林燕妮（东方IC/图）
“知道”（nz_zhidao）告诉你，才子黄霑为什么让佳人又爱又恨？
昨日，香江一代才女林燕妮因患肺癌去世，一个黄金时代似乎也就此逝去。围绕她的各种故事再次被诉诸各大媒体，但不管是哪个版本，都绕不开“林和黄”的黄。
“林和黄”是林燕妮80年代开办的广告公司的名字，而其中的“黄”，就是那个曾向林燕妮跪地求婚，表白她为一生挚爱的黄霑。
除了与林燕妮爱的高调，黄霑自己更是香港四大才子之一，号称鬼才。从词曲创作、主持节目到写剧本、演电影，几乎无所不能。一生共创作超过2000首词曲作品，其中又尤以古装类音乐为佳，几乎每首都成为原著精神的点睛之作，为诸多香江传世名曲立下汗马功劳。
大乐必易玩颠覆
80、90年代的香港电影黄金时代，电影界的能人猛人纷纷大胆尝试各种题材和进行手法创新。《笑傲江湖之东方不败》《笑傲江湖之风云再起》就是这个时期的代表作之一。
影片中东方不败由林青霞反串扮演，不仅为广大粉丝贡献了20多年经久不衰的同人IP东方不败，更将原本的江湖争斗，变成以东方不败为核心，围绕其皇图霸业的事业线和与令狐冲的爱情线展开的故事。
在黑木崖童话般的月色下，第一反派东方不败与正派男主角令狐冲卸下往日面具，一人吹箫，一人吟诗，对酒当歌，酒逢知己千杯少。而在最后的大战中，东方不败选择对令狐冲手下留情，独自坠崖而去，两人眼神交错间，令狐冲一生追悔，最后乘舟遁世……。
在这些远离原著的设定里，最打动人的不再是人物之间的利益纠葛，而变成了他们因为对自由的向往而弥散出的独特气质，以及彼此间的惺惺相惜。想象一下，让东方不败与令狐冲相爱，还要爱的不尴尬，这种以自由托底的浪漫主义，光靠剧情和演员是做不到的。
但当《沧海一声笑》的乐声响起的时候，它成为一种令人心潮澎湃的力量，只在几十秒之间便竖立起了这种气质，并促进人物完成对命运的选择，使一切尽在情理之中。
黄霑在作此曲时，放弃了以繁复旋律体现高手过招的方式，而以古书《乐志》的“大乐必易”为理念，用最简单的中国五声音阶：宫、商、角、徵、羽为蓝本，并将五声音阶反转弹奏，得其终稿。
在填词技巧上，则选用了接近于《诗经》的回环复踏手法。即一首诗篇由若干段组成，段与段的字句基本相同，只是对应地变换中间几个少数的字词。
沧海一声笑/苍天一声笑/江山一声笑/清风一声笑....
歌词中把“沧海”分别换成“苍天、江山、清风、苍生”，几句回环下来便在诗意上层层递进，与古朴的音乐相得益彰。而“滔滔两岸潮”又巧用了诗歌意象，看似讲江水的涌动激昂，实则比喻武侠世界的潮起潮落、新旧更迭。
后来为《笑傲江湖之风云再起》所创作的《笑红尘》，则是《沧海一声笑》的姊妹篇，收了豪情，更呈现出一种洒脱无谓的心境。
同样以音乐塑造电影人物气质的还有《黄飞鸿系列》以及《方世玉系列》。传唱至今的《男儿当自强》改自古曲《将军令》，开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，配合影片中黄飞鸿与一众师兄弟在朝阳下练功的男儿气魄；结尾时则与之相反，鼓声豁然而终，余音回荡，留下对英雄的无限遐想。
在这些个刷几十遍都依然觉得好看的武侠电影中，黄霑的词曲对于帮助影片完成人物气质和剧情走向可谓至关重要，与影像一起共同完成了对新武侠的颠覆式创新。
黄霑（东方IC/图）
异域风情开启人外世界
除了新武侠电影掀起的观影浪潮，另外一类集神、鬼、妖、人、仙于一身的古装奇情片也大放异彩，《倩女幽魂》《青蛇》等均是这个领域的佳作。
且不说《倩女幽魂》电影系列中《倩女幽魂》《抓一个温馨晚上》《道道道》等词曲俱佳的传唱佳作。单是纯配乐方面也有《十里平湖霜满天》《倩》《情》等将影片氛围烘托的恰到好处。
另外一部被解读过无数次的影片《青蛇》，从主题到影像语境，都对配乐的要求更高。譬如在徐克的设想中，他想要安排一场青蛇与白蛇赤条条降落凡尘的戏，塑造出她们颠倒众生的形象，因此想要一首带有中国传统古典风味的佛教梵音。
传统、古典风味还要佛教加梵音？徐克为他布置了一道极难完成的作业。黄霑也曾几易其稿，后来终于凭借强大的学识，在佛经中找到了天龙八部中真身是大蟒蛇的莫呼洛迦来隐喻了青白二蛇，交出了这首《莫呼洛迦》的功课。
在旋律上巧妙的将中国音乐元素和印度佛教梵音相结合，又引入徒弟雷颂德的电音旋律，并充分发挥合成器的功效，最终成曲既妖娆又紫醉金迷，配合青白降临时勾魂摄魄的眼神，可谓妙极。
其实，雷颂德是学土木工程的，但由于与黄霑的一生最爱林燕妮的儿子是死党，十几岁的时候就跟沾叔认识，加上心中对音乐的热爱，令他对沾叔很崇拜并视沾叔为师傅，后来也由黄沾一手提携加入乐坛。他接的第一项音乐工作，就是在《倩女幽魂》中参与配乐部分。
来到青蛇时，雷颂德也更趋成熟，《人间魔域》诡异犀利、《人生如此》超凡脱俗。《人生如此》成曲后，黄霑茶饭不思的为其填词，一直到录音间试唱之后，都还在改动，后来由辛晓琪唱出“人生如此，浮生如斯，情之至”的这短短三十一个字的版本时，也真是道尽万千，让人不禁唏嘘！
而只有不到两分钟长度的《流水浮灯》，尽管配器简单并且是两段重复的结构，但凄美的二胡和幽怨的笛子如潺潺之流水，耐听度可以达到无限循环播放的程度。
细听之下，你会发现每段音乐都有着烘托剧情并突出人物心理细微变化的作用。假如没有黄霑的这些音乐，徐克的电影怕就要折损掉一大半的灵动混元之气了。
深情咏叹最后的流伤
除了为新武侠和奇情系列带来了中西合璧的开创性作品，黄霑的小调作品也是相当出色。不管是早期在TVB剧集兴盛时期所创作的诸如《两忘烟水里》《旧梦不须记》等曲诉衷肠、词达缘尽的代表作，还是后期为电影《梁祝》所做的音乐，从编曲的基调到歌词的立意，都非常的温柔细腻。
无言到面前/与君分杯水/情中有浓意/流出心底醉.....
梁祝古曲配上这样的歌词，哪怕吴奇隆是扯着嗓子唱，也是瑕不掩瑜，无法遮掩歌曲流露的深情。《梁祝》的的配乐后来一举夺得香港电影金像奖最佳原创音乐，也可说明其份量和精彩。
《梁祝》之后是时代的拐点。95年之后，欧美的HIP-HOP等新潮曲风卷席而来，王菲、林夕等迅速走红，武侠古装影视一度式微。黄霑在其博士论文上写下一个悲观的结论：粤语流行曲已完全失去从前的优势。他痛陈香港流行音乐“再没有美丽的旋律”。而随着罗文、张国荣、林振强和梅艳芳等巨星的相继逝去，盛极一时的香港乐坛逐步没落。
在张国荣的葬礼上，黄霑曾深切致悼词道：“是否上天想透过他，教我们从今以后要好好学懂珍惜，由今日起我们要很率心地爱护我们本来就该爱护的事事物物，因为好的事物不会永远陪伴着我们？”
这番深情抑郁的背后，其实藏着更深层的黄霑式人生观，那便是那个写出“浪奔、浪流、万里滔滔江水永不休”的霑叔。在爱过痛过、历经沧桑世事后，最终选择笑看风云。
或许，不受教条约束，自由自在才是心底之真正追求。一代才子用对生命的体验、用词和曲与时代交织在了一起。抚琴一曲到终了，才子逝去，佳人笑溘，迟一点，天上见。
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