开腔▻▻▻
第40届金像奖落幕了，《浊水漂流》11提0中，让很多人感到错愕。
但金像奖毕竟不是奥斯卡，不仅会员数量有限，又有越发保守的倾向，更没有习得向艺术片倾斜的新时尚。
而且，无论如何，这算是一届“大年”，与其在意谁最后拿奖，不如说我们大量的内地观众，关心的还是“香港电影”本身。
看着这斜阳残照，胸中涌起的是难以名状的复杂滋味。
——枪稿主编 徐元
香港电影没死，但比死还难受
文/子戈
作者介绍：影评人，枪稿主笔，一个不够温和的中间派。
昨天是第40届香港电影金像奖颁奖的日子，也是王家卫六十四周岁的生日。这两个日子撞在一起，冥冥之中就像一个隐喻。
王家卫一直停留在九十年代，停在大历史的拐角处。他始终徘徊在那里，不停讲述着回不到过去、望不见未来也抓不住现在的故事。那是一种无解的困顿，也是凝滞的漂泊。
某种程度上，香港电影也从未离开过那个转角。
尽管近年来，我们看到越来越多的港片把视野转向了本土。
《金都》探讨了香港当代女性对于婚姻与自由的焦虑；《叔·叔》大胆呈现了一对古稀老人的同性之爱；《翠丝》讲述了一位跨性别者艰难的变性之旅；此次金像奖提名影片里，《浊水漂流》将镜头对准一群深水埗的露宿者，讲述他们微末的生存与无力的抗争；《手卷烟》以一位退役的华籍英兵为主角，在如今废墟般的土地上，重现昔日香港黑帮片的荣光……
这些电影都试图跳出“后九七”的叙事框架，重新构建一个当下的香港。然而到了今天，一切已变得越发无力。
《浊水漂流》在第40届金像奖提名十一项却颗粒无收，吴镇宇也再次陪跑影帝
自然，这些电影我们无法在大银幕得见。
我们可以看到的，是另一类香港电影。它们仍然保有港片那种癫狂、过火的特质，它们也依然残存迷人的港味儿，哪怕已步入后调。
尤其是近三年来的三部港片，《拆弹专家2》《怒火·重案》《神探大战》，堪称“愤怒三部曲”。它们都在表达一种不满，对“用完即弃”的命数的不满；也都在抒发一种愤懑——这世界眼见越来越糟，不如尽情投入这场末日狂欢。
昨夜刘德华代陈木胜导演领奖，并念出陈木胜遗孀的感谢词
但与此同时，它们也都把情绪小心翼翼地裹藏在类型片的框架下，只可意会，难以明见。
这也正是今日港片在大陆院线的处境：表达抽象的愤怒是可以的，但呈现更具体的悲情，则不被允许。
但即便如此，不可否认的是，港片仍是中国电影难得的一块飞地。它仍然在散发着垂死的生机，仍然在源源不断提供着主旋律以外的插曲。
科长最近不是说，中国电影不能成为主旋律的专卖场吗？
至少目前看来，在大势已不可阻挡的当下，港片已成为最后一道防线，仍在顽强抵抗着被彻底吞噬的命运。
陈木胜导演2020年8月离世，《怒火·重案》是他作为导演最后的声音
香港电影未死，只是活得比死还难受。
我们一方面见证了北上港人，如何在拥抱这一命定的大市场的同时，不可避免地被磨损，被同化；另一方面，则是回归本土的香港年轻创作者，死守着越来越狭小的空间，慢慢失去机会。
这一切不过是现实政治的重演。而现实，比电影残酷得多。
所以金像奖把最高奖给到《怒火·重案》，而不是《智齿》或《浊水漂流》，也是再自然不过的事。这一切早在审查的那刻，就已决定了大半。
(图注：来自湖南，第一次入围金像奖的刘雅瑟凭《智齿》获最佳女主，她在台上说：“电影对于我来说就像一道光，指引我走到这里，我相信它可以引领我到更远的地方。”）
幸好，我们暂时还有港片可看。
每次看港片，其实都是在怀旧。哪怕那是一部今时今日的港片，也难免令人怅惘。
在王家卫的《花样年华》里，有这样一段话：
“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积满灰尘的玻璃，看得到抓不着。
他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，会返回早已消逝的岁月。”
无疑，银幕就是那块积满灰尘的玻璃。而每个爱香港电影的人，都是那个“他”。
第40届香港电影金像奖获奖名单
终生成就奖：许冠文
最佳电影：《怒火》
最佳导演：陈木胜 《怒火》
最佳男主角：谢贤《杀出个黄昏》
最佳女主角：刘雅瑟 《智齿》
最佳编剧：欧健儿、岑君茜《智齿》
最佳男配角： 冯皓扬 《妈妈的神奇小子》
最佳女配角：廖子妤《梅艳芳》
最佳新演员：王丹妮《梅艳芳》新晋导演：陈健朗《手卷烟》最佳摄影：郑兆强《智齿》最佳原创电影歌曲：《时间的初衷》（一秒拳王）最佳原创电影音乐：坂本龙一《第一炉香》最佳美术指导：麦国强、王慧茵《智齿》最佳服装造型设计：吴里璐、叶嘉茵《梅艳芳》专业精神奖：周国忠最佳剪接：彭正熙《怒火》最佳视觉效果：余国亮、林嘉乐、梁伟民、洪敏诗《梅艳芳》最佳音响效果：杜笃之、吴书瑶《梅艳芳》最佳动作设计：甄子丹、谷轩昭、谷垣健治、李忠志《怒火》最佳亚洲华语电影：《美国女孩》
本文配图部分来自ViuTV网络直播
编辑/徐元
排版/青柠
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