——等到冬天再扎进琳琅的年终总结中寻找好歌儿未免太迟了，转眼间 2015 过去一半佳作已然不少，新乐队、好曲子也不妨趁最棒的夏天来试试看。
——以下完全出自私人喜好而甄选出 9 张值得补课的上半年佳碟 ＋ 3 张国内独立乐坛热点专辑 ＋ 50 首上半年最佳单曲 并组成虾米精选集。而所谓“哪些专辑已经预定了年终榜的坐席？”，不论收入 Pitchfork, Billboard, NME 的榜单还是只有本平台自身的年终总结再次眷顾也好，最希望的实际上是可以登上你的年终榜 ，实现分享 :)
The Great Pretenders
Mini Mansions
——在朋友圈分享时配文说“大概是今年听到的第一张五星专辑”。惊艳的瞬间很难界定，但优秀的缘由也并不复杂：通贯专辑，不难感受这只独立摇滚乐队在配器部分下了十足的心思，称不上恢宏却也几乎不留片刻安静，而正是在这样躁动节奏的铺展中，其音乐成品依然达到相当的耐听与悦耳，可见考虑细微与发挥之稳。随行乐步步深入，不做拐弯抹角游戏的歌词与令人被愉悦感染的氛围愈发将乐队的形象推倒台前，那个藏在调皮又认真嗓音背后的少年似乎对每个人来讲都有些似曾相识的亲切。
——同时，专辑中的《Vertigo》邀请到 Arctic Monkeys 主唱 Alex Turner 献声合作，也称得上是本张专辑中相当有趣的一首作品。
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Unmasked
Wolf Colony
——一贯借面具遮掩身份的纽约双人组合 Wolf Colony 选择了以“Unmasked”为新专之名，简洁明了，又藏些狂意——通过并不具象的声音与器材去解释面具后的人格，这对经营音乐的要求无疑异常严苛。电影也好，文字也罢，包括在表现难度或许最大的音乐之中，优秀的作品中总有「人格」在，扭曲荒诞或是崇高圣洁都无关紧要，重要的是创作者的作品足以支撑他撩起那挂幕布，表达的欲望与作品的诚恳都等能够坦然地摆在台面之上，暴烈与慈悲兼备。在这样的「人格」话题上寻求突破，Wolf Colony 足够聪明也了解自己：
——作为一个在作品中融入电子元素并继承着八十年代 Synth-Pop 血统的年轻摇滚组合，《Unmasked》的音乐呈现出两个极端：歌曲上讲，都是起承转合相当明确的小调，少年心气溢在歌词的字里行间；难以否认地，音乐血肉上又的确丰腴，不至老道得令人猜透，少年早成得颇为讨喜。一张《Unmasked》，合上了在标题处所抛出的那个命题，令听者越闻朦胧越觉亲近，越见遮掩越趋明确。
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Rage Anxiety
Twerps
——一张听起来并不费力的好专辑。从《House Keys》时长一分钟铺陈渡入，进入第二曲《I Don’t Mind》时便有略哑的唱腔与多种音色相撞时相当真实的声音痕迹被一同直接地展露出来，坦然地释放起带着粗砺质感的迷人因子。这份由澳大利亚乐队 Twerps 带来的第二张正式专辑作品像是由一群又酷又老派的人派送给那些潜在的志趣相投者的请函——他们总是不太擅长社交，但自身又像是一个闪闪发亮的光源，心里藏着梦想、抱怨与紧抱又松开的secret crush。然而在一切狂喜或失望都过去之后，他们还是想在盛夏降临的第一个清晨手提老式音响奔向海边——每到这最好的季节，正是需要得上这样一张无与伦比的唱片。
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Goon
Tobias Jesso Jr.
——一如 2013 年有 James Blake 和他的《Overgrown》，近年来选蓝绿冷调封面定音温柔含蓄又黯然神伤的音乐似乎每年都必有一佳作，稳稳拴牢贪恋缱绻者易化的心。今年，轮到一头卷发的加拿大人 Tobias Jesso Jr. 用一张以钢琴独奏启幕的《Goon》为自己在大众心中留下一记清爽的好印象。多少有些中规中矩，但的确用心地捕捉进而雕琢到了自身的灵气，值得进一步关注。
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Carrie & Lowell
Sufjan Stevens
——可能是今年在民谣领域中遇到的最恰心意的一张，上耳就迷醉，再听又心碎。如封面所呈示的那样，这是音乐人 Sufjan Stevens 献给母亲、回忆家庭的一张“私人专辑”。在名为 《Death with Diginity》的第一首曲目中，“I don’t know where to begin,” Sufjan Stevens 唱道，“Every road leads to an end, you will never see us again.”。即使将有关 Sufjan Stevens 身世、成长的故事与辉煌职业成就放下不谈，这依然是一张称得上极为出色的专辑，它的真诚使它塑造了真正的醉乡民谣。
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Ooo What Happened
Egi Olsen
——相较 Sufjan Stevens 的《Carrie & Lowell》多一分轻松，挪威音乐人 Egi Olsen 的歌声则胜在总能直抵心中最温柔的暗角，再到那里将酝酿了许久的力道缓缓托出，好似拧亮一盏橘色的壁灯。轻柔曼妙是的的确确，整张专辑起伏不大的情绪色彩却并不有空无一物的矫揉造作之感，他会在《Goodtalk》里讲一段生活的偶遇，也热衷于在《Autopilot》这样的歌曲中交待自己，似乎始终沉浸在生活里推进着航行，又不知道什么时候自己却已成了耳畔故事的主角。抛开其他，听了会让你微笑的专辑，总不会太坏。
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Born Under Saturn
Django Django
——近来标榜迷幻的靡靡小调自然不少，大多数却愈发有些路数摸清的意思，小打小闹而已。就今年而言，五月初正式发行的《Born Under Saturn》终于弥补了上半年新迷幻与独立流行领域的乏味空白——来自英国伦敦的 Django Django 乐队向来在音乐结构里多些硬朗，又总能拿出些出其不意的妙笔使乐队形象一举跳脱出来，音乐本身也随之结构立体。若要对比曾红极一时的同名专辑《Django Django》，的确少些惊艳，然而新专辑在整合后所形成的秩序感则更多转化为一种作品上的完整与听觉上的轻盈，这样的稳步成熟总体上更为令人欣喜。
——在风格定位上颇有共鸣且评论赞誉也可谓与 Django Django 平分秋色的澳洲乐队 Tame Impala 今年同样会有新专面世，就现已放出的《Let It Happen》等几首单曲而言，绝对称得上有十足的想法与竞争力，年底终榜真正照面，不知与 Django Django 孰高孰低。
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Multi-Love
Unknown Mortal Orchestra
如果说以上都缺些趣味，Unknown Mortal Orchestra 随处埋着 psychedelic 精怪劲头的《Multi-Love》或许能为这个上半年添些亮色。借第二曲《Like Acid Rain》的歌名来概括整张专辑的奇异气氛似乎再适合不过，一间由粉红色暧昧灯光照亮的狭小录音室成为它的封面设计，进而歌曲中以 70 年代复古 Disco 为主线随心所欲散放的表达自听觉侵入听者的大脑，眩晕层层，似乎有着能将本不搭界的数种音乐元素操控于股掌之间的曼妙神力。
（关于这张专辑还有一段离奇有趣的爱情故事，Pitchfork 前段时间做过相关报道，有兴趣不妨移步官网阅读原文）
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Computer Controlled Acoustic Instrument
Aphex Twin
——永远不好好起歌名的 Aphex Twin 带着这个“坏毛病”又回来了——仅在上一张《SYRO》成功席卷去年底全球各大音乐媒体电子流派乃至全风格最佳专辑总榜单的几个月之后。前文提到电子乐中的人格化现象，而 Aphex Twins 则显然对此不以为意：接连而来的专辑《SYRO》与本张《Computer Controlled Acoustic Instrumen》似乎借「智能舞曲IDM」为名建立了一个结构一场精密的真空罩，只留其中的音素相互共生消解。当感到越来越多的电子音乐离我们越来越近， Aphex Twin 执着的声音却正好像带我们不断趋近宇宙的「奇点」中心。
爱是昂贵的
声音玩具
——“终究是时间，终究是时间，终究会肃穆地站在终点；弹指之间，拨弄琴弦，让我从青春少年到如今。带走欢笑，带走哭泣，空余爱恨在光阴中流转。”——被排在专辑最末位置的《时间》让人不禁想到声音玩具整整十年前的《秘密的爱》一曲曾经这样开头：“青春的人儿啊，想想一个人的十年会怎样，足够让许多选择发生。此时你深爱着的，是那多少个十年后的少年。”
——直到 2015 年，当那位十年后的少年变成携第二张专辑回归的欧珈源与他的乐队声音玩具，《爱是昂贵的》整张专辑都吐露着与漫长抽离所对应的情绪——变扭，旷然又迂回，兜兜转转。触感是温柔细腻，骨子里硬气铮铮。
——时下的 2015 年前后也是个颇为有趣的时间点：从以所谓“No Beijing”四支乐队为代表的一代本土音乐人都步入正式涌现后的的第十个年头，恰逢如这次声音玩具所参与的虾米音乐「寻光集」等策划大为兴盛，所谓“地下”音乐与“地上”的界限愈发模糊，无论新老乐队，他们所面临的局面都前所有：尖苛的评论比欣赏要多，虚假而暂时的满足也多，很多事情冒上来，但其中能够抓住的，并不敢问究竟又有多少。
——这样的局面中，声音玩具作为一支资历深些的乐队用音乐新作所给出的无言应答是有说服力又有深远意义的。我们回来了，并是为自己而回来，不尽愉快却坦然的，坦诚的。
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Nova Heart
Nova Heart
——是否放到榜单之中，迟疑了片刻。情理来说，由三位资深乐手组成的 Nova Heart 无论在能力还是地位上都已无庸置疑地达到了本土独立音乐领域中的相当高度，单就《Nova Heart》专辑而言，不太夸张地说，也是一份放在国际电子乐场景中都站得住脚的作品。
——而迟疑的原因，则是用一个小时去消磨情绪过后，私人来讲，《Nova Heart》并不是一张拥有足够触击点的作品。
——这样的触击点并不是指向那些在本土音乐中粗糙、原始的成分以及普遍不够标准的英文吐字，而 Nova Heart 也着实用真正国际化的编曲标准与层层叠摞、章法井然的音乐元素取代了它们——当然，这是优点。
——然而真正的问题或许在于，我们不妨说Nova Heart 是氛围型的创作者——它自始至终不愿用音乐去碰触现实，完全浸入式的创作被淋漓投射在作品之中，掠耳后的听觉感受就完整地评价他们的音乐来讲，并不足取。这样浸入式的氛围，为能亲临现场的听众带来了可能是本图独立电子乐中所可能提供过的最佳状态，但有不可避免得让 Nova Heart 静态的呈示不可避免地少些被视作是其音乐核心的灵动成分。
——说到底，是见优秀便总是更为心切。
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吹万
吹万
——前些天得到一个问题，问道，你认为（在文艺作品中）什么是「好」的，怎样定义「好」？ 我想了挺久，最后认为用最简单贴切的语言来讲，「好」往往代表着一种感染力。
——「好」与「美」并不是同样一个概念，那么高高在上与绝对秩序并不足以说证明了一件作品或者某种观点的优秀。实时共鸣、激辩或是悄悄沉淀的感受作为这种感染的具体转化形式并不首要，重要的是它确切发生，它的存在对一个受众面来讲生成了新鲜的、积极的影响与作用力。
————“谓风吹万窍”，发出各种音响，后用来比喻恩泽广被天下——这是吹万乐队名字的来源，来自庄子的《齐物论》。风，就是自然界中最为根本的一种感染源泉。它的确存在又的确无形，对万事万物皆有微妙难言的感染。
——我们可以说，吹万的出发与行乐始终基于并忠于对「感染力」的琢磨，不是死死攥住一股劲儿向排山倒海而来的惊动而进军，而正是如《吹万》音乐所传递那样自一口口轻吐烟雾而展露出一身气力。
——随它实验、迷幻、哲意统统去吧，你凌云我远眺，你领我我随你——音乐也是门讲究「感染」的行当，好的音乐能带我们去的远方更远更好。
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