演员张国强心里有块禁地，他很避讳触碰，它的名字叫做腾冲，他曾在这里待了180天，完成了《我的团长我的团》的拍摄，但十多年过去了，这个地方却总让他魂牵梦萦。
今年5月初的一天，张国强决定再次踏入腾冲，他订了很早的一班飞机，一路上都在往窗外看，下了飞机之后，心就开始颤抖。到了腾冲，他买了四箱白酒去国殇墓园和革命烈士陵园拜祭。
张国强在《我的团长我的团》里饰演迷龙，一个不想打仗，一心想回老家的东北兵。作为一个演员，他没有想过一部戏，在戏外能对他造成如此大的影响，他说，直至今天，他也一直在维护《我的团长我的团》《士兵突击》给他带来的荣誉。
以下为他的自述：
到腾冲的那天早上，天空一直细雨濛濛的，我买了四箱白酒，一箱12瓶，共48瓶，都是当地的老酒，我觉得这样更能代表（我的心意），一直往国殇墓园和革命烈士陵园走。当地的一些影迷朋友听说了之后，还特意跑过来在后面搭手帮我抬着。一路上，我就一边洒一边喝，这是兰晓龙（《我的团长我的团》编剧）告诉我的一个方法，喝一小口，洒一些，那真是遍山遍野的酒香啊。这个过程大概持续了十几分钟吧，蓝天就出来了，阳光透过国殇墓林山上的树木射进来。
你就很难形容当时的心情，就感觉眼前的一切和当年拍戏的那些记忆瞬间都混杂在了一起。一方面，很沉重，你就看国殇墓园那几千块墓碑上面的名字，写着二等兵、下等兵、上等兵、19岁、哪哪的人，你就完全不行了，这段历史太让人难过了。另一方面，还是怀念，想起之前和兄弟们一起在这里拍戏的日子，你就觉得当年的大家怎么都这么好。
《我的团长我的团》是《士兵突击》之后，原班人马拍的一部戏，记得我刚进剧组的时候，就被惊到了。下了车，一进宾馆，走廊里贴的满满的都是抗战时期的照片，因为导演要让演员沉浸到那个情境中，那时候的创作氛围很浓，大家伙一门心思全在这个戏里面。
当时我们拍戏的日常大概是，每天早上四五点钟就坐大巴车出发，因为我们住的宾馆到外景地，要接近两个小时车程，我们所有演员早上起来昏昏沉沉地到现场，换好衣服、造型结束，就开始往身上撒土。我们当时，做到哪种程度呢，就是你脖子上的纹路里面都是油泥，即便打仗的间隙，到村里了，脸白了，但是脖子上依然是黑的。因为那个年代，战士们怎么可能老是洗澡呢？而且我们这是一个在假团长龙文章的带领下，临时凑起来的炮灰团，它的状态就应该这样。
演这部戏，我们大部分演员都只有一套戏服，也尽量保持不洗，后来大家伙都特别习惯了，就觉得那个衣服也是有灵魂的，就像街上的乞丐一样，他可能就是那套衣服，生满了虱子，然后臭不可闻，但穿上，我们就变成戏中人了，就那么服帖。这样做还有一个原因是，怕不接戏，因为它已经在这了，你一沾水的话就又完了，把这个地方洗掉了，下一场，观众会觉得，唉，它这有个血点怎么没有了。
我始终觉得当时剧组的创作氛围，演员的创作态度，是现在很多戏不可比的，不只是我，你找任何演员，问这样的话，他可能都会这么说，那真是深入角色骨髓里的创作。当时，我就记得大家伙儿的剧本，台词上都标上发音，什么上扬、下滑什么的，因为我们这个剧的角色都是用方言。
你看（王）大治要倒川口、李晨要倒川口、张译是北京话，还要学英语，范雷是广东话，我是东北话，段奕宏在里面什么方言都会说一点，因为语言一丰富，地域性的特点一下子都出来了，就会让人们印象特别深刻。有的时候方言是给演员加分的，但你真是要下工夫去练，要私下做足了功课。现在哪有几个人那么做功课啊？我不是吐槽年轻演员，会有人那么去做功课吗？太不可能了，不敢想象了，现在就赶紧拍完这个戏，中间接好多活动，然后揣着钱就走了，赶下一个戏了，哪会这样创作啊？
这次到腾冲，我谁也没告诉，是偷偷过去的，我订了一家酒店，是当年我们拍戏，经常去健身的一家酒店。他们派了一辆别克车来接我们这些住客，一位女士在下面装行李的时候，就问我“你是不是那个演员张国强”，我说“我是”，她说“哎呀，我的天呢，我太喜欢《我的团长我的团》了”。我们一路上就在聊，她说：“你知道吗？我就是因为‘团长’这部戏，决定一定要来腾冲看看”。其实这么多年，我一直在想，为什么《我的团长我的团》给很多人留下那么深的印象，到现在还能引起很多人的共鸣，我觉得最重要的还是“真实”。
首先是角色真实，“团长”里面的角色都太丰满了。就比如我饰演的这个角色迷龙，他是一个军人，但他就不想打仗，整天就想着回家，东北人就是“老婆孩子热炕头”，但他也特别能孤注一掷，把所有东西故意输给别人，就跟着去了缅甸，因为你不打不行啊，哪个是你家啊？你家可能都没了，你回什么家啊。这就是一个普通人，他不是所谓的神一样的人物。
我们拍“团长”的时候，永远都是龟缩在里面，端起枪，打完之后就换弹夹，因为没有打不完子弹的枪。你看现在很多战争戏，角色端个机枪，露出三分之二的身体在那儿扫射，开玩笑吗？那不是傻子吗？那不让人当活靶子？出现这种情况，一个是演员自己的问题，另外一个就是导演的问题。你在干吗？你看监视器时在干吗？
编剧兰晓龙也是有情怀的人，兰晓龙写本子，一年一个完整的大剧本都不一定能完成，他是真的全身心地在创作。现在哪有几个编剧那么创作了，某些大编剧们找很多学生当枪手，你写这块，他写这块，然后署名是我们的大编剧。关在房间里面，一两天就能写出一集剧本，东搬一块，西拿过来一块，堆砌成了一个作品。在一个作品里面，能看到无数个作品的影子，那是创作吗？那不就是抄袭吗？
角色不分地域、不分种群，都说着同样的语言，某一个人物的对话，你在另外一个戏中也能看到，那种陈旧的语言，老套路的对白，简直太恶心了。一次拍戏，我就拎出一段词说，这段戏，咱们写的是当代社会，但我要把它放到民国时候也能用，把它放在任何一个年代都能用，但是它不可以这样通用。
很多人在创作上就是这样，他不愿意动脑筋，就是东抄西抄，他写不到人物的内心世界，就是为了骗俩钱，就为了养家糊口。正因为我们这些兄弟们是真的有情怀的人，所以才造就了这样一个经典的作品，这些年，我碰到无数的影迷，老中青都有，都说“我很喜欢这个戏”，你能让他们有这样的印象，我真的太幸福了。
我现在看到一些老兵的视频还是会很难受，你就想当时的年轻人，十八、十九岁，有的是学生，就放下书本，放下笔，拿起枪，这是什么样的家国情怀？你想想就会很感动。站在烈士陵园，我一度觉得我们是魂魄相连的，因为大家伙都有着一颗激情澎湃、沸腾的心，即便我们是创作者，不是军人，但是如果真的需要的话，我真的会穿上军装，拿起枪来去战斗。
演员是不是把角色塑造得深入骨髓，真的能看出来，包括现在一些军旅题材塑造的军人，离那种真正军人的状态还是差得挺远的，扮演一个军人它不是穿上军装，戴上墨镜，配上枪支这么简单，那只是帅。像不像，你得看他的精神面貌，得看他的眼睛，他整个轮廓的状态，他的精气神。
我们这个行业这几年有不少滑稽事，比如拍一个上世纪三四十年代的戏，突然出现一个矿泉水瓶子，娃哈哈；演一个古装戏，一条牛仔裤出来了，或者格格跳舞，远处宫廷门外面停着一辆面包车，导演也不看，现场道具也不盯着，都稀里糊涂的，所有人都在边上玩手机，你说你看见这样的情况，你不说吗？你得对得起你的创作良心，不能眼看着他穿帮。
当然，很多事情是咱们无力改变的，但我们可以说出来，然后发出来，去讨论这个话题，因为它确实是摆在我们面前的一个事实，就是我们不能这样创作下去了。
当然一个特定的时期，投资方也许认为只要搞定一个“流量”，就行了，其他的不重要，但粉丝可以是假的。谁也别吹牛说自己是“流量之王”，一个网剧你说你有几百亿的点击量，中国才有多少人啊？有没有流量，你上电影院试试就知道了，全折，全傻，你的几千万粉丝呢？
不过，从去年开始，圈子里也经历了一些变化，一直到今天，这个圈子里似乎也在进行一种洗牌，现在戏越来越少，很多演员都是，包括我也是。以前很多人投几个亿拍个电视剧的，现在也没有了，大家伙也都消停了，老实了。我们还是回归到创作上面来吧，不要拿着很高的钱，贡献出很低级的表演。
今年是“团长”播出十周年，这些年，也一直有人讨论，要不要把“团长”的下半部分拍出来，我觉得这个成行很困难，你要不是原班人马，它就不成立，而且我们这群演员也都四、五十岁了。到今天来说，它已经是经典了，哪怕它有一些小的瑕疵，就放在那儿吧，别去破坏它了。
对于迷龙，我这些年也是一直心心念念，电视剧里没拍到 “迷龙之死”，所以，那天在一个朗诵活动上，我就特意挑选了这一段（朗诵），算是给迷龙一个结局了吧。最后，还是向对咱们国家抛头颅、洒热血的将士们，表示我们崇高的敬意，我爱《我的团长我的团》，这是我最想说的。
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