今年国产悬疑剧冒出了头，《隐秘的角落》余温未散，迷雾剧场的另一部悬疑剧《非常目击》又来了，加上腾讯视频大热的《摩天大楼》，每一部都颇具话题度，质量上也让人很有安全感，可以说，国产悬疑剧显露出了微微曙光。
悬疑剧要拍得好，反派角色的功劳少不了。
《摩天大楼》里的反派角色颜永原，就让观众看完之后毛骨悚然，他的每个邪笑、每声嘶吼，都令剧集增加了紧张氛围、更具可看性。
《摩天大楼》一开头，杨颖饰演的钟美宝就被杀害了，为了找出凶手，警察调查了小区内每一个和钟美宝有关联的人，每个人在审讯室里讲述的故事都不尽相同。警察通过所有人的不同故事，一点点串起线索，拼凑出真相。钟美宝和这部剧的每个角色，都活在不同人的不同"记忆"里。
这样的背景设定，非常考验演员的表演功力。
一方面，为了让警察信服自己的供词和故事，在接受审讯时表现出来的是自己想象中的样子；另一方面，在别人的故事里，表现出来的又是完全相反的样子……
尤其是反派颜永原，他在儿子颜俊的讲述中、受害者钟美宝的闪回中、自己的"故事"里前前后后出现了三四副不同的面孔，视角转换这么多，要把每一副面孔都演绎得让观众信服、并沉浸其中，对演员的要求很高。
扮演颜永原的演员焦刚，把这个反派的每副面孔都演活了。
整个过程中，不止戏里的警察一度被他蒙骗过去，就连身在戏外的观众，也已经被他的说辞打动。
章子怡在《演员的诞生》里说过一句名言："演员要对角色有信念感。"
是的，一个演员有没有进入角色、把自己交付给表演，有时候只需要一场戏、一格镜头、甚至一个表情，观众就能感受得到。
《摩天大楼》里的颜永原，是当下社会深恶痛绝的典型反派形象，一个常年PUA、侮辱、威胁、勒索家人的家暴男，这当中每一个词单独拎出来，都足以登上社会版新闻的头条。
儿子颜俊有音乐天赋，喜欢弹钢琴，姐姐钟美宝好不容易找来了一台二手钢琴给弟弟，颜永原却无视儿女的哭闹，当着姐弟俩的面把钢琴给烧了……
焦刚曾经是一名钢琴教师，出演这场烧钢琴的戏，看着火光升起，他面不改色，嘴角甚至露出了丝丝窃喜，最大限度进入了颜永原的人物世界，用角色的身份覆盖了自己本身的内心。
焦刚说，演这场戏时，只把钢琴当成了一个普通的道具，完全没考虑过自己是否会弹琴、有没有当过钢琴老师。
当角色的言行举止和演员的精神信仰产生冲突时，能否处理好这种冲突，侧面反映了演员的功底。焦刚毕业于中央戏剧学院音乐剧系，却在戏里负责摧毁儿子的音乐梦想，这当中不是没有过犹豫，而是他把这种犹豫转化成了对表演的虔诚。
当然，焦刚也演过心怀梦想的角色。在顾长卫导演的《立春》里，他演了一个舞蹈演员胡老师，向往着国家大舞台，却屈居于小县城。
胡老师在县城市民的眼中，是一个穿着紧身裤、跳着不伦不类舞蹈的"怪人"，市民们看着他在广场上跳舞，发出阵阵嘲笑，而他依然执着地旋转、沉浸在舞蹈梦想中……这样一个心高志远、怀才不遇、与周围环境格格不入的小人物，看得人们心里既有热血、又透出许多的无奈。
焦刚把胡老师的别扭、不甘、落魄完完整整摊开来，理想主义总会撞上残酷现实，最后击碎的除了梦想，还有观众跟着剧情起伏的心。
另外，焦刚还演了《万箭穿心》里被强势妻子逼死的丈夫，唯唯诺诺、斯斯文文的样子，让人不敢相信，这是《摩天大楼》里作恶多端、令人畏惧的大反派。
"剧抛脸"式的演技，更体现在焦刚对角色的心理把握十分清晰透彻上面。在出演颜永原之前，他并不了解PUA这个词代表的含义。但观众看到，颜永原在面对妻儿时，展现出来的高超心理操控术、精神打压、肢体虐待等一系列家暴行为，让人骨子里生出寒意，他代表了社会上、家庭中我们所无法想象、却无法忽视的黑暗角落。
这说明了，焦刚摸透了角色，给角色设置了大量心理铺垫，只有深刻了解角色行为背后的动机，才能准确传递角色情绪。
同样对角色的精准把握，还体现在同期的另一部悬疑剧《非常目击》里面。
在《非常目击》里，焦刚也饰演了一个反派——谢希伟。
和《摩天大楼》里外放大恶的颜永原不一样，谢希伟是一个内敛的、克制的、人格分裂的反派。
大多数时候，谢希伟是一个普普通通的面馆老板，有一个视如己出的养女谢甜甜。和无数小人物一样，谢希伟兢兢业业地经营生活，对身边人友好，会和顾客拉家常、会坐在江边想心事……
如果没有小时候的不幸遭遇、没有经历后来的痛失亲人，谢希伟就会和大多数平凡人一样，一日三餐、做做面、吹吹江风，说不定还会抱上一个外孙，安稳度过一生。
然而，谢希伟没能拥有完整的幸福，他是一个因为从小就缺失家庭温暖、不断经历丧亲之痛而导致人格分裂、心理变态的角色。
也就是说，多重性格在不同戏份中切换，越到后期，经历得越多，人物的心理变化愈发复杂，而焦刚则用细微的表情变化，娴熟的生活状态，成功驾驭了这个复杂的角色。
仅仅是一场丧女之后、给女儿烧遗物的戏，就让观众各种发帖讨论"我整个人都不好了"。他一边烧东西，一边对着警察回忆往事，讲养女小时候有多闹、多喜爱手上的洋娃娃，然后微微扯一扯嘴角，火光映衬中，露出一个意味不明、令人汗毛倒竖的笑容……恍惚间，这个江边小城的一件件悲惨罪案近在眼前。
谢希伟让我想起电影《小丑》里的主角，都经受了童年缺爱、社会锤打，因为想要寻求关注，走上了犯罪道路，既可恨又可怜。
在采访中说起谢希伟，焦刚非常动情，他想起演话剧去采风时，导游聊起无家可归的流浪者，如果遇到这些人，要对他们好一点。
在焦刚心里，谢希伟虽然很可恶，但同时是一个没有家的可怜人，回头溯不到源、往前看不到路。失去家庭，是对怀恋温暖的人最大的惩罚。
把反派演得让人恨不难，把反派演得让人共情、产生思考却相当不容易。无论是颜永原还是谢希伟，都折射出了现实生活中真实存在的、阳光照不到的阴影。
焦刚表示，出演这两个角色，是因为社会上有这样人、这样的不幸存在，影视作品就是要揭示人们日常中可能触达不到的真相，如果他演的角色可以让大家开始思考如何避免再发生类似的不幸，这就是他表演的意义所在。
一个好演员，在追求角色的成功同时，也在追求社会责任。
当我们把目光聚焦在谢希伟、颜永原这些反派身上，看到的不仅仅是讨厌、可恶，而是开始深思"为什么、怎么样"，如同《我们与恶的距离》里的律师一样，去追问反派背后的动机、该如何利用这些案例去推动社会机制的进步，这就是演员以及影视作品的社会责任之一。
从《万箭穿心》的懦弱丈夫、到《立春》的追梦舞蹈员，再到如今《摩天大楼》、《非常目击》的热门反派，焦刚主演的这些作品大多数是现实主义题材，展现不同的人生、追逐不同的体验。
假如还能输出现实价值、引发社会共鸣，那么一部作品、一个演员能够做到的最好事情已经做到。
而观众从影视作品里感受角色的喜怒哀乐，看一次次日出日落，把自己的心情托付给光与影，是艺术带给我们最梦幻的阅历。
来源：幕味儿
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