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如果说过去几年大家都挣扎在生存线上，那么，2022年是音乐行业再次蓬勃发展的一年。
现场演出、音乐活动和音乐节在世界大部分地区全面回归，音乐再次像我们最喜欢的创作者所希望的那样：极其响亮、拉近距离以及展示个人。
让我们一起看一看吧，NME编辑部评选出来的2022年最值得聆听的50张专辑，幸好我们有音乐，可以选择与音乐相伴。
与此同时，也让我们在音乐中致敬在2022年扛住了艰难的每一个平凡人，致敬你，致敬我，一起期待2023年的到来。
简评：Dundalk五人组合探索吉他音乐外部极限的旅程
Just Mustard的第二张专辑是一张完美的梦幻唱片。它混合了极端的噪音——从强烈的工业效应和大气合成音的双重攻击到哀号的汽笛声——消除了在音乐播放时专注于周围环境的可能性。这种对感官的冲击继续被证明具有启发性：《Heart Under》不仅让噪音摇滚的火焰继续燃烧，还悄悄地提升了这一流派的水平。
主打歌曲：《I Am You》
NME表示：“乐队说过，他们想让‘Heart Under’给人一种开着车窗开车穿过隧道的感觉。通过美妙而富有创造力的音乐，他们创造了更令人激动的东西。”
49. Liam Gallagher – ‘C’mon You Know’
简评：摆脱了封锁的忧郁，R Kid放松了，生活得很充实。
我们玩得很开心，不是吗?2022年夏天将因其复古的节日季节而被人们亲切地记住，因为我们三年来第一次回到现场，没有疫情相关的自由限制。Liam Gallagher的第三张个人专辑于5月发行，为我们带来了接下来几个月所需的感觉快乐的生活方式：一组挑衅的、丰富多彩的、无所畏惧的独立歌曲，除了让美好时光流逝之外，什么都不在乎。
主打歌曲：《Everything’s Electric》
NME表示：“这是Liam以自己的名字命名的最有趣、最具实验性和最多样化的专辑。”
简评：一张安静自信的唱片，引发纯粹的遐想。
Kehlani一直是一个杰出的vocal天才。在他们职业生涯的早期，这位来自海湾地区的音乐人喜欢在90年代和00年代风格的R&B和hip-hop乐器中穿梭，在这个过程中展示了他们声音的性感力量。但在他们的第三张专辑中，她放弃了高强度的节奏，选择了一种更高贵但更柔和的方式，以证明他们柔和的一面和他们闻名的R&B风格一样出色。
主打歌曲：《Little Story》
NME表示：“这张专辑展现了Kehlani惊人的状态——比以往任何时候都更柔软、更坚强、更好。”
47. Megan Thee Stallion – ‘Traumazine’
简评：这是一场正义激烈，充满愤怒的比赛，不容错过。
在“traumaazine”的准备工作中，Megan Thee Stallion处理多个公共问题，同时仍然为你制作上佳的热门作品。她最新的全长专辑走了个弯路，转而展示了她的艺术才华和讲述痛苦的说唱能力。在“焦虑”中，她谈到了失去，并在“NDA”中抨击了仇恨者，而在“Not Nice”中，她在说唱中讲出了社会对黑人女性令人困惑的期望。这首歌大胆、粗暴而又才华横溢，证明了Megan的才华。
主打歌曲：《NDA》
NME表示：“虽然Megan Thee Stallion刚刚登上嘻哈精英的宝座，但她显然会给说唱音乐届留下永远难忘的印象。”
简评：Björk是她的Björkiest，是对家的狂欢颂歌。
像我们其他人一样，封锁迫使Björk呆在家里。再加上失去了父母，为了保持理智而举办客厅派对，这位冰岛艺术流行学者制作了一张以狂欢为灵感的专辑，讲述了家庭和重新发现自己。这首歌的声音庄严而清新，充满活力，使《Fossora》成为她十年来最好的唱片。
主打歌曲：《Ancestress》
NME表示：“Björk听起来她已经准备好收获自己应得的东西。”
简评：大胆而内省的歌曲创作与令人心碎的心脏地带摇滚
Jacob Slater首次亮相与他作为Dead Pretties的主唱或他最近担任Sex Pistols鼓手Paul Cook的电视角色相去甚远。虽然焦虑仍然存在，但它已经被浓缩成开放的歌曲创作、扭曲的美国吉他和成长故事。“我在你的照片里漂亮吗?”/我笑了你吗?”Slater在《17》中问别人。这是为长寿而创作的歌曲，也是对未来的警告。
主打歌曲：《17》
NME表示：“《Cub》是对我们之前认识的Jacob Slater的告别，也是对一位作曲家最终成为他自己的热烈欢迎，你可以想象，他在未来几十年里都会像这样制作唱片。”
简评：这位歌手兼贝斯手在他令人惊叹的独奏中面对了他的恶魔。
Sim的个人首秀是一件非常勇敢的事情，他第一次分享了自己的艾滋病毒阳性状态。这张专辑由乐队成员Jamie xx制作，是一部宣泄和最终肯定生活的音乐合辑，Sim用尖锐的诚实记录了他自我接纳的旅程。
主打歌曲：《Hideous》
NME表示：“结果是美丽、动人的，无论主题是什么，都极具创造性。”
简评：在这首器乐化的后摇滚作品中，幸福的耐心与尖叫的紧迫感相互碰撞。
caroline是我们的中心，富有耐心、善于反省。我们需要花尽可能多的时间来表达我们其他人需要听到的信息。这支来自伦敦的八人乐队在以自己名字命名的首张专辑中，用庄严的吉他、木管乐器和铜管乐器精心制作了优雅的高塔，在无尽的天空中奢华地伸展开来，然后选择完美的时刻，让它们在辉煌的嘈杂声中轰然落下。
主打歌曲：《Dark Blue》
NME表示：“当每一个微小的元素都被如此深入地考虑时，他们设法在声音中保持一种自发和自由的感觉，这是一个真正的壮举。”
简评：BTS组合这位说唱歌手从他的阳光形象中走出来，潜入黑暗。
J-hope是防弹少管团决定更专注于个人项目后，第一个正式发布个人专辑的成员，他没有浪费时间，打破了他之前的艺术局限。他没有欢快的曲调，而是转向了隐晦的内省——质疑自己的身份、价值观和整个世界——不可否认，这带来了辉煌的结果。
主打歌曲：《Arson》
NME表示：“《Jack In The Box》展现了过去9年来全世界所了解和喜爱的J-Hope。然而，从灰烬中却诞生了一颗比以往任何时候都更令人激动和强大的明星。”
41. Red Hot Chili Peppers – ‘Unlimited Love’
简评：与一些老摇滚音乐人的一次即兴重聚。
“我们感觉很新鲜，就像一支新乐队，”红辣椒的John Frusciante在2月份告诉NME。就在几个月前，他宣布回归这支加州放克摇滚乐队成为吉他手。两个月后，这支老牌乐队的第12张专辑问世，这种有感染力的新发现的能量可以在肮脏的桶装音乐《These Are The Ways》、喧闹的朋克《Bastards Of Light》和老派独立歌曲《Black Summer》中强烈感受到。他们还没有回到00年代初的最佳状态，但也不远了。
主打歌曲：《The Heavy Wing》
NME表示：“在他们的第12张专辑中，红辣椒不仅对自己令人印象深刻的专辑感到满意，而且证明了他们还有更多的财富。”
简评：来自独立摇滚组合之一的梦幻般的反思和安慰。
这张专辑标志着他们在隔了六年的录音室专辑之后的回归，《Radiate Like This》并没有彻底改造Warpaint的轨迹—。相反，这支来自洛杉矶的四人组合保持了他们创作上的一致性，专辑中有10首歌曲，包括空间感、全乐队的努力(《Hard To Tell You》)、轻声细语、慢节奏的放松(《Send Nudes》)和节奏变化的曲线曲(《Proof》)。五年的等待非常值得。
主打歌曲：《Stevie》
NME表示：“《Radiate Like This》充满了令人兴奋的活力，因为它在不同但统一的氛围中循环。”
39. Bartees Strange – ‘Farm To Table’
简评：新一代独立明星擅长在强大的各种不同风格之间跳跃。
在制作《Farm To Table》时，Bartees Strange与Phoebe Bridgers、Lucy Dacus、Courtney Barnett和Car Seat Headrest一起巡演，但这位华盛顿特区作曲家的第二张唱片旨在打破任何明显的框框或分类。在这张雄心勃勃的唱片中，独立音乐、嘻哈音乐和狂喜的舞曲结合在一起，所有这些都是由一位热情而体贴的叙述者讲述的，他还有很多东西要做。
主打歌曲：《Wretched》
38. The Smile – ‘A Light For Attracting Attention’
简评：终于出现了一个名副其实的超级组合。
Thom Yorke和Jonny Greenwood与Sons of Kemet的Tom Skinner合作，在《a Light for Attention》中展示了他们迄今为止在电台司令之外最引人注目的时刻，这证明了巨星的业余项目不一定是自我放纵的代名词。Yorke善于利用我们的集体恐惧，通过一系列不断创新的安排探索反乌托邦主题，这些安排不同程度地向爵士、前卫、非洲节拍和后朋克致敬。
主打歌曲：《Open The Floodgates》
NME表示：“这个超级组合创造了一些新的形式，创造了他们职业生涯中最引人注目、最令人满意的音乐。”
37. Weyes Blood – ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’
简评：一头扎进Natalie Mering对世界末日的想象。
在痛苦中找到一丝希望绝非易事，但Weyes Blood之前就做到了。2019年的《Titanic Rising》详细描述了对生态破坏和不确定未来的恐惧，而前作《Front Row Seat To Earth》华丽、精心编排的歌曲则更近距离地审视了我们即将到来的末日。但也许是因为任何危机都有一种揭示我们真实自我的方式，Natalie Mering在《And In The Darkness, Hearts Aglow》中允许自己接受事情的发生，并鼓励我们在这个过程中也这样做。
主打歌曲：《It’s Not Just Me, It’s Everybody》
NME表示：“通过柔韧、开放和更温柔，Weyes Blood似乎表明，我们可以将自己从这一惊人的厄运中拯救出来。”
简评：这位明星用一张充满正能量的波普音乐专辑来证明她在流行音乐中的统治地位。
《Special》可能是Lizzo的第四张专辑，但重要的是，这也是她成为音乐节巨星后的第一张专辑。在努力打入主流之后，这位多才多艺的歌手兼说唱歌手证明了她会继续坚持自己的核心价值观，以一种全新而不是翻新的方式坚持自我赋权和姐妹团结。一路走来，她时髦地涉足迪斯科、放克，甚至是pointer sisters风格的流行音乐。
主打歌曲：《About Damn Time》
NME表示：“Lizzo很清楚自己是什么样的音乐人，她拥有令人难以置信的天赋。”
35. Kojey Radical – ‘Reason To Smile’
简评：这是一个在迷人的爵士音符中自我救赎的故事。
这位伦敦东部冉冉升起的新星生动地提醒我们，在这个流行音乐盛行、充斥着无聊恶习歌曲的时代，纯粹的说唱依然可以获胜。Kojey的首张专辑为他赢得了水星奖提名，这是一张有力、振奋人心的唱片，也是今年说唱比赛的一个明显亮点。
主打歌曲：《Payback》
NME表示：“Kojey Radical向我们展示了他已经成为一个优雅的文艺复兴人的形象，而不仅仅是依靠他的潜力——这很容易做到，因为他有很多东西。”
34. Black Thought and Danger Mouse – ‘Cheat Codes’
简评：The Roots wordsmith和制作人建立了非凡的联系，嘻哈乐随之而来。
自2005年MF Doom合作的《The Mouse And The Mask》以来，Danger Mouse的第一张纯嘻哈专辑总会取得不错的反响。两人与The Roots乐队的主唱MC Black Thought(说唱界最具洞察力的力量之一)合作，推出了一套直击主题的嘻哈精品合集，其中还包括Run The Jewels、A$AP Rocky和已故DOOM乐队的紧密合作。希望这不是一个一次性的项目。
主打歌曲：《Strangers》
NME表示：“这两位世代受人赞誉的现代巨星在期待已久的合作中展现出最佳状态，让人不断感到愉悦。”
简评：这位神秘的费城天才创造了职业生涯新高度。
在发行了八张“正统”专辑和无数其他Bandcamp专辑之后，Alex G已经成为了独立摇滚的宠儿。在《God Save The Animals》中，他创造了迄今为止最专注、最连贯的唱片，通过自动调音的人声和来自不安灵魂的抒情魔法扭转了声音。在未来的岁月里，这张专辑可能会将独立摇滚转变成迷人的新形态。
主打歌曲：《Miracles》
NME表示：“ Alex G拥有13首多元且一贯优秀的专辑，他在风格、视角和能量之间恣然跳跃。”
32. Kevin Morby – ‘This Is A Photograph’
简评：这位美国民谣歌手最辉煌的时刻是一封写给他所爱之人的疫情后情书。
Morby的第六部作品《Sundowner》比较低调，18个月后，他带着迄今为止最令人满意的作品回归。《This Is A Photograph》是一个雄心勃勃、温暖人心、深刻个人化的作品，作者除了袒露一切，别无他法。在《Stop Before I Cry》中，因为他很享受与搭档Katie Crutchfield，AKA独立摇滚歌手Waxahathe的生活，他真的有一次被难住了:“我想在世界回归的时候就出去跳舞/因为Katie ，当你盛装打扮的时候，亲爱的——哦，很难找到词语形容。”
主打歌曲：《Rock Bottom》
NME表示：“这位堪萨斯城音乐人的第七张专辑是一首史诗般的颂歌，讴歌了生命的脆弱，以及随之而来的珍惜爱、快乐和家庭的需要。”
简评：这位加拿大超级巨星在Jim carey的帮助下，在80年代的合成器流行音乐中达到了新境界。
2020年，The Weeknd凭借《After Hours》让他在流行音乐界占据了体育场的一席之地。因此，它的后续专辑《Dawn FM》也没有让人失望。用科幻合成音乐，它在自我提升、成长和释放爱的故事中闪闪发光。
主打歌曲：《Out Of Time》
NME表示：“《Dawn FM》感觉像是The Weeknd寻找内心平静之旅的第一步，也许下次我们听到他的消息时，他就会完全拥抱阳光了。”
简评：引人入胜的独立流行音乐无缝地从心碎转变为兴奋。
这支加拿大乐队五年来的第一张专辑充斥着失真的吉他、尖锐的歌词和华丽的乐器，让他们勇敢地驶向更深、更梦幻的流行领域。从《Pomeranian Spinster》的气势，到歌手/词曲作者Molly Rankin细腻有力地表达了《Is she a perfect 10？》、《Have you found Christ again?》在《Velveteen》中，《Blue Rev》的每一刻都让即将到来的心碎听起来像是一种狂喜和诱人的追求。
主打歌曲：《Pharmacist》
NME表示：“《Blue Rev》是一首颂歌，歌颂你不惧障碍继续进化，慢慢磨练和调整你的技艺，并不断前进。”
29. Father John Misty – ‘Chloë and the Next 20th Century’
简评：重塑民谣主唱。
Josh Tillman用他那讨厌的、羞于成名的另一个自我成就了自己的事业。但在他的最新专辑中，这位前舰队狐狸乐队成员不再躲在面具后面，而是接受了艺人的角色。在大型乐队的歌曲《Chloë》、闪烁的钢琴民谣《Goodbye Mr. Blue》和巴萨诺瓦实验歌曲《Olvidado》之前，时髦的短发、光滑的西装和一些巧妙的新舞蹈动作奠定了这一形象的基础。他不会回头。
主打歌曲：《The Next 20th Century》
NME表示：这张专辑的大部分内容都传达出一种暗示，和他过去的作品一样充满戏剧性的沉思。每一个音轨都是生动的，它让人想起各种各样的哀叹。”
28. Fred again.. – ‘Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)’
简评：这位炙手可热的制作人凭借第三张个人专辑继续走红。
现在，作为英国领先的舞曲制作人和DJ之一，Fred Gibson比以往任何时候都更受关注。除了在2022年与瑞典House Mafia、Future和The xx ' s Romy等众多音乐人合作外，Gibson今年还抽出时间推出了《Actual Life 3》，这位音乐人和一群朋友进一步深入了他坦率、宣泄和朋克乐的声音世界。Fred又来了。他舞曲霸主地位将持续到2023年甚至更久。
主打歌曲：《Delilah (pull me out of this)》
NME表示：“Gibson倾向于表达深思熟虑和情绪化的思考，这在很大程度上抵消了专辑中对痛苦的明显渴望。”
简评：感觉良好的放克融合，帮助揭开了今年悲伤的面纱
2022年没有太多值得一笑的地方，但Steve Lacy无畏的第二张专辑无疑有助于缓解情绪。超流畅的开场曲《Static》为终极R&B打造，而嘎嘎作响的即兴片段和滑稽的合成器接管了蕾西的第一首冠军单曲《Bad Habit》。接着，《Sunshine》的感官灵魂给了我们多巴胺的快速释放，随后，《Give You The World》悠长的流行音乐为整个过程画上了句号。所以，别再看末日了，放下手机，来和Steve跳支舞吧。
主打歌曲：《Sunflower》
NME表示：“Lacy拥有如此充满活力的音乐调色板，可以很容易地用歌词来表达，让音乐来说话。《Gemini Rights》是一种重新校准。”
简评：在对身份的有力审视中，个人与政治相遇
在第三张专辑中，Loyle Carner摒弃了他早期作品中随和的风格，展现出一种全新的使命感。在《Hugo》中，这位英籍圭亚那说唱歌手提出了更多的问题，而不是答案，他呼吁结构性种族主义，摆脱自己的混血血统，并与父亲身份产生了复杂的联系。
抛弃了他早期作品的随和风格，一向灵巧的洛伊尔·卡内在第三张专辑中展现出了新的目标感。《雨果》与一组精选的合作者一起创作，其中包括常规制作人Kwes、诗人约翰·阿加德（John Agard）和青年活动家Athian Akec。《雨果》看到这位英国圭亚那说唱歌手提出了更多的问题而不是答案，打破了自己的混血血统，并与父亲身份产生了复杂的联系。
主打歌曲：《Hate》
NME表示：“在他的第三张专辑中，Loyle Carne向世界敞开了自己。”
简评：南伦敦四人组合的超现实主义第二张专辑带有意想不到的辛酸。
在《Stumpwork》中，Florence Shaw唱的歌词怪诞、潜意识逻辑比以往任何时候都更加疯狂和令人困惑。再加上Dry Cleaning的新声音冒险主义——包括叮当流行、放克和摇滚——这支乐队达到了他们从未享受过的水平。这是一个高度完成和成熟的作品。
主打歌曲：《Anna Calls From The Arctic》
NME表示：“不出意外，Dry Cleaning乐队的第二张专辑将证明他们是独一无二的。”
24. Big Thief – ‘Dragon New Warm Mountain I Believe In You’
简评：民谣摇滚歌手在他们实验性的、20首曲目的双专辑中大展拳脚。
在他们的前四张专辑中，Big Thief涉足了幸福的民谣、褪色的心理和尘土飞扬的摇滚。他们的第五张LP是一张20首歌的双专辑，里面的歌曲内容，让他们的视野更加开阔。从民间土风《Spud Infinity》到吉他独奏《Simulation Swarm》等等，《Dragon…》在音乐或主题上都很不连贯，但它20首曲目的实力毋庸置疑。
主打歌曲：《Time Escaping》
NME表示：“在整张专辑中，有一种松散的风格很适合Big Thief。”
23. Yeah Yeah Yeahs – ‘Cool It Down’
简评：纽约摇滚皇族的热烈回归。
距离2013年独立偶像发布《Mosquito》已经过去了近十年，但新的YYYs素材终于在9月浮出水面。在只有八首曲目，没有填充、沙哑但成熟、膨胀而简洁。今年可能让我们充满了怀旧之情，但YYY显然专注于未来。
主打歌曲：《Wolf》
NME表示：“《Cool It Down》是一个创造性的证明，它证明了乐队向前看而不是向后看是多么令人耳目一新。”
22. Denzel Curry – ‘Melt My Eyez See Your Future’
简评：这是说唱界最多才多艺的音乐人进行的一次深思熟虑、成熟的尝试。
Denzel Curry饶舌，他完全掌控着自己的音乐，带领听众欣赏他迄今为止最具实验性的专辑。像《Zatoichi》和《Worst Comes To Worst》这样有力的曲目让Curry贯穿了这个新的音域，而这张LP也处理了更克制和更丰富的感情。
主打歌曲：《Walkin》
NME表示：要在每一个项目中都改造自己的声音是很困难的，但Denzel Curry正迅速成为南方嘻哈的文艺复兴人物。”
简评：狂热的独立偶像以引人深思的戏剧化形式回归。
在她2018年的专辑《Be The Cowboy》之后，Mitski就从公众视野中消失了，开始了无限期的沉寂。值得庆幸的是，她并没有永远离开，因为她开始盛大回归——她的第六张专辑《Laurel Hell》绝对值得期待。在这张专辑中，这位纳什维尔的音乐人将自己与聚光灯下的关系置于显微镜下，巧妙地分析了艺术和自我价值的交集。
主打歌曲：《The Only Heartbreaker》
NME表示：“在《Be The Cowboy》中，Mitski探索了“无名小卒”的孤独感觉，但她对成为大人物的探索同样引人注目。”
简评：这支牛津乐队在他们第七张专辑中找到了新的活力。
自从键盘手Edwin Congreave离开后，他们的第一张唱片《Life Is Yours》见证了Foals克服了2019年《Everything Not Saved Will Be Lost》系列的暗流，以前所未有的活力回归。反抗封锁导致的冷漠，三人遵循他们的摇滚狂欢本能，创造了一张自称“走出去的唱片”。
主打歌曲：《Wake Me Up》
NME表示：“《Life Is Yours》诞生于一个美好的时代，是对那些我们因疫情所错过的美好时光的宣言。”
简评：这是对非洲流行音乐的一种升华。
即使背负着代表整个大陆的重任，Wizkid也没有向压力低头。相反，他制作了一系列实验性的曲目，以强调他新的、更成熟的音乐创作方法。从舞厅到阿玛皮亚诺，《More Love Less Ego》涵盖了海外流行音乐，完善了他的声音。
主打歌曲：《Bad To Me》
NME表示：“作为Afrobeats的热门歌曲制作人之一，Wizkid十多年来一直在不断扩大自己的声音，并取得了巨大成功。”
简评：The Aussies在他们第二张专辑中更加努力、变得更好。
任何一张在The Fuck Bunker(乐队在墨尔本花园的DIY俱乐部)试唱的专辑都肯定会大获成功。《Tilt》融合了他们2018年首张专辑《Confident Music For Confident People》的节奏，当他们在夏天来到格拉斯顿伯里时，他们已经打造出了NME所说的“今年最狂野的巡演”。
主打歌曲：《Holiday》
NME表示：“这个电子流行乐歌手的第二张专辑比前一张在情感上更加丰满，但他们在所有正确的地方都保持了荒谬。”
简评：维吉尼亚说唱老将引进重量级人物来延续他的势头。
你如何延续2018年《Daytona》这样的杰作？Pusha T用《it ' s Almost Dry》做了一个很好的尝试。这张由Pharrell和坎耶·韦斯特联合制作的12首曲目合集见证了King Push邀请Jay-Z、Lil Uzi Vert和Kid Cudi为他最新的说唱歌曲带来生命。“我觉得人们肯定看到了我和(我的竞争对手)之间的区别，”Pusha在5月份大胆地告诉NME。Pusha T仍然独树一帜。
主打歌曲：《Dreamin’ Of The Past》
NME表示：“Pusha T成功地将他的艺术提升到了新的高度，这表明他很接近成功。”
简评：流行歌手明白了家才是心之所在。
Harry Styles在他的第三张个人专辑中上演了今年最伟大的魔术之一。《Harry’s House》中温暖而内省的歌曲结构紧凑，但听起来毫不费力，28岁的他一边安静地拼凑自己，一边陶醉于一段令人眼花缭乱的新恋情。他的包容性，令人难以置信的娱乐现场表演。在这里，Styles的声音，延伸到他的真实自我。
主打歌曲：《Late Night Talking》
NME表示：“这位音乐人的第三张专辑感觉很神奇——你会想一直听，直到你了解它的每一个细节。”
简评：The Leeds后朋克乐队的首秀不负众望。
Yard Act 2020年的突破性单曲《Fixer Upper》建立在极简主义的基础上，以支持英国脱欧的漫画为主导。不过，值得庆幸的是，他们的首张专辑展示了他们无限的潜力。《Payday》的节奏非常棒，《100% Endurance》可以说是乐队最完整的创作。
主打歌曲：《100% Endurance》
NME表示：“The Leeds乐队的首秀是他们在约克郡的成长过程中的一次狂野之旅。
14. Jockstrap – ‘I Love You Jennifer B’
简评：这个伦敦组合在他们令人眼花缭乱的创意首秀上创造了未来。
联合制作人Taylor Skye在《I Love You Jennifer B》中对流行音乐结构的撕扯欲望被歌手兼小提琴家Georgia Ellery对古典歌曲创作之美的执着完美地调和了。他们一起发掘了一种几乎无人涉足的声音景观，以好莱坞弦乐、60年代流行音乐和Kate Bush的特质为特色。
主打歌曲：《Concrete Over Water》
NME表示：“他们早期所承诺的每一种可能性都在一份完整的声明中取得了惊人的成果，似乎将留下不可磨灭的印记。”
简评：抗拒主流的音乐人最终接受了大胆、傲慢的流行排行榜。
几乎在她的整个职业生涯中，Charli XCX一直与主流唱片公司保持着微妙的关系，进行实验性的左倾冒险。她打算用《Crash》创造一张售罄的专辑——这是对她十几岁时签署的唱片合同的热烈告别——但最终的成果更迷人，专辑里面扣人心弦的合唱以及表达出对独立性创造的探索。
主打歌曲：《New Shapes》
NME表示：“如果《Crash》真的标志着Charli XCX作为一个主流厂牌音乐人的消亡，那么这是一种怎样的方式？”
简评：这位流行天后重返舞台。
在霉霉事业的这个阶段，发生什么事情都不足为奇。但在2020年的《folklore》和《evermore》，这位超级巨星回到了她之前在《1989》中探索的更直接的流行音乐中，确实让人耳目一新。《Midnights》的制作精良，吸引人的旋律让霉霉走到了今天。
主打歌曲：《Anti-Hero》
NME表示：“霉霉有一种自信……她毫不羞于分享自己的方方面面。”
11. Black Country, New Road – ‘Ants From Up There’
简评：一部宏伟的独立作品，注定会成为cult经典
Black Country，New Road乐队（BCNR）一年内发行了第二张专辑，他们将以讽刺著称的后朋克风格换成了一首宏大而浪漫的独立摇滚杰作。在《Ants From Up There》中，主唱Isaac Wood沉浸在狂热、痛苦、绝望、眼花缭乱等等的情绪中，身后的热情洋溢、演奏优美的音乐完美地追踪着他的每一个想法。事实上，Wood在专辑发行前一周离开了BC,NR，这使得这张专辑更加特别。
主打歌曲：《Basketball Shoes》
NME表示：“Black Country，New Road成功地转向了更熟悉、更容易理解的声音，并在不牺牲音乐魔法或创造力的情况下，拥抱了传统的歌曲结构。”
10. The 1975 – ‘Being Funny In A Foreign Language’
简评：英国最大、最好的流行乐队开始关注他们的遗产。
The1975第五张专辑中高涨的旋律听起来就像闭上眼睛的狂喜。他们迄今为止最简洁有力的专辑《Being Funny In A Foreign Language》汇集了乐队主唱Matty Healy职业生涯中最优秀的歌曲创作。这张唱片没有忽视乐队成名的敏锐的文化评论，专注于Healy对爱的愿景，并充满了2022年带来的独特而期待已久的自由感。
主打歌曲：《Part Of The Band》
NME表示：“这张专辑既有the 1975乐队稍显边缘化的创作风格，也有他们最近几张专辑中更为复杂、神经质的抒情声音。”
简评：在第三张专辑中，这位西班牙歌手继续无畏地创新。
Rosalía通过巧妙地将弗拉门戈音乐与实验性流行音乐融合在一起，成为了格莱美奖的超级巨星，她设法提高了价格。《Motomami》令人眼花缭乱，集弗拉门戈、reggaetón、左外野流行、浮夸的R&B和一首被称为“沮丧的福音”的歌曲于一体，既令人激动又令人不安。
主打歌曲：《Cuuuuuuuuuute》
NME表示：“与其说Rosalía在开辟自己的道路，不如说是在建造自己的时代。”
简评：摇滚乐的叛逆者们在背后掀起了一股破坏流派的浪潮。
凭借DIY精神，二人组推出了充满活力的第二张专辑，融合了他们对R&B、说唱和流行音乐的热爱，以及他们明亮的摇滚风格，同时也在谈论赋权、性自由和永不压抑。后来又获得了MOBO提名和水星奖，这张唱片让她们的地位得到了巩固。
主打歌曲：《Antagonist》
NME表示：“Nova Twins被誉为摇滚界重要的新声音，她们没有让任何压力阻碍他们创作了一张华丽、梦幻的第二张专辑，这张专辑既有趣又有力量。”
7. Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – ‘Topical Dancer’
简评：比利时二人组的俱乐部首秀以轻松幽默的方式处理重大话题。
在日常生活中一直被种族主义和厌女症所包围——更不用说社会话语的彻底崩溃了——“主题舞者”对这对来自根特的搭档来说是一个重要的释放时刻。
这个签约于Soulwax旗下DEEWEE厂牌的组合在接受NME采访时表示，这张唱片让他们超越了“受害者”的身份，重新讲述了他们的故事。Adigéry网站表示：“如果你想被冒犯，那就请便。”“但我不会再把精力放在这上面了。”相反，在这张充满幽默、真情和严肃的舞池热舞的唱片中，尖锐的俏皮话、对过场评论的抨击和二人组合激动人心的节奏占据了至高无上的地位。
主打歌曲：《It Hit Me》
NME表示：“两位合作者将丰富多彩的流行舞曲旋律与对厌恶女性的媒体的恶毒、尖锐的抨击进行了对比。”
简评：英国最特立独行的创作者之一回归。
《Hold The Girl》是Sawayama 2020年出色的首张专辑的后续作品，它自信地融合了各种影响。这也是一个音乐大熔炉:《This Hell》是Shania Twain和ABBA乐队的歌曲，其他歌曲则带有The Corrs乐队、Teenage Dream、Katy Perry和Gwen Stefani的味道。尽管如此，这显然是Sawayama的风格。
主打歌曲：《This Hell》
NME表示：这是“年度最佳英国流行专辑。”
5. Kendrick Lamar – ‘Mr. Morale & The Big Steppers’
简评：震惊世界的说唱唱片。
在沉寂五年之后，这位说唱界的大神凭借《Mr. Morale & The Big Steppers》终于重返赛场。他的第五张录音室专辑经常自相矛盾，Lamar热衷于强调“我不是你的救世主”，同时又像其他人一样简洁地分析社会。但这张专辑仍然为我们提供了治愈的黄金法则：谈论你的问题可以走很长的路。十年前我们见到的那个好孩子已经长大了。
主打歌曲：《Count Me Out》
NME表示：“通过袒露自己的灵魂，Lamar希望我们能意识到，我们也可以从世代诅咒中解脱出来。”
简评：都柏林五人组合在他们冒险且影响深远的第三张专辑中开辟了新天地。
“我爱你，就像一分钱爱牧师的口袋，”Fontaines D.C.在《I Love You》中肯定地说。对于那些被这支爱尔兰乐队的第三张专辑深深打动的人来说，后一种情绪也同样适用：《Skinty Fia》将在未来几年甚至几十年受到赞誉。这是一张很有亮点的唱片，以Fontaines在《Jackie Down the Line》中罕见的独立流行风格为例，还有《the Couple Across the Way》，这是一首令人心碎的民谣，Chatten只带着手风琴伴奏。
当被NME问及Fontaines被评为今年BandLab NME大奖的全球最佳乐队时，Chatten眨眨眼说:“与我们的其他相比，我宁愿被称为‘一代人的乐队。’以目前的状态，Fontaines D.C.绝对是目前最值得击败的组合之一。
主打歌曲：《I Love You》
NME表示：“为更好的爱尔兰而战，值得那些反映危机深度的歌曲，在它无尽的迷人荣耀中，《Skinty Fia》胜利地完成了这项任务。”
简评：这位超级巨星是十足的杀手，是舞池里的迷人女郎。
Beyoncé表示，在疫情期间创作她的第七张专辑让她有了一个出口，“在这个世界的可怕时刻，梦想和逃避”。其目的是打造一个“没有评判……没有完美主义和过度思考的地方”，鼓励听众放松身心，“释放波动”。
她拥抱了由黑人艺术家开创的house、迪斯科和bounce等流派。从舞厅里的烂歌(《Alien Superstar》)到大freedia风格的家庭歌曲(《Break My Soul》)，《Renaissance》充满了力量。
主打歌曲：《Cuff It》
NME表示：“关于《Renaissance》，Beyoncé为她的保留曲目增加了另一个非凡的记录，这一次，她继续领导将黑人文化带回到家庭音乐和舞蹈场景的前沿。
简评：这两人为独立音乐带来了生机和乐趣。
怀特岛的这对组合可能只是一支古怪的乐队，他们在2021年夏天用“Chaise Longue”这支激情澎湃的乐队来伴奏。这是一种喜悦和宽慰。
这张以自己名字命名的首张专辑机智而温暖，有趣得令人发指，这对组合追随了他们的Domino品牌伙伴Arctic Monkeys和Franz Ferdinand的脚步，以独特的风格、个性和品位，推出了一张不仅不负所望的专辑，而且为英国吉他音乐重新打上标签。
主打歌曲：《Angelica》
NME表示：“他们的首张专辑感觉就像在游乐场里进行的一场令人眼花缭乱的比赛，那些讨厌的低潮被机智和俏皮话打败了，就像一场口头打地鼠游戏。”
简评：这是一部诚实、令人惊叹的杰作，带有创作者无限好奇心的印记。
Arctic Monkeys长期友谊的神奇之处在于，从局外人的角度来看，一切似乎都没有改变。即使在过去的十年里，谢菲尔德四人组在沙漠中度过，在西海岸摇滚明星的幻想中生活，他们通过开放的合作过程保留了一种内部圈子的精神：这种品质定义了无限和不受限制的《The Car》。这是一个低调自信的奇迹，乐队在一个古老的修道院开始了这张专辑的创作，他们用穆格合成器和循环钢琴副歌，提醒着即使是最伟大的歌曲也无法隐藏协同的力量。
《The Car》充满了内心和狂野的触动，情感范围也很广泛：乐队主唱Alex Turner在歌唱孤独和青春的脆弱时，管弦乐的旋律与潜意识相呼应。这张专辑的框架复制了四兄弟一起克服这些沉重情绪的过程，以不同的形式弹奏他们的乐器，直到他们取得突破:：“不断提醒我，这不是一场比赛，”Turner在最后一首《Perfect Sense》中唱道。他的观点从未如此清晰，经过多年的探索，这是乐队真正的起源。
主打歌曲：《Body Paint》
NME表示：“这支乐队精彩的第七张专辑总结了他们迄今为止的故事、敏锐的歌曲创作、创新和牢不可破的团队合作。”
本文来自NME编辑部的评选，新年快乐，朋友们
