苏禾
正在美国维罗海滩艺术博物馆（Vero Beach Museum of Art）展出的“维多利亚激进派：从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动”（Victorian Radicals: From the Pre-Raphaelites to the Arts & Crafts Movement）展览，带领观众回到了那个似乎被尘封的神秘时代，以145件作品（其中部分作品从未在英国境外展出过）勾勒出拉斐尔前派的设计理念。
维罗海滩艺术博物馆官网上的展览海报
这次展览展现了当时艺术家和批评家们所关注的思想、艺术与自然的关系，阶级和性别认同的问题，手工制作与机器制作的价值，以及当今仍然被关注和争论的工业时代对美的探索问题。包括福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）、爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）、威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）、约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）、威廉·莫里斯（William Morris）、但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossett）、伊丽莎白·席黛尔（Elizabeth Siddall）等艺术家的一系列绘画、水彩以及装饰艺术作品，展现出了他们对细节的关注、对色彩的运用以及对文学主题和当代生活的关注。
凯特·伊丽莎白·邦斯，音乐，1895—1897
20世纪初期的包豪斯所开创的现代风格并非凭空而来，在19世纪这个孕育着一切变革的百年中，由英国起源的艺术与手工艺运动可视为包豪斯精神的前身。2019年，正值包豪斯创办100周年，世界各地有关包豪斯的展览层出不穷。借着“维多利亚激进派：从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动”展览，我们则可以看到包豪斯究竟萌发于怎样的土壤之上，也可以了解那段值得被再次开启的艺术设计史。当“艺术与手工艺运动”和“拉斐尔前派”被并置，或许可以揭开之后百年艺术设计发展面貌的面纱一角。
维多利亚时代（Victorian era）被定义为1837—1901年，即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）的统治时期。这个特殊的时代前接乔治时代、后启爱德华时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的顶峰。在维多利亚时代，3600万平方公里的领土上，占全球70%的经济体繁荣发展着，这样的繁荣也延续到了爱德华时代，整个大英帝国走向了世界之巅。在这样雄厚的经济背景之下，文化艺术得到了蓬勃发展。
维多利亚时代的房屋结构
维多利亚时代女性的衣着
在维多利亚时代，一批年轻叛逆的艺术家和设计师对周围的新工业世界发起了挑战，彻底改变了英国的视觉艺术面貌。其中，拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）便是重要的一支。拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动，最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯自发组织的艺术团体，之后得到了长足发展。这一流派的作品以较为传统的写实风格为主，画风细腻、用色清新，作品经常呈现忧郁的气息。拉斐尔前派的出现，一度改变了当时偏向风格主义的艺术潮流，并对之后的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等产生了深刻影响，这样的影响甚至延续至今。
福特·马多克斯·布朗，漂亮羔羊，油画
而上文中提到的受到拉斐尔前派影响的“工艺美术运动”，便是在设计界大名鼎鼎的“艺术与手工艺运动”（The Arts & Crafts Movement），也是此次展览的主角之一。这场运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动，建立在多才多艺的作家、艺术家、艺术评论家、哲学家、教师和业余地质学家约翰·拉斯金（John Ruskin）的理论基础之上，后来吸引了大量艺术家参与其中，威廉·莫里斯便是重要代表。之后，“艺术与手工艺运动”的浪潮在欧洲大陆迅速蔓延，甚至直接影响了美国芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）。
威廉·莫里斯 红屋 这是“艺术与手工艺运动”中的杰出建筑设计作品
可以说，“艺术与手工艺运动”是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。这场运动是在大工业时代针对工业批量生产出的家具、室内产品、建筑等过于粗糙的问题而产生的，在这些由机器快速大量生产出的产品上，设计水准直线下降，甚至毫无美感。针对这一问题，“艺术与手工艺运动”提倡回归自然，从自然形态中汲取借鉴，并十分推崇日本装饰（浮世绘等），希望找到改革的方向，恢复英国传统的设计水准。它提倡的是塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。艺术与手工艺运动有几个鲜明的特征：强调手工艺生产，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；主张设计诚实，反对风格上华而不实；提倡自然主义风格和东方风格。“艺术与手工艺运动”的发展在世纪之交爆发出巨大的能量，也促成了欧洲另外一场设计运动：新艺术运动。
威廉·莫里斯 壁纸纹样
在“拉斐尔前派和艺术与手工艺运动”从兴盛到逐渐衰弱的过程中，诞生了一系列经典作品。比如此次“维多利亚激进派：从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动”展出的福特·马多克斯·布朗的《漂亮羔羊》，便是拉斐尔前派的代表作之一。我们可以看到，这幅作品已经尝试展现外光环境，这一尝试比以外光写生起家的印象派更早。除此之外，拉斐尔前派代表艺术家爱德华·伯纳-琼斯的作品也可以在展览中看到。同时，展览包括彩色玻璃面板、陶瓷、纺织品和金属制品，莫里斯的一组精美的纺织品和墙纸，以及奥古斯塔斯·普金(Augustus Pugin)、威廉·巴特菲尔德（William Butterfield）和由菲利普·韦伯（Philip Webb）在1859—1860年间设计的一组优秀的手工玻璃容器，它们是现代设计的早期体现。我们还可以在展览中看到范妮·邦恩(Fanny Bunn)和玛丽·邦廷(Mary Bunting)的珐琅制品、玛丽·简·内威尔(Mary Jane Newill)的彩色玻璃和纺织品，以及莎拉·富勒顿·蒙蒂思·杨(Sarah Fullerton Monteith Young)的一件连衣裙。从中，我们可以一窥伊丽莎白时代的装饰艺术面貌。
伯恩-琼斯 赫斯帕里德斯•卡森
彩色玻璃面板-圣马克福音 爱德华·伯恩-琼斯设计 1873
莫里斯&韦伯 可调椅 1870—1890
或许，“拉斐尔前派和艺术与手工艺运动”在作品的艺术形态上并不能让处在当代的我们体会到过多前卫的气息，但在遥远的19世纪，它们却像一股旋风，掀起了艺术设计界的变革，不断引发着艺术家与设计师的思考，激发了从欧洲象征主义到包豪斯和国际现代主义的艺术运动。
当以包豪斯为代表的国际现代主义设计潮流在下一个世纪席卷了全球，它们的出发点其实依然是对“艺术与手工艺运动”所追求的理想的继承：以精良的设计反对粗糙的工业化产品，让设计真正为大众服务。今天，当我们再次审视当代的产品设计，全球化信息共享与工业流水线结合带来了具有低廉价格且数量巨大的产品，但当某类或某几类设计风格变成“政治正确”而被大量复制与传播，我们当代的设计审美似乎呈现出同质化的趋势，这与维多利亚时代何其相似。
展览现场
今天，当“维多利亚激进派：从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动”展将维多利亚时代到20世纪初的艺术与设计作品集中地展现在我们面前，那些隐藏其中的千丝万缕的联系变得更加清晰，而艺术与设计发展过程中的传承、流变似乎也可以成为当今设计问题的一剂良药。如同当年拉斐尔前派唤醒艺术家与设计师重新在自然中发掘艺术的灵感，我们或许也可以在翻看历史的同时，提醒今天的自己回归设计的本意，重新出发。
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