配音对人文素养的要求极高，要塑造打动人心的声音，扎实而完备的人文教育必不可少。
韵味韵味，声音本来无色无味，但发声余韵，却和尝味留香相似，这正是语言之妙，偏偏好的声音，就需要“味道”，才能描摹出那般浸透骨髓，深入神魂的体验。关于上译曾经的配音艺术，但凡涉猎者都会讲出一二，可要谈点味道，还是要花些功夫的。就我这个“小迷”而言，追寻那段“声音盛典”的快乐颇似找矿，打开电视，抑或随手上个怀旧网站，熟悉的“声音味道”突然顺着耳朵流入心田，那滋味“美极了”。
说到找矿，行家常说“贫矿富采”，怎么解释呢？我想用日本人常说的，对所有东西都要珍惜，连一粒米里都可能有“八百神明”。的确，上译的风采集中于外国译制片，但为数不少的国产影视剧甚至科教片、纪录片都曾有过这些千变万化的嗓音，若不时与你“惊艳相遇”，岂不快哉！
起笔前，我有幸与配音前辈童自荣相遇，我想用“找矿”的思路激发他的回忆时，这位谦和的老人家只是委婉地说：“出彩的还是译制片吧。”可我不肯放弃，童老拗不过去，半天只想起一部以新疆背景的反特电影《神秘的驼队》，“萨迪克”，我脱口而出他所配的角色，一个英俊的我军侦察员，面对假装哑巴的女特务纠缠时，区区几个随意的手势，加上充满个人气息的“唉、啊、呀”语气词，把这个深入虎穴、外松内紧的角色带活了。其实，让外国角色“生龙活虎”的童自荣塑造起本土角色，还真的“别有味道”。经典革命影片《南昌起义》中，他给恽代英配音，前敌会议的三段发言，个个张力十足，“我在九江就直言犯上过”“陈独秀害了中国革命，两湖暴动晚了，武汉回击反革命晚了”“我不是甘地，我是中国共产党党员”，每句话的重音落下，都犹如枪口射出的子弹，铿锵有力，让这些有历史依据的话不再是平卧的档案。可以做个对比，当这种声音附到电影《喋血黑谷》中伪装进步的军统特务熊副官身上时，那蓬勃的热情、忘我牺牲的抒发言犹在耳，可当他达到目的，一下子抓获地下党之际，“把她带走”的戾气让人不寒而栗。
当一般和外国作品结缘的配音重回本土影视剧，你不会感到“违和”，而更像是“久违”。众所周知，李梓和乔榛的声音搭配，在译制片里创造过叶塞尼亚与奥斯瓦尔多的“传世之恋”，而在中国，当他们演绎西汉文学史上佳人才子的典范——《卓文君与司马相如》时，爱情的忠贞与文艺的高雅，在这种交流中实现了完美，特别是卓文君送别司马相如一段，李梓用情深哀婉的语调念出“妻室长相守，等君到白头”，乔榛的回应“君子无二诺，相逢在别时”更是字字入心，让人难忘。另一部古装片《胭脂》中，毕克与乔榛的公堂较量，更把中国语言对仗之美展现无遗，毕克所配的知府吴南岱认定乔榛所配的秀才宿介是凶手，采取急促而高亢的嗓音进行不容辩驳的质问：“有道是朋友之妻不可欺，你为何冒名顶替，前去调戏，再说绣鞋转眼失落，有何凭证！讲啊，有理压得泰山倒，你为何吞吞吐吐，分明奸情确凿，还敢抵赖！”宿介绝望之中吟出小诗：“宿介上公堂，白布落染缸，有空难分辨——冤枉！”乔榛的把握，可谓“多一分则长，少一分则短”。
正所谓“闻声寻人”，当观众进入到“找矿”的境界时，更乐意等来自己心仪的嗓音，出现自己认为合适的角色身上。第一版连续剧《林海雪原》中，男一号少剑波的扮演者是著名演员林达信，他在《家·春·秋》中饰演的高觉新以儒雅见长，声音很少有高亢的时候，而变成“203”（少剑波代号）时，为其代言的任伟把“英气”发扬到极致，尤其与土匪蝴蝶迷（李梓配）对垒那段，当蝴蝶迷玩弄谈判词藻时，“任伟版”少剑波斩钉截铁却又预留分寸地回答：“你弄错了，不是和，而是……降！”听似低音徘徊，实则黄钟大吕。
上译老演员戴学庐曾说过，译制片往昔的“辉煌”源自三大要素：特殊的年代、特殊的观众和特殊的演员，其中最重要的是配音对人文素养的要求极高，当年包括程晓桦、曹雷、刘广宁、童自荣在内的“黄金配音班底”，不仅从剧本翻译开始就要对故事构成、人物性格进行揣摩，逐字逐句精雕细琢，而且要大量了解熟悉中外文化的异同，涉及面涵盖政治、军事、文化等诸多方面。但现在的情况是：配音逐渐成为视听作品的推广手段，不再像过去那样推敲琢磨，尤其明星配音模式的盛行，更令作品的声音质量难以保障，“同样是好莱坞电影《勇闯夺命岛》，早先以沈晓谦为代表的上译版明显进行了细致的历史背景准备，哪怕是片中提到的‘塞尔维亚恐怖分子’一段，由老戏骨杨文元配的老情报官依然说得津津有味，然而该片后来在某频道播放时，变成‘棚虫版’，这一桥段顿时味如嚼蜡，且这样的情况俨然具有普遍性”。
如今，希望复兴配音的社会呼声很高，有志于此的人也不少，但我们要扪心自问的是，诞生配音界“黄金一代”的氛围和条件还有吗？需要十年寒窗才能培养的配音人才，能否挺过现实生活压力或者诱惑？一切的一切，要塑造打动人心的声音，扎实而完备的人文教育是必不可少的，而这是一朝一夕难以达到的，“没有文化积淀的声音注定是苍白的，”一位配音老友写道。（吴健）
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