文/猫与番茄酱 VIA/我爱主机游戏
电影《像素大战》正在国内火热上映中，除了精(che)彩(dan)的剧情外，很多观众都会对一个橙色的小怪物“Q伯特”留下深刻印象。虽然其貌不扬，甚至长相略显猥琐，但凭借其着常年无辜的小眼神以及各种卖萌犯蠢的表现，很快得到了大家的喜爱。不少人也记得，Q伯特同学早在2012年迪士尼的动画电影《无敌破坏王》中就有出镜。那么这位新晋的“萌神”背后有什么样的故事呢?今天就来为各位说道说道。
电影里你被它萌到了没?
游戏形象“Q伯特”来源于一款叫做《Q*bert》的作品，是Gottlieb公司在1982年发布的街机游戏，国内多翻译为《Q伯特》或《波特Q精灵》，主要开发者为Warren Davis 和Jeff Lee 。游戏的最初概念来源于Jeff Lee 画出的一个以方块构成的金字塔，他觉得可以根据这幅图画创造出一个游戏作品，于是又画了一个桔子——最后成为了我们的主角Q伯特。在人们尚不知3D技术为何物的年代，设计师们通过色彩阴影和角色动作，创造出一个立体感十足的游戏舞台。玩家的目标很简单，就是控制Q伯特在一个由正方体构成的三角立面上来回跳跃，每一次地面接触都会改变方块表层的颜色，只要将所有色块踩成规定的颜色即告胜利。这个过程中自然少不了前来搅局的各路怪物，如何敏捷地避开它们就是此游戏的核心课题。
关于游戏的早期设计案
一张图就能了解这个游戏的全部内容了
游戏里出现的敌人有如下几种。
Coily：从紫色蛋里孵化出的紫色小蛇，会追随着Q伯特的运动轨迹进行跟踪，称得上本作知名度最高也最难缠的敌人。
Ugg 和 Wrongway：两种紫色的不明生物，疑似猴子和猪，会从场景左右两侧底端出现，沿着方块边缘慢慢上行。
Slick 和 Sam：两种绿色的真·不明生物，会把已经变色的地面重新踩回原样，非常惹人厌，但被Q伯特接触后就会消失。
背后的几位就是上面提到的敌人了，请自行对号入座
此外，还有红色球和绿色球两种随重力轨迹下落的球体。接触红色球体会导致死亡，但接触绿色球体能够将场景内的敌人固定一段时间。
随着突破关卡数量的增加，游戏的难度会越来越高，具体表现在敌人数量的增加及色块的踩踏需求次数变多等方面。整个关卡场景并不是封闭的，如果Q伯特不慎多跳一步踩出界外，就会掉入深渊损失生命。版面边缘的彩色圆盘是最安全的地方，跳上去后会缓缓将Q伯特送达屏幕顶部，并清除除了Coily以外的全部敌人，相当于“放保险”性质。虽然Coily不会被彩盘消灭，但它在Q伯特上升过程中会继续追踪，所以有可能会掉落出平台之外。
看到那两个彩色圆盘了吗?这可是救命的家伙
分数设定方面，Q伯特每让一个方块变色可以得到25分;接触一个绿色球体得100分;消灭一个Slick(Sam)得300分;过关时每保留一个彩盘得50或100分;靠彩盘诱使Coily跌落场外能得到500分。在1983年11月28日，玩家Rob Gerhardt 创造了《Q*bert》街机版的世界分数纪录33273520分，该成绩保持了整整30载。直到2013年，George Leutz刷新了这个数字，经历了2月14日至18日连续84小时48分钟的操作，他获得了37163080分。顺便，笔者的最高纪录为22700分，现实真是残酷。
关卡越往后，色块的颜色种类就会越多
在游戏里，除了在GAME OVER时能依稀辨认出的一句“拜拜”外，Q伯特只能发出一些意义不明的电子合成音。若操作不当，被敌人一头撞上，这小家伙就会冒出个充满字符的对话气泡，然后挂掉。作为角色的最大特征之一，《无敌破坏王》和《像素大战》毫不意外地用了这个梗。不过电影剧情中，快手阿修居然可以听懂Q伯特奇异的合成音并与之正常沟通，也许这些杂音是某种游戏世界里的小语种吧……值得一提的是，对话气泡里最常出现的符号组“@!#?@!”，一开始是Jeff Lee当做玩笑放进去的，后来游戏的开发阶段曾经当过一段时间项目代号。还有一个用过的代号是“Snots And Boogers”，直译为“鼻涕与鼻屎”，无力吐槽。
Q伯特的对话气泡是其形象标识之一
《无敌破坏王》中的阿修也是个懂“外语”的神人
说来有趣，关于《Q*bert》的命名问题当年着实让开发团队头疼了一番。最早项目被称为“Cubes”，之后大家对于游戏的正式名称进行了大量讨论。在上文提到的“Snots And Boogers”和“@!#?@!”被否决后，有人提出了“Hubert”这个建议，某位员工将“Cubes”和“Hubert”结合了一下，形成了一个自造词“Cubert”。最后，游戏的艺术总监Richar Tracy把这个词变为了“Q-bert”，随后又用星号取代了横杠，“Q*bert”才正式诞生。
在投放市场后，《Q*bert》收获了用户和评论界的双重赞誉。它成为了Gottlieb公司最成功的电子游戏产品，卖出了大约25000台框体。大家认为这款游戏“不走寻常路且令人兴奋”，“玩法创新，图像效果优秀，色彩充满活力”。Electronic Games授予它“年度最具创新性的投币式游戏”称号，Video Game Player则将之当做“年度最有趣的街机游戏作品”。然而好景不长，随着北美电子游戏市场大衰败的到来，Q伯特的受欢迎程度在1984年大幅下降。随后的几年中，很多从概念上类似《Q*bert》的作品纷纷出现，例如雪乐山的《Mr.Cool》，动视的《Frostbite》，还有Accelerated公司的《Q-Bopper》(这个名字有点过啊)等等。
移植版游戏海报
除了街机版，《Q*bert》也有不少家用机移植版本。在80年代，包括Atari 2600、Atari 5200、ColecoVision、Commodore 64、NES上都有此游戏的身影，素质却是参差不齐。最早的Atari移植版本推出后受到了大量批评，理由包括缩水的游戏内容和糟糕的操作，更是被媒体杂志称为“1983年最糟糕的五大Atari游戏之一”。但Commodore 64版本就被认为是“完美的移植”，因为它近乎完整重现了街机版的所有内容。80年代以后，《Q*bert》陆续推出了掌机版、Java手机版和Flash网页版。索尼的PSN商店在2007年发布了对应六轴感应操作和网络在线排行榜的PS3版《Q*bert》。距离我们最近的是2014年Gonzo Games带来的《Q*bert Rebooted》，该游戏几乎对应目前所有主流平台，除了提供完全重现街机原版的“怀旧模式”外，还有一个完全重制，融合了大量现代新要素的“重启模式”，有兴趣可以找来体验一番。
Atari 2600版游戏——我只想写一个“惨”字
《Q*bert Rebooted》提供两种模式，想怀旧或者想尝新都可以
虽然对于大部分国内玩家而言，《Q*bert》的知名度并不算很高，但这款游戏的的确确在电子游戏历史上书写了重要一笔，甚至成为了街机黄金年代的一个标志，Q伯特的形象在当时的知名度并不逊于吃豆人和大金刚。作为促销手段，这个形象曾经频繁地出现在餐盒、图画书、桌面游戏和玩具上，授权周边产品多达125种。更惊人的是，居然还有过一部以其为主角的动画剧集。
《像素大战》里的Q伯特动态捕捉原型，可以脑补一下它的毛绒玩具是啥样的
《Q*bert》的动画剧集截图(画质勿吐槽)，不说别的，内容还原度其实挺高的……
现在，“电子游戏”已经从边缘娱乐变成了一种被广泛接受的文化产品。借助《无敌破坏王》《像素大战》这样的电影，越来越多的人开始重新审视电子游戏的价值和存在意义。像Q伯特这种被时间尘埃所覆的经典游戏文化也有机会再度焕发生机，实在是一件不错的事情。
没错!
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