从某种层面上来讲，艺术是精神的、非物质的缓解，让人暂时摆脱生活的艰辛。值得注意的是，这话中的“艺术”是针对绘画而言，
毕竟“绘画”是无声无字，甚至可以是“无图像”(具体图像)的艺术，这给人很直观的视觉感受，瞬间就让人忘了生活的艰辛，
伊恩·坎伯兰油画
不过，画家在创作时，往往表现得很矛盾，因为原本艺术可以让人摆脱艰辛，但是画家偏偏把生活的各种艰辛画在画中，
当然了，画家是很享受将生活的艰辛赋予在画作中的，这是情绪的释放，比如，当代的英国画家伊恩·坎伯兰，笔下的油画作品，
伊恩·坎伯兰油画
描绘的是当代女性的生活场景，画家是以带梦幻元素的超现实主义手法修饰整个画面人物场景，给人一种不切实际又很现实的感觉，
首先，整个画面空间的色彩丰富多样，这“丰富多样”并不只是色彩与色彩之间的差异巨大，而是空间里的色彩呈现出的造型感，丰富多样，
伊恩·坎伯兰油画
包含了各种几何图形，这是20世纪后期的装饰风格，室内中的木地板、大理石、桌椅板凳、衣柜橱柜、电视剧、盆栽等等一切东西，
以及各种东西的花纹图案，都显得非常鲜艳，很明显，这是“装饰艺术”的样式，
线条笔触的质感，已经“机械化”了，那种急促轻缓的层次感已经消失殆尽，
伊恩·坎伯兰油画
简单讲，就是一个建筑风格的空间，超出油画艺术的范畴了，没有所谓的“笔触”迹象，我们可以理解成这是摄影照片的空间效果，
画面的空间非常立体，线条的运动方向井然有序，如果没有主体女人的存在，那么这就是一个缺少了主体的“照片式”的室内空间，
伊恩·坎伯兰油画
充其量就是装饰艺术的风格，甚至可以说是“行为艺术”的画风。其次，画作的主体是丰腴时尚的女人，相比较“机械式”的背景空间，
主体人物则要显得“情绪化”，也就是可以与观赏者产生共情，女人的体态肌肤都是用细腻流畅的线条笔触塑造而成的，
伊恩·坎伯兰油画
这“线条笔触”是有质感的，有层次感的，有戏剧张力的，因此女人的形态特征才表现得栩栩如生，洋溢出丰富饱满的情绪，
比如有的女人一脸的忧愁，低头看着桌上的玻璃;有的女人仰睡在地板上，双眼望着天花板，似乎在回忆什么，整个身躯显露出慵懒之美;
伊恩·坎伯兰油画
有的女人站在镜子前，身上的蓝色牛仔衣，将女人冷酷又狂野的性感，展现得恰当好处，这一切都是我们通过镜子看到的;
当然了，每一幅画作中的女人，都是不一样的姿势动作，显露出来的情绪也有所不同，总之，有柔情、有狂野、有刚毅、有妩媚……，
伊恩·坎伯兰油画
值得注意的是，整个画面最生动的细节，是那交错缠绕的光影效果，除了让整个画面空间更形象真实之外，也让整个场景彰显出梦幻感，
这看似“照相式写实主义”风格，却又像虚幻的“超现实主义”风格，画面空间的色彩像是在闪烁跳动着，尤其是光影散落在女人身上，
那丰腴的体态，显得更加灵动真实，女人已经在画面中“活”着，沉醉在其中，整个画境显得干净唯美，也令人陶醉。
伊恩·坎伯兰油画
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