产剧市场中，以男性视角切入家庭生活的题材并不多见，三个男人也能成一台戏的设定也算新鲜，而这部戏的诸多剧情设计更是让人啼笑皆非。关于剧中被讨论得最多的，男主角人到中年还能在辞职之后来一场说走就走的旅行等这些看上去很幼稚的行为，靳东坦言在创作之初他跟大家都就这个话题进行过深入的探讨，并对当今社会对“中年”的定义和范畴有新的看法。“也许我们真的到生理上的中年了，但是我真的从来没有认为我们到了中年。我觉得今天的人反而成熟得晚，都不成熟，心智不成熟。”靳东认为今天这个时代应该改为“四十而立，五十不惑，六十知天命”：“以前没有今天的这些电子设备，没有别的事做，所以人们思考的时间更长，所以成熟得早。今天的人虽然看似年龄和岁数到那儿了，其实我恰恰认为根本就不成熟，起码不符合我认为成熟的界定方式。”
剧中白志勇一开篇就被离婚，他百思不得其解，不明白自己喝个酒打打牌怎么就让整天看话剧看演唱会的妻子无法忍受。“他觉得我没有去违背良心，我没有伤天害理，我没有做缺德事，我也没有伤害过别人，怎么就不行了？”靳东认为白志勇的问题在于没有学会换位思考，因为在当今的家庭生活、情感生活中，已经是逐渐解决了温饱问题之后，更重要的是上升到精神层面的感受。“人和人得多理解对方，其实越理解越包容，越包容事情越简单，夫妻双方就是沟通，沟通好了才能上升到更多的体贴。”他认为，越是在今天这样一个时代，就越应该提倡慢生活。“除了我们要完成工作，在家的时候大家应该更多进行一些思考，无论是夫妻还是爸妈、孩子，把这些关系梳理一下，慢下来进行十分钟思考的整合，都可能会远远比你忙忙碌碌十天不知道在干什么的程度，要强得多得多。”
“白黄蓝”三兄弟所面对的婚姻问题，包括他们后面一些看似幼稚的“作妖”、“叛逆”的举动，靳东认为目的不是在为了呈现放飞和改变，只是借助这种外部的呈现方式和手法去排解自己内心的苦闷。“这三个男人还是非常善良的，而且他们那种不是血缘关系胜似血缘关系的友情，是人类情感需求最重要的一味。”对靳东来说，中国人对友谊特有的情结，是除了孝顺之外的优良传统，这种情感也最让他动容。而这三个“同病相怜”的三兄弟相互扶持、共同成长的过程中所引发的社会问题和人生命题，正是靳东想要带领观众去探究的。“随着年龄的增长会出现叛逆的心理，在现实生活当中往往会因为日子过得太顺利了，反而想闹点妖蛾子，但细想也是没有必要的。”
“很多人直到离婚的时候才回过头来想当初我为什么和他/她结婚。我们老说时常停下脚步回头看一看，不要忘了你的初衷。欧洲人总是讲，放慢脚步等一等你的灵魂。现在很多人你连这个方法都抛弃了，甚至已经忙不迭天天在往前奔，在奔什么呢？这也是我们拍这个戏思考的一个点。”在靳东看来，艺术的表达其实更多的是为了呈现当代人的现状和问题。虽然现在的剧名叫《如果岁月可回头》，但他始终认为世界上不存在如果，只有后果和结果，而这样一个设问式的句子其实是想对大家提出一个警醒和思考，“因为中文的岁月不仅仅代表时间，它也代表生命，时间和生命都是不可能回头的，都是不可能回去的。”
颠覆形象“不存在刻意改变” “一定不能为了演而去演”
颠覆以往的精英形象，饰演一个落魄且叛逆、想重回青春的“不羁中年”，靳东这一次的表演堪称解放天性，展露出鲜见的喜剧天赋，无论人物形象还是角色性格都跟以往角色大相径庭，很多人以为靳东借由此次刻意转型，他却不以为然：“我不会为了改变而去改变，所以不存在刻意改变。”前几年靳东凭借《伪装者》中睿智聪慧的大少爷明楼一角圈粉无数，知名度和国民度大幅提升，又接连出演了好几部都市题材电视剧，塑造了不少涵盖各行各业的精英形象，其“业界精英”、“成功人士”的形象深入人心，但他本人却享受在看似相似的角色中寻找内在不同的过程，并且认为这是一种靠近真实人物的好方法。“我想关注不同圈层的人，表面看上去他们没什么区别，但实际上是‘差之毫厘，失之千里’。”王牌律师罗槟、传奇生意人谭宗明、咨询业精英贺涵……靳东从这些角色身上，为观众展现各行各业的生活日常，剖析一般人可能接触不到的职业生活，“力所能及地多呈现一些不同题材的作品，是我给自己设立的方向。”
不管是帅气高冷的霸道总裁，还是落魄沮丧的中年男人，作为一个演员，靳东认为他最需要做的是靠近角色和人物：“我是一个创作者，从创作者的角度来讲，一定不能为了演去演。白志勇这样一个人物不是我一天当中就把他变出来的。”他透露，剧中三个男主角皆有人物原型，“都是导演身边的人，也是我们共同的朋友。”如今的电视剧市场由于一味地去迎合市场大众而导致题材趋同，靳东却一直坚持作品和角色的原创性，“在做原创的前提下，我们要坚持真实性，要有非常鲜明的风格和类型，虽然说艺术来源于生活，且高于生活完成表达，但不能丢失自己的土壤和真实性，更不能一味地去跟风和模仿。”
“老靳”变身“靳大侠”一拍即合 老友合作“相辅相成”
“我一直以来非常喜欢建栋导演的作品，它们需要你静下心来才能明白他想表达的意思。”曾以《不要和陌生人说话》一剧封神的导演张建栋，他的作品无论是早期的《刑警本色》还是后来的《让爱做主》，每一部戏都在关注当下，观照现实。此次历时5年潜心创作出的《如果岁月可回头》，聚焦“老男孩”群体的生活困惑，将当年中年人的苦闷、犹疑、试探、纠结、矛盾通过一个个戏剧故事一一展开，这也是靳东和导演一拍即合的原因。他希望在如今这样一个信息碎片化的快节奏时代，能引导更多的观众耐心地听他讲述一个娓娓道来的故事。和张建栋虽然是二十多年的老友及同乡，但《如果岁月可回头》却是二人的首次合作，因此，靳东对这次合作寄予很大的热情和期待，对张建栋也表示出极大的信任：“我们彼此之间的情感、友谊，包括对对方专业程度的认可，可以说是心心相印。”这次合作让两人的友谊“更上一层楼”，张建栋对靳东的称呼也从原来的“老靳”变为“靳大侠”。
“我最初看到这个剧本，剧作更偏文学性和探讨性，但是到最后，我觉得他文本语言里的行动性还是很强的。”靳东直言，一开始拿到剧本时，他从剧作的角度分析这个故事“讲得比较实”，从三个男性的视角切入每个个体家庭生活当中的不幸和苦难以及遭遇的情感危机，题材往往会有点偏沉重。所以在实际拍摄中，靳东和导演共同探索在表演和拍摄上的更多可能性，在二度创作中，他们希望能以多年友谊的默契寻找更轻松活泼的呈现方式，赋予人物更多的动因，给相对文学性的剧本增添更多生动的改善。“我们尽可能地从剧本的文本本身，在把它转化为视听画面过程当中，寻求不一样的方式去表达，另外从表演、拍摄上，力所能及找到相对轻松一点的呈现方式，去用一些节奏、手法，拍得能够更老少皆宜一些。”
而在镜头语言上，作为北京电影学院导演系副主任、学院派科班出身的张建栋对画面的质感、构图的比例甚至包括演员所处的位置都有严丝合缝的要求，靳东透露，剧中几位主演都笑称“在导演的镜头里连歪头都是不被允许的”。
除了导演这位老友助阵，靳东还和在《恋爱先生》中有过愉快合作的李乃文、李宗翰再次合体同框，组成“白蓝黄”三兄弟，互诉衷肠，安抚彼此受伤的灵魂，同时也邀请了《欢乐颂》中的老朋友“樊胜美”蒋欣出演女主角小美，是三兄弟“治愈之旅”中的红颜知己。靳东坦言，演员之间认识的第一个月是了解期，第二个月是矛盾期，第三个月才能真正进入熟悉期、怀念期，但往往真正互相熟悉了，戏却已经拍完了。选择老友进行合作的最主要原因是为了将作品进行更完美的呈现，“这是一个相辅相成的关系。大家省去了所有磨合、了解的过程。我们沟通起来不用考虑太多客套的东西，都是直给，大家都是对事不对人。”
全局参与创作对作品负责 “行动大于一切”
继《我的前半生》、《恋爱先生》、《精英律师》后，这是靳东第四次同时担任领衔主演和出品人的一部电视剧作品。身兼出品人一职的初衷，来自于对自己作品的不满足：“影视剧的制作流程，它的运作方式更像是一只足球队，是一个需要团体配合、协同作战的制作过程。在这个过程当中，我们所有的演员、导演、编导、服化道等等这些部门，就像一场足球比赛，有前锋，有后卫，有中场，有边锋，有边位，一旦其中某一个环节处于弱势，最终都会以失败而告终。”在做好演员本职工作的前提下，靳东并不止步于此，“我一直以来是想致力于如何搭建更好的平台，创造一个更良好的工作氛围。”他希望自己能从全局的角度参与作品创作，同时也希望从源头对作品负责，并在这个过程中为乱象丛生的影视行业贡献绵薄之力。“不管你愿意与否，你都站到了社会的中坚力量这一位置，在这样的年龄段，必须要上升到担当的层面，从我们这个行业被社会放大的层面来讲，现在这是重中之重”。
以身作则，自觉地担负公众人物的责任和使命，是靳东作为电视剧出品人的追求和担当，而担任话剧出品人创作舞台作品，又是他始终如一的情怀。虽然广大观众是通过电影和电视剧认识了自己，但作为一个接受舞台戏剧训练成长起来的演员，靳东始终保持这自己对戏剧舞台的热爱和初心。《海上夫人》是他自掏腰包作为投资人的话剧，并且前期的投入远远大于最后的票房，靳东半开玩笑说自己赔得一塌糊涂，即使这样他还依旧在做，只问付出不求回报。这种坚持在戏剧和影视每个领域他都一以贯之：“从我个人的角度来讲，要更高地去追求作品的成活率，是否真的成功大家定义不同，起码我觉得在我们这个时代和时期，我们有责任把中国整体影视质量的水准再往上努力地去提高，以后不管跟美剧、韩剧、日剧还是欧洲剧去相比较的时候，会发现我们在不停地在进步。”
作为演员，兢兢业业，对待角色心生敬畏；作为出品人，让自己站在更高的角度，为输出更多有价值、正能量的作品而努力。疫情当前，在休息两个多月的时间里，靳东也比以前有了更多的思考：“这段时间在某种程度上是强制性地让我们停止下来，或者说让我们重新梳理和反思自己。”而正在播出的《如果岁月可回头》又恰恰是在探讨生活中突如其来的变化这一相类似的命题。“这个戏给我一个很大的感受就是，在学生时代你会认为很多事情是一成不变的，不管是工作还是爱情，都会相信天荒地老，永不改变，但事实上在长大之后，不管是多残酷的现实都要学会接受，因为所有的事情不会以个人意志为转移。”
保持思考，时刻清醒，他从未改变，也从未接受过任何人对他的人设定义，靳东在十多年的时间里一直在身体力行。“舞台上有一句名言，本来戏剧是没有法则的，一定要讲法则就是‘行动大于一切’，这也是一直以来我在生活中奉行的一句话。”
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