台湾相声，由于台湾相声的起源是魏龙豪先生作为爱好者在台湾搞起来的,魏先生无师承,可以说是高级票友,凭以前在大陆时听的记忆以及听大陆录音带,把相声在台湾还原,所以始终有隔靴搔痒的感觉,尤其在语言及节奏上这是需要口传心授指导练习的,这方面确有缺失。
目前大家听得多的是相声瓦舍的段子,瓦舍的段子语言上有明显的舞台剧台词痕迹,不知道是不是跟演员的学习经历有关。
这些是明显的区别,其他就是文化区别了。
大陆相声最近些年“喜剧人”一时劲头儿强盛，加上很多相声从业者不是科班出身，都是大学生爱好者上台，然后说几年找个有师承的爱好者（包括老票友，有的干过专业，后来也几十年不上台了）拜个师、吃个饭，就是相声演员了。
基本功基本没有，连舞台站姿都没有。
脚底下“踩藕”，两只手张牙舞爪。
现在基本大陆台湾水平趋于一致，都是小品、小话剧（话剧背锅了）的意思
吴兆南先生在一批人里，在当前环境里，还算高级的了。人家听过见过。
吴兆南，字宗炎，1924年出生于北京，毕业于北平中国大学经济系。
他在胡同里长大，常往茶馆跑，喜欢听说书。久而久之，他对“说的艺术”产生了浓厚兴趣。13岁那年，他拜侯海林为师学京戏，文、武、丑都学。
唱京剧为他日后“说、学、逗、唱”练就了一些基本功。
1949年元旦，吴兆南辗转来到台湾。
做小生意的同时，也当京剧票友，他喜欢演丑角，角色无论男女老幼。
后来，马继良在台北创立“萤桥乐园”，变魔术、说评书、唱大鼓的都有，独缺说相声的。
挑选相声演员时，马继良首先想到了吴兆南。
于是，吴兆南硬着头皮开讲单口相声。
此后陈逸安、魏龙豪又被请来加盟。
后来，吴兆南口述，陈逸安、魏龙豪写“台词”，三人合力创作出一批像《口吐莲花》《夸讲究》《黄鹤楼》这样的相声作品。
1953年，相声正式在台湾登上舞台。
吴兆南与魏龙豪成为台湾相声舞台的最佳拍档。
1968年他俩在台湾出版第一张相声唱片，后又录制相声集磁带《相声集锦》《相声选粹》《相声补辑》等，汇集了250多段相声精华。
正是凭借着吴兆南等人的努力，相声在台湾也开始生根发芽。如今活跃在台湾的相声演员，很多都是吴兆南的徒子徒孙。
中国画大师张大千先生曾题赠对联给吴兆南：“从人笑我生张八，举国传君活赶三”。
上世纪70年代，吴兆南旅居美国，仍孜孜不倦勤于改编创作，相继成立南加州国剧社和南加州曲艺研究会，广为侨界人士推崇。
1979年连获台湾“薪传奖”和“金鼎奖”。“五十岁之前说相声是为了活着，五十岁之后活着是为了说相声。”
吴兆南曾这么定义自己。
1982年，吴兆南百般周折后在香港见到了侯宝林，拜他为师。
按老规矩，说了二十年相声之后，吴兆南在这时才被正式承认为一个名正言顺的相声演员。
那一年他已经58岁。
得益于他的努力，台湾相声演员开始与大陆同行们频繁交流。
2001年，他成立了“吴兆南相声剧艺社”，在海外依然努力宣传、发展相声艺术。2004年1月，吴兆南回到台北过“八十大寿”，他率弟子侯冠群、郎祖筠、刘增锴、刘尔金、樊光耀等演出了相声小品《吴室声蜚》，首场演出就吸引了大批相声迷争相捧场观赏。
2017年前后，吴兆南相声社在上海成立了大陆首家分社，班主就是吴兆南徒弟刘尔金。
吴兆南生性豁达，生前，他甚至给自己想好了墓志铭，“这人从前说过相声，但现在说不了了”。
在吴兆南移居美国前后一个阶段，台湾相声也大幅度滑坡，被台湾相声研究者视为是“弱水期”。而在这一阶段，其实有一些人或是因为个人兴趣，或是出于学术研究的目的，并没有停止对包括相声在内的说唱艺术的研习活动，并逐渐形成了说唱艺术小社团。然而，他们没有相声的师承，其范本只是吴兆南、魏龙豪几人。偶尔在电台短波上听到一个段子，如获至宝。因为当时收听电台短波是台湾当局所不允许的，甚至能够定罪，所以，也只是隐蔽收听。而就是在这种情况下，只知道在台湾的吴兆南、魏龙豪，而不知道侯宝林的他们，却“认识”了马季、赵炎、唐杰忠、姜昆、李文华、郝爱民等相声名家。方知大陆说相声的演艺人员很多，而且水平很高。直至海峡两岸开放探亲，大陆的各种相声资料才逐渐进入，并公开学习使用。而那些曾隐蔽收听短波的青年人，今日已经成为台湾相声的中流砥柱。
吴兆南、魏龙豪 相声 《俏皮话》
台湾相声的复苏，也源于赖声川教授。他是创造了美国加州伯克莱大学最好成绩的戏剧研究博士，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。1985年，他执导了《那一夜，我们说相声》，说的是一个夜晚，两个节目主持人说“请到了一个叫‘王地宝’，一个叫‘舜天啸’的两位相声大师表演相声”。
但大师却因故未到，于是两个主持人扮成两位相声大师，说古论今：说今天，说上世纪60年代，说抗日战争，说“五四”运动，说庚子权变。随着时光的倒流，以五个不同的历史阶段为内容说了5段相声，其中心的话题就是一部简略的“中国现代史”，通过调侃和嘲讽，反省当代台湾的中国人为什么活成今天这个样子。叶怡均认为：“《那一夜，我们说相声》原意是要为相声写‘祭文’，然而它所引爆的时潮意外地淹覆了河床、冲拓出新渠，故纵使它是一出戏，却被推定为‘台湾新相声’，深刻地影响了其后的创作。”
确实，他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生；他的《暗恋桃花源》使无数青年男女为之痴迷。他创作的经典舞台剧《千禧夜，我们说相声》曾一度在北京演出，受到了观众的欢迎和好评。
赖声川的“相声”加入了大量的戏剧元素，并引用了西方的“脱口秀”，这是台湾相声所走的一条路。还有一条路，就是从大陆引进的新的和传统的相声，其演出形式接近于相声原型。应该说二者并不排斥，而是互相借鉴和吸收。
台湾相声的根是在大陆。近些年海峡两岸相声艺术家的交流也促进了台湾相声的繁荣。陈涌泉、马季、姜昆、赵炎、李金斗、马志明、张志宽等艺术家在台湾演出、讲学，都受到了极为热烈的欢迎。马季在接受台湾记者采访时说：“台湾观众对我们的喜爱、对相声的热爱大大出乎我的意料，有不少观众专程从台湾各地赶来，许多没有票的观众一直徘徊在剧院门口不愿走。剧场里的热烈气氛更是让人难忘，我们都感到，台湾真是培植相声演员的好地方。”
秦雪玲、吴兆南、姜昆、潘长江·小過年
台湾相声演员大都拜师大陆的相声艺术家，如吴兆南拜师侯宝林，李国修拜师马季，朱德刚拜师魏文亮，冯翊纲、宋少卿拜师常宝华，林文彬拜师陈永忠……真有一种“认祖归宗”的意思。陈涌泉在台湾收徒陈庆升，更是沿袭了传统的拜师方式，收徒仪式由李金斗主持。姜昆是“引师”，台湾汉霖民俗说唱艺术团团长王振全是“保师”，台湾万象说唱艺术团团长常忆君是“代师”。徒弟行磕头大礼，向师父敬献礼物。师父回赠三件礼品，一套《中国传统相声大全》；五盘李金斗、陈涌泉相声专辑；另一件礼物尤为珍贵、并有很大的意义，就是陈涌泉的父亲，相声艺术大家陈子贞老先生的遗物--一把保存了80年的精美扇子。
台湾的相声演员虽然还不是很多，但整体素质较高，如被称为台北曲艺团“相声三剑客”之一的刘增锴（其他二人是朱德刚、樊光耀）是文学硕士；“相声瓦舍”的创始人冯翊纲、宋少卿都是台湾艺术学院毕业生，冯翊纲还获得了戏剧艺术硕士学位。因此，他们大多能创作，善于用传统方式描述现代生活，讽刺性更强。
关于台湾相声的前途，在2006年央视春节晚会上表演《新说绕口令》，被台湾观众称为“相声宝宝”的朱德刚说：“台湾相声艺术也一度几近消亡，而现在的发展却是越来越好，市场也越来越大。随着经济的发展、开放水平的提高，人们对外来的新鲜事物会逐渐习惯，然后会回头找本民族特有的东西，相声最终会发扬光大的。”
另一位演员，有“相声秀才”之称的刘增锴说：“只要中国人还说中国话，相声就不会没前途。不论在大陆，还是在台湾，甚至在新加坡、马来西亚，相声这一传统艺术一直都在被不遗余力地保存和发展着。只要世界上有华人，相声的前景就会是乐观的！”
台湾相声也是中国相声，同样为相声艺术的发展做出了贡献。
这一切，都是起于 吴兆南与魏龙豪……
台湾最新的女相声演员莫过姬天语了
姬天语（曾用名：徐嘉佩），1984年9月26日出生于台湾台北，华语相声女演员、模特，毕业于中国文化大学行政管理专业，并取得了中国文化大学中国大陆研究所硕士班的硕士学位。
2006年，参加TVBS举办的古典美人选拔大赛，获得赛事的前十强 。2008年，姬天语因拜师相声演员刘增锴，而正式开始其演艺生涯 。2011年，参加第八届中央电视台电视小品大赛，获得优秀奖 。2012年，参加第二届全国相声新作品大赛，获得三等奖 。2014年4月，参与录制成语竞猜节目《成语英雄第二季》 。2015年12月，主演喜剧电影《按摩侠之大哥驾到》 。
2016年，主演民国动作电影《外滩风云之秦怀传说》 ；11月，参加第二届钟鼓楼相声汇 。
2017年6月，在都市奇幻剧《御狐之绊之女神归位》中饰演陈欧 ；同年，参演奇幻喜剧电影《祖宗十九代》 。
2018年3月，参加在日本举办的首届kiss福冈元宵祭。
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