“无声练习”是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声的弹奏手指只在琴键的表面活动，肌肉像往常般用力，但却有另一番控制，使琴键不致发出声响；所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动也只在体内感受，不形于外，今天小编就来聊一聊关于练习张嘴的音乐?接下来我们就一起去研究一下吧!
练习张嘴的音乐
“无声练习”是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声的弹奏。手指只在琴键的表面活动，肌肉像往常般用力，但却有另一番控制，使琴键不致发出声响；所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动也只在体内感受，不形于外。
良善地应用无声练习，能帮助我们发展出独立的触觉反应
良善地应用无声练习，能帮助我们发展出独立的触觉反应。独立的触觉反应是优秀钢琴家必备的重要能力之一。因为钢琴的弹奏牵涉我们肢体与感官的高度配合，而无声练习在训练触觉感应上则是个照明灯，使我们能够有意识地发展出敏锐的触觉，从而增进演奏的能力。
许多有天分的音乐家在还没有实际能力弹奏出一首音乐时，便已经能凭借着内在的耳朵及心境，想象出这首乐曲的理想情景。“练习”是音乐家将想象力付诸实现的唯一方法。但是不断重复的练习不仅是一件痛苦的工作，也使我们的感官变得迟钝，甚至阻碍了原有的想象。所以阿瑟·鲁宾斯坦在闲聊时，曾谈及他早年学习钢琴的日子，总是在钢琴旁放着一本小说及一盒可口的巧克力，好让那繁重如劳役般的练习能变得甜蜜一点。虽然从理论上，我们可以接受穷理查（Poor Richard）的格言：“勤奋是幸运之母”，但是在真实的生活中，却有许多严谨的学生，发现自己像掉进了一个没有希望的旋涡中：“我无法演奏那首音乐，因为我从未练习过它。我无法练它，因为重复的练习逼得我想发疯。”无声练习可以使手指得到训练，头脑得到思考，而避免虐待耳朵，偶尔为之，便能使精神得到纾解。
老一辈的钢琴家非常重视手指的触觉反应，因此他们曾特别地制造出一种可以随身携带的“无声键盘”，作为旅行演奏时的良伴。这是很好的构想。每当我到外地演奏，也一定带着一个拥有八十八键，平板无反应的琴键。不论在旅馆里，还是在飞机场，我都可以借着它做一些长时间的练习，以保持指尖的灵敏度。我甚至还把它带到演出场地的后台，作为暖身的工具具。
无声练习在复习乐曲上具有良好的功能
演奏欲望强烈的钢琴家都应该随时具备重要的曲目于手中，以便应付不时之需。我发现有一些年轻的艺术家经常取消演奏会，原因是他们并未准备好。这其实是一种错误的谨慎；因为逃避是无法治愈怯场及紧张的，唯有成功的演出才能真正地解除我们心里的障碍。成功的演出则奠基于先前完善的准备工作。如果我们在吸收一首乐曲时，曾经真正地加强过手指肌肉运动的能力，彻底地掌握这首乐曲，随时保持着演奏的能力，则在每下一场的演出上，只需要花费一点点时间于练习，便能重新拾回这些音乐了。
无声练习在复习乐曲上具有良好的功能。每天早晚我们可以各花一个小时，看着谱，同时利用节拍器做仔细没有错误的无声练习。当手指的触觉经由这样的训练，能正确又合乎速度地反应整首作品时，头脑便能从音符的对错中释放出来，专注于音乐的表现，而使音乐发光了。
无声键盘可以应付危急的状况
我常听年轻钢琴家们抱怨：“我的钢琴太糟糕了，音既不准，琴键的反应又不灵光……”“我唯一能练琴的时间不是深夜便是大清早，那时邻居们都还在呼呼大睡，我怎么能够练习呢？”这些情形我也经常碰到。比如在旅行演奏中，由于白天及傍晚都有公开活动，因此练习的时间只能排在半夜；而唯一能练的就只有旅馆酒吧间里那些被过度使用、情形极糟的钢琴。居家时，如果我想享有一点正常的社交生活，便必须选择一些零碎且奇异的时间来练琴。由上述这些情形看来，钢琴家总是难免处于无法正常练习的时刻，无声键盘便成为这些时段应付危机最好的工具了。
无声练习可以增加手指的控制力，回应内心的要求
除了紧急的状况，偶尔在正常练琴的时间内，做一些无声练习倒是可以一面让耳朵休息，一面增强指力；不但使音色更迷人及富于魅力，同时又能探讨内心最想达到的境界。经过这些内在的训练后，你会奇迹似的发现，双手又有了新的控制力，可以回应内心更广阔的要求了。
无声练习有时也能帮忙解决许多弹奏上的问题。诸如：认识一首陌生又复杂的音乐，或是在一首高难度的托卡塔、协奏曲上做节拍器由慢到快的复习等。它可以调和我们内在的耳朵，使之更仔细地聆听，借以引导手指有更从容的弹奏及美好的音色；在往后实际的练习上，耳朵会更敏锐，音色会更新鲜优美，而我们便感受到愉快的释放。
无声练习亦可帮助背谱
背谱亦可借无声的练习做辅助的训练，它能减少许多练习的时间。由于人的感官分为三种，弹琴时除了依赖视觉、听觉外，触觉的依赖亦是很重要的。加强触觉，可以从潜意识里训练手指的活动，故当我们在演奏上出现记忆瑕疵时，这种习惯性的触摸能力便马上帮我们安然渡过难关——对任何一位演奏者来说，这都能带来最大的安全感。不发出声音，只靠触觉指引钢琴的弹奏，与演员不依赖服装、道具及背景而演出一场戏，是十分相似的。因为他们都不能凭借外在有形的刺激来帮忙记忆，只能靠内心对作品的熟悉度进行演出。当钢琴家不需要注意聆听音符的高低及真正的音色时，方能将整个注意力集中于乐曲的表现上，此时所有弹奏时容易出现的弱点便显露无遗，而可予以改正。由于所有的责任都放在内在的耳朵、活动的双手及内在音乐的表现，因此更具深度的音乐便被带入真正的演奏中了。
复习一首曾经练习过的乐曲时，因为头脑一时还无法完全集中于音乐的表达，不论是弹奏长的乐句、控制适当的力度与速度，或是表观应有的情绪，都无法马上恢复到以往的水准。因此重复练习依然是不可避免的工作，而无声练习在此时便具有特殊的功效。
真正的才能是从工作中得到的
马克西姆·高尔基（Maxim Gorki）说过：“真正的才能是从工作中得到的。”比利时伊丽莎白皇后也有句名言：“真正的才干具有权威性。”这两句话都具备同等的真实性。一位有理想的音乐家绝对是锲而不舍的。他能利用各种方法、各类时机以增进他的艺术及完美他的演奏。
