今天听到了这样一句话：
不学美术的人画画更有艺术感？
——那我还学个der？
作为一个科班出身，经历艺考“摧残”的从艺人员，听到这种说法我非常想骂人。
我们这么辛苦地学画，这么辛苦地考学......
你跟我说，没学过画的人画画更有感觉？
前几天刚写过一篇关于美术的固有认知，这又发现了新的问题——认知误区。
心平气和地想想，这些话已经不是第一次听到了，当然不会是空穴来风、无中生有。
大师毕加索曾经说过：“为了学会如何像孩子一样画画，我用了一辈子”。
《梦》毕加索 1932年
当然这句话中包含了大师自谦的成分，他希望通过这句话来表达自己的艺术观点，毕竟在少年时期就已经画出了流芳百世的经典作品。
《科学与慈善》 毕加索 1897年
难道小孩子们真的会比我们这些美术生画得好吗？
认真反思一下，可能这种“好”与我们平日里所谓的“画得好”并不是同一个意思。
学长曾经兼职教小朋友们画画，见过他们认真画画时画出来的那些自然、真诚且充满“灵气”的画面，当时看到竟然十分感动。
QQ邮箱登录页的插画，初次见到的时候确实被惊艳到
有趣的是，我曾经也尝试学习他们画画，想要模仿他们，试图画出他们的画面所传达给观者的感受，却怎么都学不会，怎么看都觉得不对“味儿”。
那种画里行间的天真烂漫是我们怎么学都学不来，甚至越学越觉得虚伪。
现在回想起来，或许就是这种弥漫在画里的天真烂漫、这种自然和真诚、这种“灵气”、这种打动人内心的“感觉”，就是让观者认为会画画的人所不具备的“艺术感”，也是毕加索终生追求“像孩子一样画画”的真谛所在吧。
想到这些的时候，不禁又想起了最近与学国画的同学交流时学到的新鲜说法：气韵生动。
这是一个国画术语，是国画中用来形容绘画水平非常高的作品，高到在画中可以感觉到人与物的精气神。
当时听起来觉得挺高大上的，但是有点玄乎。不过现在结合着孩子们的画，似乎有点明白了。
某儿童绘画培训机构作品展现页
据说元朝画家倪瓒，形容自己的作品为“逸笔草草，不求形似。”
就是说自己的画就是随便画画，不是认真刻苦的，像不像都不要紧。
《雨后空林图》 倪瓒 台北故宫博物院藏
感觉这种状态就很像不会画画的人画画的状态了。心情放松，没有压力作画，画好画坏也无所谓，自己高兴就行了，这种放松的状态画画，当然在付出了足够的心血和热情之后，也画出非常完美的作品。
可是想想我们学画的状态，我们每天都很努力学习，我们要考学，我们要毕业，我们没有小朋友的闲情与天真，我们不能但求形似……
可是这好像也不是我们画得比不会画画的人差的理由。
毕加索也曾努力画画，画画是他的事业、他的人生，他也不像小朋友一样单纯天真……可是最后却在追寻返璞归真，他晚期的作品就像孩子的作品一样纯粹无邪。
毕加索为什么会有这种对儿童一样的、没受过专业训练的天真的追求呢？为什么要把自己的作品画得像儿童的作品一样呢？
年少轻狂的时候，我们可能不明白其中的含义，但随着年龄的增长，我逐渐有一些领会，似乎有一些明白为什么大师会有这样的追求。
因为学画越久，学会的画画技巧越多，越不能离开技巧，慢慢陷入自己所学技巧的“牢笼”之中，出不去了，甚至形成了一种不能打破固定的形式。
这就像古时候，文人会把画家分成两种，一种是只会画画技术的匠人画家，叫做“行家”；一种是不仅会画画，而且诗词歌赋都能来一点的，画画比较随意的文人画家，称为“利家”。
利家的追求——平淡天真，很像毕加索追求像儿童画画一样。
这样看来，追求像孩子一样画画可能只是一个比喻，比喻我们要简简单单地画画，不要被所学画画的技巧束缚。要像一个没有学过画画的人那样去画画，回归画画的本质，所谓“不忘初心”。
我们为什么要画画？为什么学画画？学着学着，就忘记了。忘记了开始学画画的时候那种开心愉悦；忘记了画画一开始给我们带来的乐趣；忘记了学画画的技巧是为了更开心地画画……
除了艺考，除了毕业，除了文凭，我们是不是还要为了自己画画呢？单纯地因为自己开心，所以画画；因为自己想画画，所以画画。不要管它黑白灰，不要管它动态比例，不要管它固有色，我想到是怎样就画怎样，我看到是怎样就画怎样，我觉得怎样漂亮就怎样画……
写下这些有点像鸡汤的文字，希望学艺术的我们，也能够时不时地停下脚步，为自己在考试之外空间，创造快乐、探寻喘息的余地。
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