中国京剧的行当有很多，而这些不同的行当之中又划分出了不同的流派，其中旦角流派之中最有名气的当属梅尚程荀四大派别，而梅派更是有隐隐一种为首的姿态，梅派究竟有什么独到的艺术成就？能够让其成为那么多京剧流派之中的“领头羊”？
首先，作为一门艺术，梅派唱腔是十分美的，但是这个“美”字却并不能够完完全全概括这个美到让人惊心动魄的艺术。梅派唱腔的美是一种优雅的，带着很典型的中国古典美的美，这种美典雅大方，是一种很“雅致”的美，而不是俗气的美丽，这其实便是中国古典传统艺术所共有的美。
中国不论是古典诗词还是古典画作，都有一个很明显的特点，那就是喜欢“留白”，换一种说法就是含蓄，不喜欢把全部都表现出来，非要露出来一点点，让你自己猜，给你自己留一个余地，让读者可以尽情的发挥自己的想象力，这是西方的艺术所很难达到的，西方的艺术讲究的是蓬勃的生命力，是大胆热烈，是不加掩饰。而梅派唱腔便合着中国古典艺术的特点。
一、梅派唱腔的特色：中正雅致，圆融深远梅派的唱腔有一点点的特别，从外在看来，这是一个很端庄娴雅的戏曲流派，也大多是以一些雍容华贵的人物作为创作基础，看上去是很规矩的，但是这其中也是有着中国古典艺术的显现的。中国古代讲究的便是天圆地方与规矩，这种中正不偏的特性使得梅派唱腔更加的符合中国人的审美，恰到好处而不显做作，十分的的端庄典雅。
除了中正之外，梅派唱腔还十分的“圆”，中正是它的表演形式，而圆正是它的唱腔特色，梅派唱腔讲究的便是一个“珠圆玉润”，与梅兰芳先生合作了数年的著名琴师徐兰沅先生就有这样的一句口诀：“行腔不做作，寸劲适当足；音节要相连，不叫板捆住。少用棱角式，重要在满足；非真也非虚，似有也似无。明缓暗偷气，内中皆有骨；脱尽摩仿处，现出真面目”。而这句口诀其实也正说明了梅派唱腔的基本艺术形式以及其“圆”的特点，这种“圆”的特点也使得整个唱腔体系变得格外的深远，而非是流于俗表的。
梅派的唱腔并不像很多艺术一样死板生硬，而是给了人自己发挥的空间，这也使得梅派很多传人都有着自己的特色，而不是如同流水线上量化产生的一般，这是非常难得的。而且梅派的唱腔艺术还是随着时间的迁移而渐渐完善的，梅派的传承人言慧珠就这样说过：“早期梅派如隶书，唯美娴熟，成熟期梅派如楷书，中规中矩，晚期梅派如草书，古拙质朴。”这使得梅派的唱腔十分的自然，虽然没有什么过多的艺术技巧，但是却让人听着很舒服，除了唱腔之外，梅兰芳晚年还专门研究出了“梅八出”，这融合了梅兰芳自我特色的八出戏剧也和梅派唱腔一样不去专门追求所谓的技巧冲突，而是去追求一种最简朴的，但是最打动人心的意境之美，这种意境是平淡的，但是却能够直击人心灵的。
梅派的表演风格整体是平淡的，但是这样的平淡之中却蕴含着别样的意味，是有着“画外之音”的，有时候只是一个小动作，里面却有很多的意味，比如说眼神。京剧的眼神是十分重要的，京剧妆容是很浓重的，这个时候衍生的表达就格外的重要，所以说看京剧演员的眼神会发现是很有神的，而不会是死鱼眼。而使用眼神在梅派之中是一个很重要的基本功，或娇俏或忧愁，这全是从眼神中可以看出来的。除了唱腔和眼神之外，做和打也是很重要的，梅派对于演员的身段要求也是很高的，比如说步子一定要足够的小，但是不能够滞缓，一定要足够的利落，水袖一定要甩的漂亮，对于梅派演员来说，舞蹈也是十分重要的基本功，因为在梅派的武戏之中，它是会融入进舞蹈元素的，而不是干巴巴的打戏。
变化是事物能够一直生存下去而不被社会淘汰的最基本的要素，所以说梅派艺术也在不断地发展创新，上文就已经说到了梅派传人言慧珠对于梅派的发展的论述，而除了最开始变化之外，梅派表演艺术在后来也在进行着不断的发展，比如说像梅兰芳先生的儿子梅葆玖先生，他没有只关注于历史上的梅派唱腔，囿于传统，而是在不断的创新，将梅派艺术发展的更加贴切于当下社会，使得它能够随着社会发展而发展，这是所有古老艺术的传承人们所应该学习的精神！
学流派这是没有任何问题的，但是现在很多去学流派的人只学到了其皮毛，而没有学到其精神，更不要说什么创新了。艺术是需要创新的，我们不可能真的把上古的东西奉为圭臬，而不加更改，只有创新才能够获得生机，而现在的梅派表演艺术和最刚开始的时候的梅派艺术是不一样的，但是这样的传承却是一种优秀的传承，它保留了梅派艺术最本真纯真的东西，却把一些不足进行了改变，使得梅派的表演艺术形式得到了一个更加好的发展方向，而不是故步自封，成为历史洪流之下被冲刷的沙。
梅派艺术在中国乃至世界之上的评价都十分的高，梅派表演艺术形式甚至于还成为了世界三大表演体系之一，这是对于梅兰芳先生以及他的传承人们最好的赞誉，一个演员最高光的时候便是在舞台之上，而一种艺术最高光的时刻也是在舞台之上，只有舞台才能够赋予它们生命！而这种生命力更加的激励着后人不断地发展创新，这正是梅派艺术在今天仍旧有着丰富生命力的最重要的原因。
参考文献：《京剧梅派艺术唱腔艺术研究》仲立斌
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