文丨笔杆先生
编辑丨笔杆先生
难堪的内娱影视行业刚兴起的时候，一个演员会为了一个角色付出很多的时间来琢磨。
但是随着时代的发展，影视行业作为文艺行业的风向标，本以为会创作出更多优秀的作品，可谁能想到这个市场变成了一个大染缸，充满了铜臭味。
现在的电视剧，演员只要长得好看，就可以片约不断，甚至抠图、念数字、配音，完全不管观众的感受如何。
看着荧幕前那些演技尴尬的“流量明星”，每时每刻荼毒着我们的眼睛，观众也开始怀念起以前的电视剧和老戏骨。
令人尴尬的演技
2010年，陈道明出演唐山大地震之后，接受了《南方周末》记者的采访。采访中，陈道明对彼时内娱环境颇感悲哀。
他将老一辈电影人归入文人之中，以“风骨”二字类比。声称以往的电影人身上总归是有点风骨和孤傲的，不像如今的年轻人只为名利。
除此之外，他说自己看到了问题却无力改变，只能选择远离人群，逐渐将自己边缘化，但还是想送给年轻人六个字——“切勿寡廉鲜耻”。
如今十二年过去，老戏骨边缘化的举动不仅不能解决问题，反而加剧了劣币驱逐良币的速度。内娱的名利场宛如修罗场，稍有不慎，恍入“魔窟”。
看着如今荧幕上那些唇红齿白的奶油小生和打造着各种人设却频频翻车的红妆秀女，不由让人怀念起当时的影视环境，也不由让人生出如此感叹。
7月8日，著名影星李明启在第二届澳涞坞国际电视节金萱奖获得终身成就奖。或许大家现在对她的名字会感觉到十分的陌生，但说起她演过的角色肯定深入人心，特别熟悉。
李明启就是在电视剧《还珠格格》中饰演的容嬷嬷一角的人，她饰演的容嬷嬷，可谓是无人不知无人不晓，在观众的心中留下了深刻的印象。
因为这个角色李明启被很多网友吐槽，唾弃，从反面来讲，这说明李明启的演技实在是太好了，观众真正地被带入戏了。容嬷嬷狠毒扎紫薇的样子，直至今日，还是有不少人称之为“童年阴影”，挥之不去，容嬷嬷一角也被誉为最经典的影视角色之一。
作为老一辈文艺工作者，李明启一直以来只接符合自己，并且有意义的剧本，热衷于探索演戏技巧。“老是琢磨，睡不着琢磨，走着坐着琢磨，吃着饭琢磨”，换而言之，李明启老师就是一个戏痴、戏迷、戏疯子，是对艺术的疯魔与执着。
剧中角色的人设总归不是真的，演戏之外，李明启是一个善良，坚持收养流浪猫、流浪狗的人，如果在外地拍戏偶遇流浪的小猫、小狗，她也会找东西去喂它们。
有一次，李明启老师身上实在没有可以给的东西，就找演员胡兵“要饭”给它们吃，曾言，一直喂了大概有二十多年。
在接受访问时，李明启坦言，接受不了空有外表，内心却极度“朴实无华”的小鲜肉，她说，“演戏是创造角色，不是大睫毛，红嘴唇，精致的外表！”
没有人从一开始就会做某件事，谈及她当年在文化团的时候，每天要做的就是学，一个很小的角色也需要经过无数次练习，渐渐走入角色，慢慢地深入感受角色的内心，将这种情感一层一层地剥开，有细节、有内容地展现出来。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。” 通过自己的努力，在将近40年时光里，李明启老师共出演30多部话剧，甚至凭借最后一部话剧作品拿了文华奖，她认为这才不辜负团里的栽培。
李明启老师对待真心演戏的演员时，会表现出十分的尊重，对不提升自己的花瓶小鲜肉则表现出义愤填膺的态度，她认为文艺工作者应该不负自己的使命，传播优秀、有文化、有深度的作品，这也一度让小鲜肉的粉丝觉得心里不舒服。
马少骅是国家一级演员，他的代表作有《走向共和》《建党伟业》《外乡人》《沂蒙》《历史转折中的邓小平》等，还获得了第18届北京影视春燕奖最佳男主角奖等殊荣。他的一生演了三个名扬天下的伟人，自己的名字却少有人知。
想必，这段话大家应该不陌生，“砥砺德行，如今的社会风气呀，越开越苟且敷衍，只顾眼前，道德沦丧，败坏德行的事情，触目皆是，不是德行根基牢固之人，少有不被这种社会风气所污染……所以，品行不可以不严谨对待和修养。这是我希望于诸君之二。”
马少骅在《觉醒年代》中扮演蔡元培
没错，马少骅在觉醒年代扮演正是兼容并包、仁人君子的蔡元培，他表现的蔡元培也确实是有着学者的风度、君子的雅量和“好好先生”的恬淡平易。平素的表情凝重而和善，举止迂缓而沉毅，语调不高，却透出清朗和睿智，是历史书上只有不到几行字，却满身儒雅，刻下君子风度的蔡元培，蔡校长。
1955年，马少骅出生于一个京剧世家，从小就在一个拥有丰富文艺表演的家庭环境下熏陶，他的父亲马骏骅乃京剧麒派传人，而母亲王云从事着于京剧有关教育事业，外公王无能则是单口相声创始人，如此奠定了良好的传统文化素养。一开始就出生在这样的家庭背景，再加上如今几十年的修炼和积累，无愧为老艺术家。
马少骅在《觉醒年代》中扮演蔡元培
虽然马少骅家境殷实，但是他本人却非常朴实节俭。每次他和朋友出去吃饭，剩下的饭菜，他都会悉心打包带回去，和妻子一起吃，他的这种优良的品质一直坚持了一辈子，真的很让人刮目相看。
马少骅老先生曾说过，自己一年就做一件事，尽力把一件事干好，就是这一准则，马少骅先生坚守了几十年。
在拍摄电视剧《觉醒年代》的时候，马少骅为了和角色相融，不让自己出戏，拍摄的七个月没有一天离开剧组，直到所有戏份全部拍完才回家，正是因为马少骅对演戏的认真敬业、刻苦努力才为观众带来一个让人印象深刻的蔡元培。在金鹰奖的舞台上，马少骅也成功凭借《觉醒年代》中蔡元培一角成功获奖。
马少骅在《走向共和》中扮演孙中山
反观如今，又有哪位流量明星、当红小生能够像马少骅一般认真诠释一个角色呢？
拍戏的时候就好好拍戏、拍综艺的时候就好好拍综艺，一面拍摄让观众哭的影视作品，一面拍摄逗观众笑的综艺节目，演员真的能够做好每一份工作吗？不可否认，有，但太少了。而且演员是需要神秘感的，一个演员如果没有了神秘的感觉，那么观众看什么都像是在看他本人，不好代入情境。
从另一方面来讲，连轴转、高强度的工作也会让这些串戏的明星身体吃不消，更不利于未来的事业发展，因小失大。近年来，流量明星因为工作强度大出现意外的事情不时就有发生，很值得让人警惕和反思。
马少骅剧照与孙中山照片对比
最后说回到马少骅老师的获奖感言，他的获奖向我们证明只要肯奔跑聚光灯值得每一位不断努力的人。马少骅对于演戏的热情和执着值得被观众和评委认可，直地站在聚光灯下拿奖，同样也值得那些青年演员学习。
演员就应该专注于每一部作品、每一个角色，认真地塑造角色才是对演员这个职业真正的热爱和最大奉献。
马少骅的获奖感言是对流量小生的一次“打脸”，同时也是一种激励，老前辈的谆谆教诲应该聆听，并不断学习。从观众的角度来讲，观众更尊重马少骅这样的演员，所以这也应该是内娱市场该推崇的工作态度。
马少骅在《历史转折中的邓小平》中扮演邓小平
从“丑”角中走出，从荧幕中走出——魏宗万魏宗万，1938年11月24日出生于上海，祖籍浙江余姚。毕业于上海戏剧学院表演系。上海人民艺术剧院演员，影视话三栖演员。
参加拍摄央视版《三国演义》。1989年，被评为国家一级演员。1990年获第一届全国话剧优秀演员奖、第一届上海戏剧小品大赛大奖。1992年，参演《三毛从军记》，荣获第十三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。1996年，参与拍摄《水浒传》。2007年，出演电影《投名状》。2014年，出演电视剧《冷枪手》 。2017年，出演农村题材剧《啊，父老乡亲》。2018年，参演古装剧《夜天子》。
魏宗万《三毛从军记》剧照
1959年，想做一名专业演员的魏宗万，成功地考取了上海戏剧学院表演专业，并且和毛信科等成为同学。上戏人才济济，走出去的演员数不胜数，在这之前上海戏剧学院已经拥有很多名角台柱子，留给魏宗万这样的后辈的机会是少之又少。
魏宗万本人的性格十分内向，不擅长拍马屁，找关系，所以只能跑龙套。又因为魏宗万长得“丑”，所以连分配给他的角色都是匪兵乙，或者流氓甲。
魏宗万《三毛从军记》剧照
2004年，他在电视剧《明末风云》中出演了大奸臣魏忠贤，神形兼备。他也不仅演过无数个好人，而且个个都很生动感人呢。
比如，1991年，《我很丑，可是我很温柔》中的伞匠李来福，那是多么善良、淳朴的一个人物啊。还有《假女真情》中的何日归，他以平实质朴的演技，塑造了一个寻找儿子的孤独老人，动情的表演令人难忘。
魏宗万俨然已经成为中国最会演戏的演员之一，而且已然成为“荧幕大奸臣”的代名词。但是，在生活中，他可是个不折不扣的大好人。时时处处都习惯为别人着想。
老一辈的文艺工作者不摆架子，不装样子，质朴无华、德艺双馨，对待演戏是刻苦认真的。从近几年来看，相信大家都看出来一个规律，票房前十的电影没有单纯是看颜值的，看流量的，有些好电影可能一开始的时候，票房不是很高，但是后面随着口碑的不断建立，票房就增加了，甚至到了碾压的地步。
魏宗万在央视版《三国演义》中扮演司马懿
结语流量小生或许能够在短时间内带来的很多流量，但是从长远上来看，真正符合大众对于文艺审美的都是符合现实的、展望未来的题材。
这种题材要求演员符合角色本身，并且能够让观众代入剧情。要求整个剧组不是粗俗滥造，每个人都尽全力地投入到创造优秀作品的本身。
如今的流量明星与实力派老戏骨相比，老戏骨的演技可以分分钟碾压他们，可是如今却越来越边缘化，是内娱的一大悲哀了。
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