美术展览形态的变迁与不同时期人们对它的内涵界定、功能赋予有关。现今，美术展览策划日益呈现出多角度视野与跨界实践的趋向，其揭示的正是对展览认知的反思与开拓，意味着人们对审美体验、文化探索提出了更高要求。
作为艺术品正式的展示平台，展览除了陈列作品，让其自行言说外，策展人也会通过展览对作品进行新的空间叙事，呈现其研究视角和对学术话题的解答。作为美术面向大众的公共媒介，展览天然具备与广阔领域对话的特点，如通过对新科技的运用，观众可以超越时空，由具体作品发起历史与当下的对话或对其进行新的意义建构。当然，策展的跨界不单是学科间的技术性合作，它就好比用展览阐释一个由艺术切入的问题时，其表达方式本应具备的自由、无边，观众得以接收尽可能丰富的信息并触发新的交流。那么展览不再是一个静止的空间，而成为一个精神、思想、知识交汇碰撞进而再生产、再传播的试验场。
对“跨界”的讨论不是一种预测，而是对当下的解读，也是对策展核心命题、边界的再定义。“跨界”使策展具备了开放的意识，而未来的策展将无可预知，因为人的精神思想永无边界。
本期选题得到张子康、吴洪亮、胡斌创意支持，特此鸣谢！（缑梦媛）
费俊、某集体ART TECH “东方智美——国宝数字体验展”系列 新媒体装置 尺寸可变 2020 供图/费俊（图片经处理）
本期［热点述评］目录
杭间：世上没有孤立的事物 / 蔡一晨
张子康：创造力推动与智识系统——美术馆数字化时代的策展挑战 / 吴晶莹
吴洪亮：今天的展览不是为了跨界而跨界 / 孙嘉
技术具身的混合场域叙事 / 费俊
“剧场化”与数字化——展览的观看模式与形态边界 / 何桂彦
研究型策展的内外跨界 / 胡斌
策展场域迭代带来的新机遇 / 冀鹏程
平等是面对差异的唯一态度 / 卢迎华
作为知识生产的策展实践与边界 / 刘燕
（本文原载《美术观察》2021年第12期）
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