“每个鼓手打出来的声音都不太一样，但大家的追求都有一些类似之处。音乐需要感性的认识，我希望每一次敲击都有故事！”——武勇恒（贝贝）
武勇恒（贝贝），中国著名鼓手、Istanbul Agop品牌代言人，拥有二十多年的职业乐手经验。合作艺人包括：崔健、王菲、莫文蔚、汪峰、谭维维、张亚东、常石磊、胡维纳、陈奕迅、李健、张杰等。
近日，中国著名鼓手、Istanbul Agop品牌代言人武勇恒老师做客华宜乐器，我们有幸对这位一线鼓手做了一个较为深入的访谈。在武老师谦逊、友善而又充满睿智的言语间，我们感受到了他对打鼓这项事业的热爱和投入，也让我们对他的鼓手生涯有了更加全面的了解和认识。
在访谈过程中，但凡谈及鼓的话题，武老师都能给出专业的解答。
以下为采访详情：
华宜乐器&中国乐手：作为鼓手，武老师觉得打鼓的速度重不重要？
武勇恒：速度重要！但它需要跟其他技能结合在一起，单独指速度其实并不重要。我觉得没有必要追求极致的速度，但你必须得达到一个基本的要求。你能打到200以上就足够了，因为大部分音乐不会提供一个长时间的极速状态。
华宜乐器&中国乐手：您觉得握槌的方法重要吗？
武勇恒：我从来不要求握槌的方式，因为这里面有太多讲究，法式、德式、美式等。各种方式只是代表不同的种类，但所有德式或法式的握槌方法都一样吗？其实并不是这样，甚至说德式跟德国、法式跟法国都没关系。
当然，握槌的方法还是非常重要的，但你必须要有你的逻辑在里面。根据不同的音乐演奏，握槌的方式是需要你去控制的。如果你用指腕的话，大拇指在上面，你是要用拇指和食指关节作为支点去控制，其他手指都是辅助；也有可能是用大拇指和中指关节做支点，其他辅助。
各种方式我也都会尝试，但我想得最多的是尽量让鼓棒有一个自由活动的空间，无论鼓棒还是你的手，要尽量呈现出更自然的运动。
华宜乐器&中国乐手：关于鼓棒的音色，您是如何理解和选择的？
武勇恒：不同的鼓棒会给我带来不同的音色。我选择任何乐器，包括哑鼓、鼓棒，都是想让它们为我提供一种声音，这种声音是我想去追求的。
具体比如说鼓棒，我想用某支鼓棒打某一个镲，得到的声音是我想要的，那我就会去选择用这个鼓棒和那片镲搭配。可能这个鼓棒握起来不太舒服，但我也会选择去适应它。我不会因为其他鼓棒手感好，我就要去改用其他的。我觉得我们的目的还是靠听觉去实现的，并不是靠触感和视觉，手感和外观并不是最终的结果。
华宜乐器&中国乐手：关于练鼓，武老师有什么新的方向吗？
武勇恒：我最近很想多练练每个鼓之间的音量平衡。其实职业乐手每天都会去练习大量的内容，但最多的是节奏型的练习。以前练习的时候，我会想我打出来是一种什么效果，在哪里加重音，哪里是轻，哪里是重？什么音色使用什么乐器？可能会在更微观的点去追求，我们也会比较容易注意到，但近期我发现我的弱点是在宏观概念上。
比如我在打一个最简单的节奏型，底鼓、军鼓、踩镲，三样乐器之间，我想让它们在什么时候用一种什么音量的配比，音乐所呈现的不只是一种表情，更多的是一种气质。我就发现自己的气质太单一，所以近期想更多地练一下我的气质（笑）。
华宜乐器&中国乐手：您和很多著名艺人都有着深度合作，关于创作方面，您参与了多少？
武勇恒：如果有可能，希望有更多自己的想法融入创作。虽然我的工作当中（为不同艺人打鼓），可能只有不到5%是这样的，但工作就是工作，至少我还有想法可以实现（笑）。
华宜乐器&中国乐手：武老师在事业上有什么新的规划？
武勇恒：随着年龄的不断增长，我打算多干一些自己的事儿。从去年开始，我想写一些自己的音乐。我和几位朋友们组建了一个乐队叫“火星电台”，已经玩了十几年了，我们也没想要“玩出来”，就是一起做点喜欢的事儿。最近自己也创作了一些作品，还有一些其他的想法，和朋友们做一些跨界合作，比如爵士乐和民乐的碰撞。
华宜乐器&中国乐手：作为鼓手界的大咖，请给广大的打击乐爱好者一些练鼓方面的建议吧。
武勇恒：我小的时候练鼓就是想给自己多点乐趣，希望练鼓跟做游戏一样，于是我就给自己设置了一些规矩，比如我跟着哑鼓打，把节拍器开到多少，然后我跟他打一样的速度，如果有一点不准，我就罚我自己重来三次；再比如手法的的控制，左右手之间的切换敲击，如果我没有做准备动作，可能切换起来不是很自然，我就会罚自己做五次准备动作。在罚的过程中如果又没做好，我就会继续罚自己，直到做好为止。
别人觉得很枯燥的练习，对我来说，已经算是像做游戏一样有乐趣了。所以很多人问我你怎么能做到练鼓练那么长时间，其实我自己并没有意识到，我就是想“闯关”，不知不觉的，可能一个连音练习我就能练5个小时，没人逼着我去练。
我觉得自发的练习是最重要的。不过现在来说练鼓更方便了，比如我们的酷练鼓产品以及很多教育机构编写的打击乐课程，比我小时候练鼓可有意思多了！我觉得我那套方法有点“过时”了（笑）。
华宜乐器&中国乐手：从设备的声音角度，您觉得什么才叫好？什么才最符合您的需求？
武勇恒：其实没有好与不好，也没有贵贱之分。每个声音的特质都不一样，我认为物以稀为贵的元素比较多。因为我小的时候，大家都用不上好乐器，所以那些“不好”的乐器的声音，你已经习以为常了，你会觉得这种声音就是我经常听见的；而对于好的声音，首先你会发现它跟你经常听到的那些好音乐里的声音会比较像。这个时候我就会意识到，这个声音才更有音乐性。其实，这是不太客观的，我认为每个人对声音的认识都是比较主观的。
我会去尝试认知不同音色的不同区别。其实每一个阶段，都有不同的认识。比如镲片是一种比较明显的器材。不好的镲出来的声音，就会经常偏离你想要的效果，即便它也很炸，但就是炸不到你心里去。比如我要打一个crash（镲），跟底鼓在一起搭配，理论上应该是让音色提升到更高的程度，但不太好的镲的声音就会搭配不上，把这种爆炸力的能量分散。
后来我发现我喜欢的镲片，都会有一种暗暗的、暖暖的声音味道。再到录音阶段，我就会去研究每种镲的音质、频率变化，你希望它是什么样的声音，其实它可以有科学依据。
我现在使用的镲（Istanbul Agop），大部分是一些不带超高频的、不带很多泛音的。我在打爵士乐的时候，就会追求一种想带一定泛音但又不会特别吵的音色。我打一个四分音符，都会有一个暗暗的泛音把音乐连在一起。你能听得出，每一个音符之间是有“故事”的。我喜欢Istanbul Agop，就是这个原因，它的声音里有很多故事。
后记：当我们对武老师的鼓技与威望大加赞赏之时，武老师却是更加谦虚而幽默地回答到：“千万别听他们说的，我打鼓很一般，要真好我自己就承认了（笑）”。以上就是专访的全部内容，希望武老师这些关于练鼓的干货式回答，能让学鼓的你有所收获。
