一个拿着干草叉的中年农民，一个神情严肃的妇人，这幅背景中有着哥特式窗子的双人肖像画《美国哥特式》可能是20世纪美国最具象征意义的画作了。这也是画家格兰特·伍德（Grant Good）最著名的作品。
《美国哥特式》
《美国哥特式》创作于1930年，并参加了同年芝加哥艺术学院的展览。伍德凭此作品得到第三名和300美元的奖金，而作品也被学院收藏。伍德是在无意中获得的作画灵感。1930年，他来到埃尔顿（Eldon）附近的一个乡村，在乡间游走的时候，他被一个由木制的哥特式窗户装饰的小房子吸引了。回到家后，他画下这所房子，以及房子中可能的居住者——一个农民和他的妻子，或者他的女儿（伍德没有说明过二者的关系）。其中，农民以伍德的牙医拜伦·迈克比（Byron McKeeby）为模特，而妇人以他的妹妹南（Nan）为模特。普遍来说，人们认为二者是夫妻，但南认为牙医先生比自己大太多，自己并没有老到和他成为夫妻的程度，所以她认为是女儿（本来伍德想让自己的母亲做模特，但他怕母亲坚持不了那么久）。
格兰特·伍德，《拿盆栽的女人》,1925
《拿盆栽的女人》描绘的是画家的母亲。她的手中捧了一盆以生命力顽强著称的虎尾兰。老太太的衣着和《美国哥特式》中妇人的款式一样（南在做模特时，穿的就是母亲的衣服），绿色的领口和后面的风景相呼应，也突出了母亲和乡村之间的关系。这幅作品受北欧文艺复兴的影响十分明显。伍德曾在1922年到1928年四次到达欧洲，他最热爱的画家是杨·凡·艾克。
格兰特·伍德，《阿诺德长大了》,1930
《阿诺德长大了》（Arnold Comes of Age）是伍德的学生阿诺德·派尔（Arnold Pyle）的肖像画。他在毕业后成了伍德的工作室助手。伍德认为绘画就是讲故事。他觉得每一个作品都应该有开始，有中间，有结束。为了表现模特的个性，他常常在画面上添加一些符号性物品。比如，阿诺德衬衫袖子旁边的蝴蝶，暗示了人在不同阶段的蜕变过程。背景中在河边嬉戏的年轻人以及丰收的田地，分别代表着稚嫩和成熟。
格兰特·伍德，《革命的女儿》，1932
《革命的女儿》表现了美国独立战争遗产组织的女儿们，她们活跃于20世纪早期。在完成作品的几年前，画家曾与她们会面。这幅画以埃玛纽埃尔·洛伊茨的作品《华盛顿横渡特拉华河》为背景，表现了三位年事已高的妇人。如同《美国哥特式》一样，人们总认为这幅画是对这些保守女人的讽刺。但或许事实并非如此。这幅画的画框上带有五角星，为伍德亲自设计。联系到画面的背景和表现的人物，这幅画或许代表着某种国家身份。
格兰特·伍德，《从波西米亚归来》，1935
《从波西米亚归来》（The Return from Bohemia）本是伍德为自己的同名回忆录画的封面。可惜的是，在完成第一章后，伍德就因为胰腺癌死去，这一章也从未出版。这幅画表现了正在作画的艺术家，他的身后是一群围观者。伍德的传记《格兰特·伍德：人生在世》（Grant Wood: A Life）作者特里普·埃文斯（R. Tripp Evans）认为：“这幅画对他艺术家身份的评价非常模棱两可。从题目上来看，作品是对欧洲现代主义的否定。所以，对他来说，从波西米亚归来就意味着回家，是对家和地区重要性的肯定。”
格兰特·伍德，《赫伯特·胡佛的出生地》，1931
《赫伯特·胡佛的出生地》由爱荷华州的共和党人委托所作——没有人比伍德在爱荷华州的艺术声望更大了。胡佛是唯一一个出生于爱荷华州的美国总统，作品创作时是他当总统的第三年。画面中心出现的小人，手指指的就是胡佛的家。和诺曼·洛克威尔以及麦克斯菲尔德 帕里什一样，他的很多作品介于纯艺术和插画之间。
格兰特·伍德，《乡下的春天》，1941
《乡下的春天》是伍德在生命尾声时画下的作品。他是罗斯福总统和很多知识分子的粉丝。在这些知识分子的影响下，他认为美国的犬儒主义开始腐蚀爱国主义，而随着欧洲法西斯的崛起，国家有可能被入侵。在罗斯福的鼓励下，伍德认为艺术家应该走到台前来。创作这些作品时，他想表达这样的观点：温馨而美丽的美国生活，值得人们拼尽全力去守护。
格兰特·伍德，《城镇的春天》，1941
